Aucune phrase dans la musique n’excite les fans passionnés et les observateurs de hit-parade. Pour la plupart, il fait référence à des artistes flash-in-the-pan comme Los Del Rio, le groupe derrière le mégahit « Macarena » qui a volé trop près du soleil (et du haut des charts), pour ne plus jamais être entendu. D’autres exemples incluent des actes dont un hit éclipse toute leur carrière – comme « Call Me Maybe » de Carly Rae Jepsen – malgré quelques sorties de palmarès suivantes ici et là.

Pour les besoins de cette liste, nous avons décidé pour définir une merveille à un coup comme un groupe / artiste qui n’a fait qu’une seule fois le Top 40 du Billboard Hot 100. Cette liste des plus grandes merveilles à un coup comprend à la fois des artistes obscurs et des artistes de longue date avec un seul hit en dessous leur ceinture. Et malgré l’étiquetage péjoratif du terme, nous pouvons garantir la grandeur de chaque chanson de cette liste, qui couvre des décennies et des genres.

25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)

Il y a un très étrange beauté de ce disque, dont le rythme funèbre et les harmonies fantasmagoriques sont en décalage avec la bonne humeur des paroles. C’est magnifique mais aussi assez surnaturel, et il est parfaitement logique que le groupe ait disparu par la suite (bien que pour une raison banale; le chef a été repêché).

24: The Church: Under the Milky Way (1989)

Un album magnifique, celui-ci a trouvé un groupe culte de longue date sérieusement intéressé par un tube. Travaillant avec deux producteurs de L.A. pour leur album Starfish, le quatuor australien The Church a transformé tout ce qui est attrayant de leur son néo-psychique de rêve en quatre minutes alléchantes. Le single suivant « Metropolis » n’était qu’un hit FM, et ils sont revenus à culte-herodom sans aucun regret.

23: M: Pop Muzik (1979)

L’ère de la New Wave / synth-pop était pleine de merveilles exubérantes d’un seul coup et « Pop Muzik » était l’une des incontournables: c’était idiot, répétitif et presque irrésistible. Pour ceux qui ont acheté le single, le « M Factor » côté B plus rock était également chouette. Plus tard, il a été relancé par U2 comme musique d’ouverture de la tournée PopMart.

22: The Knickerbockers: Lies (1966)

« Lies » a été la plus grande chose que les Beatles pré-psychédéliques n’ont jamais faite, un disque qui a été naturellement confondu avec les vrais Fabs quand il a frappé les ondes en 1966. Nous Je vous mets au défi de nommer une chanson qui fait plus avec un crochet composé d’un mot d’une syllabe et d’un coup de langue à une note.

21: The Floaters: Float On (1977)

Ce groupe à l’âme douce de Detroit a travaillé son seul moment de gloire pour tout ce qu’il valait; la version album de « Float On » dure 12 minutes. Et au moment où le groupe a disparu, nous connaissions tous leurs noms, leurs signes du zodiaque et leurs types de femmes préférés.

20: Macy Gray: I Try (2000)

C’est vraiment étrange que cette chanteuse néo-soul distinctive ait fait sensation avec son deuxième single – qui est allé dans le Top 10, a obtenu trois nominations aux Grammy Awards et en a remporté un – et n’a plus jamais figuré dans le classement. Macy Gray a continué à enregistrer plusieurs albums de suivi acclamés par la critique et reste actif, il reste donc toujours du temps.

19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)

Ce n’est pas un mince exploit de s’attaquer à une chanson qui avait déjà une version de couverture emblématique et de lui donner une toute nouvelle orientation, mais la version de Matthews Southern Comfort transforme l’idéalisme du Crosby, Stills, Nash & L’original de Young dans un regard nostalgique en arrière. Ian Matthews à la voix dorée est ainsi devenu le premier et le seul membre de Fairport Convention à être le featur ed artiste sur un tube américain, bien que le batteur Dave Mattacks ait joué plus tard sur « Mikita » d’Elton John.

18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)

Sans doute l’une des meilleures reprises de Prince. L’attention affectueuse que Sinéad O’Connor a apportée à cette ballade l’a établie comme un talent vocal majeur, même si cela n’a donné aucun indice des rebondissements que sa carrière prendrait.

Dead: Touch of Grey (1987)

C’est peut-être le cas le plus clair où l’importance d’un groupe ne peut pas être mesurée dans les singles à succès. Mais il n’en demeure pas moins qu’aucune des chansons emblématiques de Grateful Dead des années 60 et 70 ne se rapprochait du Top 40, même si beaucoup étaient des singles (« Truckin ‘ » s’est rapproché au n ° 64). Gray »- une chanson chantable et significative de Jerry Garcia, mais à peine la première ou la dernière – est allée jusqu’au n ° 9, augmentant considérablement le nombre de Deadheads.

16: Lou Bega: Mambo n ° 5 (1999)

Aucun mariage respectable, barbecue ou soirée dansante n’aurait été sans ce disque pendant au moins cinq ans après sa sortie – ce qui aurait sûrement plu à Perez Prado , dont le groupe latin a enregistré la version originale échantillonnée un demi-siècle plus tôt. Malgré toutes les libertés qu’elle prend, la version de Bega est spirituellement fidèle à l’original.

15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)

Les derniers jours du disco sont survenus en 1979-80, et ce tube (avec un autre tube one-shot, « Funkytown » de Lipps Inc.) a été parmi ses derniers moments de gloire. Mais quelle façon de sortir: « Born to Be Alive », qui a frappé toute l’Europe avant de traverser l’Atlantique à la fin de 1979, fait partie des moments les plus joyeux du disco. Mais les temps ont changé lorsque le chanteur d’origine française a sorti son prochain single « Disco Queen », donc il n’a jamais eu de succès.

14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)

Peu de disques ont mieux capturé la sensation aux yeux écarquillés du flower power que « Reach Out of the Darkness », dont le mâle-femelle les compromis évitaient de devenir trop précieux. Peu importe que le duo folk mari et femme Jim et Cathy Post se séparent peu de temps après; les bonnes vibrations ici sont éternelles.

13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)

Quand ce collectif anarchiste de Leeds a embroché Live Aid sur son premier album ( 1986’s Pictures of Starving Children Sell Records), personne ne s’attendait à avoir un succès mondial dans la danse une décennie plus tard, aussi accrocheuse que soit la chanson. Les fans des collectifs anarchistes de Leeds ont commencé à prier pour que les Mekons soient les prochains.

12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)

En 1970, les hippies adoraient les substances et la spiritualité, c’était le seul disque qui vous donnait les deux (bien que la référence du titre ait été juste par les gardiens de la radio AM). Dans l’un des moments les plus étranges de la culture pop, il a été chanté par le refrain grinçant de Lawrence Welk Show – un clip viral qui a ensuite été semé sur les médias sociaux par Brewer & Shipley eux-mêmes.

11: Unité 4 + 2: Concrete and Clay (1965)

Avec son arrangement de style caribéen, sa guitare acoustique et ses paroles poétiques, « Concrete and Clay » a été l’un des grands one-shots de la British Invasion. Les seuls membres du groupe à avoir à nouveau figuré étaient les gars de la session ajoutés – le guitariste Russ Ballard et le batteur Bob Henrit – plus tard d’Argent and the Kinks.

10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)

C’est une chanson avec une place spéciale dans l’histoire du rock, pas tant à cause du chanteur Bruce Channel que de son apparence du futur pilier du rock roots Delbert McClinton Lors de la tournée de ce hit au Royaume-Uni, McClinton a été approché par un enfant aux yeux écarquillés nommé John Lennon qui voulait des cours d’harmonica.Le résultat a été entendu sur « Love Me Do », qui n’était pas à un million de kilomètres.

9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)

Les Plimsouls sont l’un des sommets phares du power pop, là-haut avec le meilleur des Raspberries et Dwight Twilley (qui ont chacun réussi plus d’un hit). Mais les Plimsouls sont sortis de l’ère punk et étaient donc spiker, avec beaucoup de fanfaronnade influencée par la soul. Sans parler des paroles énigmatiques de Peter Case, qui reste l’un des auteurs-compositeurs américains les plus sous-estimés à ce jour.

8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)

Il est stupéfiant que dans une carrière emblématique qui a changé le cours du rock’n’roll, Lou Reed n’a fait qu’une seule fois les charts singles, en solo ou avec le Velvet Underground. Et il l’a fait avec une chanson qui, d’un point de vue lyrique, n’avait aucun intérêt à être un single: Soudain, toute l’Amérique centrale connaissait les noms de l’élite d’Andy Warhol, et ils ont entendu quelques références sexuelles qui n’ont jamais y Station de radio AM coupée. Il a tenté un suivi avec le son plus commercial « Sally Can’t Dance », dont les paroles plus salées ont été remplacées pour la version single. Mais cela n’a pas été plus haut que le numéro 103, son deuxième meilleur classement.

7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)

L’évangile rencontre la fuzztone dans cet artefact de la fin des années 60, en fait écrit par un enfant juif de Malden , Massachusetts, qui s’est inspiré de voir Porter Wagoner à la télévision et a été impressionné par toutes les chansons qu’il avait à propos de Jésus (le single de Greenbaum qui suivait sans cartographie était « Canned Ham », probablement le plus grand saut d’actualité jamais réalisé par un artiste ). Plus tard, « Spirit » est devenu une merveille à un coup une deuxième fois lorsque le docteur glam punks & les médecins l’ont couvert en 1986.

6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)

Ce merveilleux bout d’argot français était l’une des grandes nouveautés punk. Fait intéressant, le disque n’a été créé que parce que la version anglaise – « Jet Boy Jet Girl ”Par Elton Motello – était bien trop risqué pour la diffusion. Le producteur a chanté « Ca Plane Pour Moi » et le batteur, qui regardait mieux la partie, a été envoyé en synchronisation labiale à la télévision. Si fidèle à son nom, Plastic Bertrand n’existait pas.

5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)

Ce disque jubilatoire a marqué la première fois une chanson gospel pure et simple (par opposition à un hommage à la soul comme celui de Stevie Wonder  » Heaven Help Us All ”) figurait dans le Top 10 depuis Mahalia Jackson quelques décennies plus tôt. Et si vous voulez vous couper les cheveux, le groupe d’Edwin Hawkins a eu un autre succès: ils étaient la chorale de sauvegarde sur « Lay Down » de Melanie l’année suivante.

4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)

Malgré trois albums formidables, l’ex-chanteur / guitariste de Motors n’a réussi qu’un seul tube avec cet air, certes la plus grande chanson sur l’un des trois. Avec ses guitares jangly et des harmonies flamboyantes, ça sonne comme un morceau parfaitement romantique de power pop même s’il s’agit vraiment de… .Eh bien, la même chose sur « In Every Dream Home a Heartache » de Roxy Music.

3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)

Il est stupéfiant que le chanteur de ce classique de la Nouvelle-Orléans R & B n’ait eu qu’un seul succès . Blâmez le label qui a enterré une suite parfaite, « Roberta », sur la face B. La chanson était en fait du groupe R & B Huey Smith & the Clowns (de la renommée de » Rockin ‘Pneumonia « ), mais le producteur voulait faire chanter un type d’adolescent idole, alors il a doublé la voix de Frankie ord sur leur morceau.

2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)

C’est peut-être le hit synth-pop le plus étrange et le plus mémorable de tous les temps, et la seule sortie de The Normal, le projet musical de Daniel Miller, propriétaire de Mute Records. Perversité sexuelle du côté A, commentaires drôles sur le flip, le tout sur un support de synthé minimaliste à la fois dérangeant et dansant. Pas étonnant qu’il n’y ait eu aucun suivi. Grace Jones a également atteint les palmarès avec sa couverture juste un an plus tard.

1: Grandmaster Flash & the Furious Five: The Message (1982)

Grandmaster Flash et ses cohortes ont fabriqué quelques 12 pouces révolutionnaires, mais c’était le seul à entrer dans l’US Hot 100 (il a atteint le n ° 65). Son importance, cependant, est indéniable: « The Message » fut le premier album de rap explicitement d’actualité, l’un des premiers à avoir fait remarquer les fans de rock, et l’un des singles les plus influents de tous les temps.

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