Il y a une poignée de discours à Macbeth que je veux frapper avant notre temps ensemble touche à sa fin (je sais, il nous reste un mois, mais pour une raison quelconque aujourd’hui * – au moment où j’écris ceci – j’ai l’impression qu’il n’y aura tout simplement pas assez de temps). Et comme il n’y a pas de jour comme aujourd’hui pour commencer, commençons par « demain »…

Alors que nous approchons de la fin de la pièce, Macbeth apprend la mort de sa femme et répond,

• Vv17-28

Si vous vous concentrez trop sur le mot « devrait » dans cette première ligne, cela rend la ligne dure, comme si elle aurait dû mourir ensuite, mais pas maintenant, au milieu de la préparation de la guerre. Mais je ne pense pas que ce soit l’intention. Oui, nous mourons tous. Mais elle aurait dû mourir dans le futur. La ligne est courte, longue de trois pieds seulement. Cette énorme pause à la fin de cette phrase indique pour moi que c’est «l’au-delà» auquel nous devrions penser. Dans le temps à venir. Ce genre de caractère émouvant, je pense, est soutenu par la scansion de la ligne, qui, à mon avis, est lancée pas par un iamb, ou un spondee (qui met l’accent sur ce « devrait »), mais plutôt un trochee.

Cela met l’accent sur sa femme, et le temps à venir. Ce sentiment de préoccupation temporelle se poursuit dans la ligne suivante, dans laquelle «temps» lui-même est la syllabe accentuée en troisième iamb. Le caractère poignant, aussi, est dans la scansion: ce premier pied est un iamb, qui met l’accent sur le mot  » serait »(c’est le cas même pour un spondé; et je pense qu’il n’y a aucun moyen que ce premier pied soit un trochee, mettant l’accent sur« là »):« un désir ou une intention conditionnelle ou indécise »(« would, n .; a. ”Oxford English Dictionary Online. Oxford University Press, juin 2016. Web. 19 juin 2016.), quelque chose pour l’avenir.

La ligne entièrement iambique se termine par « mot », un mot pour lequel il y aurait eu « un temps » (pas « temps », remarquez) . Il ne veut pas simplement retarder sa mort – et je pense qu’il parle du mot «mort» – il veut qu’elle soit reportée à l’heure fixée. Ce sens du temps futur est transmis par la célèbre ligne suivante , parfaitement iambique à l’exception de la terminaison féminine, cette syllabe supplémentaire non accentuée à la fin de la ligne, qui lui permet de passer parfaitement à la ligne suivante, qui commence par une trochee accentuée de la première syllabe. La répétition de «demain» sert deux fins: il crée le cycle du langage, le temps qui passe jour après jour; il commence également une série de répétitions verbales (que nous avons déjà vues dans la pièce) qui se poursuit dans la ligne suivante avec des sons répétés «petit rythme» et les mots répétés «au jour le jour». Ces sons répétés continuent de parcourir le temps comme une horloge à tic-tac, avec des iambs parfaits (dont quatre complètent cette ligne), une perfection métrique brisée par les deux spondees qui ouvrent la ligne suivante (bien que l’on puisse affirmer que le premier pied est trochee) , qui aussi merveilleusement, ironiquement, élide les deux dernières syllabes du mot «syllabe» lui-même.

La ligne ralentit avec les fortes contraintes, mais se précipite ensuite à travers un mot polysyllabique , attirant l’attention sur le langage et le concept de «temps enregistré»… et un disque, un souvenir, c’est une sorte de doublage. C’est comme si cette ligne était celle qui le ralentissait, le faisait réfléchir, lui faisait réaliser ce qui s’était passé. La ligne et demie suivante reprend le concept poétique de demain multiples et le juxtapose avec «hier», qui créent une lumière pour les imbéciles. L’obscurité de son monde sans elle est implicite. La poésie renvoie également les rythmes en iambs, terminant la phrase à nouveau avec consonance (« mort poussiéreuse »). La phrase suivante (dans cette même ligne après une césure, ou pause) démarre à nouveau avec deux spondées consécutives, en utilisant des mots monosyllabiques jusqu’à la fin féminine de la ligne. Cela le ralentit. Maintenant, il fait une pause sur la ligne, pas l’inverse. Avec « Out, out, brève bougie! » cette lumière pour les imbéciles a été éteinte, et il est brisé:

et ce qui suit est trochee, iamb, trochee, césure, iamb, trochee. Les rythmes brisés d’un homme brisé. Un homme qui voit son existence comme une ombre dans un monde déjà sombre, comme un acteur jouant le rôle d’un vrai homme.

Ironiquement, il peut être brisé, mais pas incliné. La ligne suivante – sauf pour les deux syllabes « heure » élidée en une seule – est iambique et remplie de sons répétés (« struts and frets »; et « struts… stage »), qui continue ce qui a été commencé la ligne avant ( » mauvais joueur »); cette phrase se termine par un spondé «pas plus». Même l’histoire, la vie du joueur, touche à sa fin. La dernière phrase du discours, après un premier trochee, est relativement iambique, mis à part deux élisions et une fin féminine, le ramenant ainsi à la régularité poétique, à la normalité. le joueur n’est qu’une ombre, son dramaturge n’est pas meilleur, un simple « idiot » (mais pas même un plein, car le mot de trois syllabes est élidé en deux syllabes dans la ligne). La phrase et le discours se terminent brusquement par «rien», avant la fin de sa réplique. La pause à la fin nous permet de saisir tout cela, de l’intérioriser. C’est aussi une chance pour l’acteur de respirer, un demi- ligne pause, avant qu’il ne doive retourner à sa préparation guerrière, qui mènera à la fin, à la négation de plusieurs.

Le répit est fait.

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* J’écris ceci (ou du moins le premier brouillon de celui-ci) dimanche, fête des pères, le premier sans le mien.