Dans la théorie des couleursEdit

L’effet que les couleurs ont les unes sur les autres a été noté depuis l’antiquité. Dans son essai Sur les couleurs, Aristote a observé que « lorsque la lumière tombe sur une autre couleur, alors, à la suite de cette nouvelle combinaison, elle prend une autre nuance de couleur ». Saint Thomas d’Aquin avait écrit que le violet était différent à côté du blanc qu’à côté du noir, et que l’or était plus frappant contre le bleu que contre le blanc; l’architecte et écrivain italien de la Renaissance Leon Battista Alberti a observé qu’il y avait harmonie (coniugatio en latin et amicizia en italien) entre certaines couleurs, comme le rouge-vert et le rouge-bleu; et Léonard de Vinci a observé que les plus belles harmonies étaient celles entre les couleurs exactement opposées (retto contrario), mais personne n’avait d’explication scientifique convaincante de ce qu’il en était jusqu’au XVIIIe siècle.

En 1704, dans son traité sur l’optique, Isaac Newton a conçu un cercle montrant un spectre de sept couleurs. Dans cet ouvrage et dans un ouvrage antérieur en 1672, il a observé que certaines couleurs autour du cercle s’opposaient les unes aux autres et offraient le plus grand contraste; il a nommé le rouge et le bleu, le jaune et le violet, le vert et « un violet proche de l’écarlate ».

Dans les décennies suivantes, les scientifiques ont affiné le cercle de couleurs de Newton, lui donnant finalement douze couleurs: les trois primaires couleurs (jaune, bleu et rouge); trois couleurs secondaires (vert, violet et orange), faites en combinant des couleurs primaires; et six couleurs tertiaires supplémentaires, faites en combinant les couleurs primaires et secondaires.

In Deux rapports lus devant la Royal Society (Londres) en 1794, le scientifique britannique d’origine américaine Benjamin Thompson, Count Rumford (1753–1814), a inventé le terme complément pour décrire deux couleurs qui, une fois mélangées, produisent du blanc. Tout en menant des expériences photométriques sur l’éclairage d’usine à Munich, Thompson a remarqué qu’une couleur bleue « imaginaire » était produite à l’ombre d’une bougie jaune éclairée par une lucarne, un effet qu’il reproduisait dans d’autres couleurs au moyen de verres teintés et de surfaces pigmentées. Il a théorisé que « À chaque couleur, sans exception, wh atever peut être sa teinte ou sa nuance, ou quelle que soit sa composition, il y en a une autre en parfaite harmonie, qui est son complément et peut être considérée comme son compagnon. »Il a également suggéré quelques utilisations pratiques possibles de cette découverte. «Par des expériences de ce genre, qui pourraient facilement être faites, les dames peuvent choisir des rubans pour leurs robes, ou ceux qui meublent les chambres peuvent arranger leurs couleurs sur les principes de l’harmonie la plus parfaite et du goût le plus pur. Les avantages que les peintres pourraient tirer de une connaissance de ces principes d’harmonie des couleurs est trop évidente pour exiger une illustration. « 

Au début du 19e siècle, des scientifiques et des philosophes de toute l’Europe ont commencé à étudier la nature et l’interaction des couleurs. Le poète allemand Johann Wolfgang von Goethe a présenté sa propre théorie en 1810, déclarant que les deux couleurs primaires étaient celles qui s’opposaient le plus l’une à l’autre, jaune et bleu, représentant la lumière et l’obscurité. Il a écrit que « le jaune est une lumière qui a été atténuée par l’obscurité; le bleu est une obscurité affaiblie par la lumière. » De l’opposition du bleu et du jaune, par un procédé appelé «steigerung», ou «augmentation», une troisième couleur, le rouge, est née. Goethe a également proposé plusieurs ensembles de couleurs complémentaires qui se « demandaient ». Selon Goethe, le «jaune» exige «le violet, le bleu orange, le vert violet et vice versa». Les idées de Goethe étaient très personnelles et souvent en désaccord avec d’autres recherches scientifiques, mais elles étaient très populaires et ont influencé certains artistes importants, dont JMW Turner.

À peu près au même moment où Goethe publiait sa théorie, un Le physicien, médecin et égyptologue britannique Thomas Young (1773–1829) a montré par des expériences qu’il n’était pas nécessaire d’utiliser toutes les couleurs du spectre pour créer une lumière blanche; cela pourrait être fait en combinant la lumière de seulement trois couleurs; rouge, vert et bleu. Cette découverte a été à la base des couleurs additives et du modèle de couleur RVB. Il a montré qu’il était possible de créer du magenta en combinant la lumière rouge et bleue; de créer du jaune en mélangeant la lumière rouge et verte; et de créer cyan, ou bleu-vert, en mélangeant le vert et le bleu. Il a également constaté qu’il était possible de créer pratiquement n’importe quelle autre couleur en modifiant l’intensité de ces couleurs. Cette découverte a conduit au système utilisé aujourd’hui pour créer des couleurs sur un ordinateur ou un téléviseur afficher. ng a également été le premier à proposer que la rétine de l’œil contenait des fibres nerveuses sensibles à trois couleurs différentes. Cela préfigurait la compréhension moderne de la vision des couleurs, en particulier la découverte que l’œil a en effet trois récepteurs de couleur qui sont sensibles à différentes gammes de longueurs d’onde.

À peu près au moment où Young découvrait les couleurs additives, un autre scientifique britannique, David Brewster (1781–1868), l’inventeur du kaléidoscope, proposa une théorie concurrente selon laquelle les vraies couleurs primaires étaient le rouge, le jaune, et bleu, et que les vraies paires complémentaires étaient rouge-vert, bleu-orange et jaune-violet. Puis un scientifique allemand, Hermann von Helmholtz, (1821-1894), résolut le débat en montrant que les couleurs formées par la lumière, les couleurs additives et celles formées par les pigments, les couleurs soustractives, fonctionnaient en fait selon des règles différentes et avaient des couleurs primaires différentes. et des couleurs complémentaires.

D’autres scientifiques se sont penchés de plus près sur l’utilisation de couleurs complémentaires. En 1828, le chimiste français Eugène Chevreul, faisant une étude de la fabrication des tapisseries de Gobelin pour rendre les couleurs plus lumineuses, démontre scientifiquement que «l’agencement des couleurs complémentaires est supérieur à toute autre harmonie de contrastes». Son livre de 1839 sur le sujet, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés, montrant comment les couleurs complémentaires peuvent être utilisées dans tout, des textiles aux jardins, a été largement lu en Allemagne, en France et en Angleterre. Les couleurs complémentaires sont un concept populaire. L’utilisation de couleurs complémentaires a été davantage médiatisée par le critique d’art français Charles Blanc dans son livre Grammaire des arts et du dessin (1867) et plus tard par le théoricien américain des couleurs Ogden Rood dans son livre Modern Chromatics (1879) . Ces livres ont été lus avec beaucoup d’enthousiasme par les peintres contemporains, en particulier Georges Seurat et Vincent van Gogh, qui mettent les théories en pratique dans leurs peintures.

• Le cercle de couleur de Newton (1704) affichait sept couleurs. Il a déclaré que les couleurs opposées avaient le contraste et l’harmonie les plus forts.

• Un cercle de couleurs Boutet de 1708 montrait les couleurs complémentaires traditionnelles; rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange.

• La roue chromatique conçue par Johann Wolfgang von Goethe (1810) était basée sur l’idée que les couleurs primaires jaune et bleu, représentant la lumière et l’obscurité, étaient en opposition l’une avec l’autre.

Dans artEdit

En 1872, Claude Monet peint Impression, Sunrise, un petit soleil orange et un peu de lumière orange réfléchie sur les nuages et de l’eau au centre d’un paysage bleu brumeux. Cette peinture, avec son utilisation frappante des couleurs complémentaires orange et bleu, a donné son nom au mouvement impressionniste. Monet connaissait la science des couleurs complémentaires et les utilisait avec enthousiasme. Il a écrit en 1888, « la couleur fait son impact à partir des contrastes plutôt que de ses qualités inhérentes …. les couleurs primaires semblent plus brillantes quand elles sont en contraste avec leurs couleurs complémentaires ».

L’orange et le bleu sont devenus une combinaison importante pour tous les peintres impressionnistes. Ils avaient tous étudié les livres récents sur la théorie des couleurs et savaient que l’orange placé à côté du bleu rendait les deux couleurs beaucoup plus brillantes. Auguste Renoir a peint des bateaux avec des rayures de peinture orange chromé directement du tube. Paul Cézanne a utilisé de l’orange composé de touches de jaune, de rouge et d’ocre sur un fond bleu.

Vincent van Gogh était surtout connu pour utiliser cette technique; il créa ses propres oranges avec des mélanges de jaune, d’ocre et de rouge, et les plaça à côté de barres de sienne rouge et vert bouteille, et sous un ciel de bleu et de violet turbulent. Il a également mis une lune orange et des étoiles dans un ciel bleu cobalt. Il écrivit à son frère Théo de « rechercher des oppositions de bleu à orange, de rouge à vert, de jaune à violet, à rechercher des couleurs brisées et des couleurs neutres pour harmoniser la brutalité des extrêmes, en essayant de rendre les couleurs intenses, et non un l’harmonie des gris « .

Décrivant son tableau, Le Café de nuit, à son frère Théo en 1888, Van Gogh écrivit: » J’ai cherché à exprimer avec le rouge et le vert les terribles passions humaines. rouge et jaune pâle, avec une table de billard verte au centre et quatre lampes jaune citron, avec des rayons d’orange et de vert. Partout c’est une bataille et une antithèse des rouges et des verts les plus différents. « 

• Impression, Sunrise de Claude Monet (1872) présentait un soleil orange minuscule mais vif sur un bleu Contexte. Le tableau a donné son nom au mouvement impressionniste.

• Rameurs à Chatou par Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir savait que l’orange et le bleu s’illuminaient lorsqu’ils étaient mis côte à côte.

• Dans ce soi- portrait (1889), Vincent Van Gogh a profité du contraste entre l’orange de ses cheveux et le fond bleu.

• La Nuit étoilée de Vincent van Gogh (1889) présente des étoiles orange et une lune orange.

• Le Night Café de Vincent van Gogh (1888) a utilisé le rouge et le vert pour exprimer ce que van Gogh appelait « les terribles passions humaines ».