Les origines du design graphique peuvent être retracées depuis les origines de l’existence humaine, des grottes de Lascaux à Rome » s Colonne de Trajan aux manuscrits enluminés du Moyen Âge, aux néons de Ginza, Tokyo. Dans «Babylone, les artisans pressaient des inscriptions cunéiformes dans des briques d’argile ou des tablettes qui servaient à la construction. Les briques donnaient des informations telles que le nom du monarque régnant, du constructeur ou d’un autre dignitaire». C’était le premier panneau routier connu annonçant le nom du gouverneur d’un État ou du maire de la ville. Les Égyptiens ont développé la communication par hiéroglyphes qui utilisaient des symboles illustrés datant d’aussi loin que 136 av. trouvé sur la pierre de Rosette. « La pierre de Rosette, trouvée par l’un des ingénieurs de Napoléon » était une publicité pour le souverain égyptien, Ptolémée comme « le vrai Fils du Soleil, le Père de la Lune et le Gardien du bonheur des hommes ». Les Égyptiens ont également inventé papyrus, papier fabriqué à partir de roseaux trouvés le long du Nil, sur lequel ils transcrivaient des publicités plus courantes chez leur peuple à l’époque. Au cours de « l’âge sombre », de 500 à 1450 après JC, les moines ont créé des manuscrits élaborés et illustrés.
À la fois dans sa longue histoire et dans l’explosion relativement récente de la communication visuelle aux 20e et 21e siècles, le la distinction entre publicité, art, graphisme et beaux-arts a disparu. Ils partagent de nombreux éléments, théories, principes, pratiques, langages et parfois le même bienfaiteur ou client. En publicité, l’objectif ultime est la vente de biens et de services. En design graphique, « l’essentiel est de mettre de l’ordre dans l’information, de former des idées, de l’expression et de ressentir des artefacts qui documentent l’expérience humaine. »
Le design graphique aux États-Unis a commencé avec Benjamin Franklin qui a utilisé son journal The Pennsylvania Gazette pour maîtriser l’art de la publicité, promouvoir ses propres livres et influencer les masses. L’ingéniosité de «Benjamin Franklin» gagna en force tout comme sa ruse et en 1737, il avait remplacé son homologue de Pennsylvanie, Andrew Bradford comme maître de poste et imprimeur après un concours qu’il avait institué et remporté. Il a montré ses prouesses en publiant une annonce dans son General Magazine et dans le Historical Chronicle of British Plantations in America (le précurseur du Saturday Evening Post) qui soulignait les avantages offerts par un poêle qu’il a inventé, nommé Pennsylvania Fireplace. Son invention est toujours vendue aujourd’hui et est connue sous le nom de poêle Franklin. «
La publicité américaine a d’abord imité les journaux et les magazines britanniques. Les publicités étaient imprimées en caractères brouillés et en lignes inégales, ce qui les rendait difficiles à lire. Franklin a mieux organisé cela en ajoutant un texte à 14 points pour la première ligne de la publicité, bien que plus tard raccourcie et centrée, faisant « les gros titres ». Franklin a ajouté des illustrations, ce que les imprimeurs de Londres n’avaient pas tenté. Franklin a été le premier à utiliser des logos, qui étaient les premiers symboles qui annonçaient des services comme les opticiens en affichant des lunettes dorées. Franklin a enseigné aux annonceurs que l’utilisation du détail était importante dans la commercialisation de leurs produits. Certaines publicités comportaient de 10 à 20 lignes, y compris la couleur, les noms, les variétés et les tailles des produits proposés.
L’avènement de printingEdit
Pendant la dynastie Tang (618–907), des blocs de bois ont été coupés pour être imprimés sur des textiles et plus tard pour reproduire des textes bouddhistes. Un scriptur bouddhiste e imprimé en 868 est le plus ancien livre imprimé connu. À partir du 11ème siècle, des rouleaux et des livres plus longs ont été produits en utilisant l’impression à caractères mobiles, ce qui a rendu les livres largement disponibles pendant la dynastie Song (960–1279).
Au cours des 17e et 18e siècles, des caractères mobiles ont été utilisés pour les prospectus ou des cartes commerciales imprimées à partir de gravures sur bois ou sur cuivre. Ces documents annonçaient une entreprise et son emplacement. Le peintre anglais William Hogarth a utilisé ses compétences en gravure et a été l’un des premiers à concevoir pour le commerce.
À Mayence en Allemagne, en 1448, Johann Gutenberg a introduit des caractères mobiles en utilisant un nouvel alliage métallique pour une utilisation dans une presse à imprimer et a ouvert une nouvelle ère de commerce. Cela a rendu les graphiques plus facilement disponibles, car l’impression de masse a considérablement baissé le prix du matériel d’impression. Auparavant, la plupart des publicités étaient le bouche à oreille. En France et en Angleterre, par exemple, les crieurs ont annoncé des produits à vendre tout comme les anciens Romains l’avaient fait.
L’imprimerie a rendu les livres plus largement disponibles. Aldus Manutius a développé la structure du livre qui est devenue la base de la conception de publications occidentales. Cette ère du graphisme s’appelle Humaniste ou Old Style. En outre, William Caxton, le premier imprimeur d’Angleterre a produit des livres religieux, mais a eu du mal à les vendre. Il a découvert l’utilisation des pages restantes et les a utilisées pour annoncer les livres et les afficher sur les portes de l’église.Cette pratique a été appelée «squis» ou «pin up», vers 1612, devenant la première forme de publicité imprimée en Europe. Le terme Siquis est venu de l’époque romaine lorsque des avis publics ont été affichés indiquant « si quelqu’un … », qui en latin est « si quis ». Ces annonces imprimées ont été suivies par des registres publics ultérieurs de demandes appelées annonces de recherche et dans certains domaines tels que le premier périodique de Paris, la publicité a été appelée «conseils». Les «Conseils» étaient ce que nous connaissons aujourd’hui comme des supports publicitaires ou des colonnes de conseils.
En 1638, l’Université Harvard a reçu une presse à imprimer d’Angleterre. Plus de 52 ans se sont écoulés avant que le libraire londonien Benjamin Harris ne reçoive une autre imprimerie à Boston. Harris a publié un journal sous forme de série, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick. Il faisait quatre pages et avait été supprimé par le gouvernement après sa première édition.
John Campbell est crédité du premier journal, le Boston News-Letter, paru en 1704. Le journal était connu pendant la révolution sous le nom de « Hebdos ». Le nom vient des 13 heures nécessaires pour que l’encre sèche de chaque côté du papier. La solution était d’abord, d’imprimer les annonces et ensuite d’imprimer l’actualité de l’autre côté la veille de la publication. Le journal faisait quatre pages avec des publicités sur au moins 20% à 30% du papier total, (pages un et quatre) les nouvelles chaudes se trouvaient à l’intérieur. La première utilisation de la Boston News-Letter portait les propres sollicitations de Campbell pour la publicité de ses lecteurs. La première publicité payée de Campbell était dans sa troisième édition, le 7 ou 8 mai 1704. Deux des premières publicités concernaient des enclumes volées. Le troisième concernait l’immobilier à Oyster Bay, propriété de William Bradford, un imprimeur pionnier à New York, et le premier à vendre quelque chose de valeur. Bradford a publié son premier journal en 1725, le premier de New York, le New-York Gazette. Le fils de Bradford l’a précédé à Philadelphie en publiant l’American Weekly Mercury, 1719. The Mercury and William Brooker’s Massachusetts Gazette, publié pour la première fois un jour plus tôt.
Nineteeth centuryEdit
En 1849, Henry Cole est devenu l’une des principales forces de l’enseignement du design en Grande-Bretagne, informant le gouvernement de l’importance du design dans son Journal of Design et Manufactures. Il a organisé la grande exposition comme une célébration de la technologie industrielle moderne et du design victorien.
De 1891 à 1896, William Morris « Kelmscott Press a publié certains des produits de conception graphique les plus importants des Arts et Mouvement artisanal, et a fait une activité lucrative de création et de vente de livres élégants. Morris a créé un marché pour les œuvres de conception graphique à part entière et une profession pour ce nouveau type d’art. La Kelmscott Press se caractérise par une obsession des styles historiques. Cet historicisme a été la première réaction significative à l’état du graphisme du XIXe siècle. Morris « , avec le reste du mouvement de la presse privée, a directement influencé l’Art nouveau.
Au cours de la première moitié du XIXe siècle, divers styles ont été utilisés par divers graphistes. Plusieurs exemples sont Grecque, romaine, classique, égyptienne et gothique. Le début du siècle a souvent été considéré comme terne pour faire revivre les styles historiques. Cependant, la dernière partie du siècle mettrait en valeur les concepteurs utilisant ces styles existants comme cadre conceptuel pour se développer leurs propres styles. Par exemple, le designer Augustus WN Pugin a une citation dans le livre The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) qui dit que le gothique n’est « pas un style, mais un principe ».
Couverture du numéro de Thanksgiving 1895 de The Chap-Book, conçu par Will H. Bradley
Will H. Bradley est devenu l’un des graphistes notables à la fin du XIXe siècle en raison de la création de tarte à l’art ces dans divers styles Art Nouveau. Bradley a créé un certain nombre de modèles comme promotions pour un magazine littéraire intitulé The Chap-Book. L’une d’elles était une affiche de Thanksgiving qui a été achevée en 1985. L’affiche est reconnue pour inclure un système de lignes et de formes courbes. L’affiche emprunte également des éléments aux styles d’impression japonais en utilisant des plans plats colorés. Les œuvres de Bradley se sont révélées être une source d’inspiration, car le concept d’affiches d’art deviendrait plus courant au début du XXe siècle. De plus, les affiches d’art deviendraient un aspect important de la publicité.
Vingtième siècleModifier
Un Boeing 747 avec une livrée le désignant comme Air Force One. Les formes cyan, le drapeau américain, Le sceau présidentiel et le lettrage Caslon ont tous été conçus à des époques différentes, par différents designers, à des fins différentes, et combinés par le designer Raymond Loewy dans ce design extérieur d’un seul avion.
En 1917, Frederick H. Meyer, directeur et instructeur à la California School of Arts and Crafts, a donné un cours intitulé « Graphic Design and Lettering ». Raffe « s Graphic Design, publié en 1927, a été le premier livre à utiliser » Graphic Design « dans son titre.
La signalisation dans le métro de Londres est un exemple classique de conception de l’ère moderne. formation artistique, Frank Pick a dirigé le mouvement de conception et de publicité du Groupe souterrain. Les premiers panneaux de la station de métro ont été introduits en 1908 avec un dessin d’un disque rouge uni avec une barre bleue au centre et le nom de la station. Le nom de la station était en lettres blanches sans empattement. C’est en 1916 que Pick a utilisé l’expertise d’Edward Johnston pour concevoir une nouvelle police de caractères pour l’Underground. Johnston a redessiné le signe et le logo Underground pour inclure sa police sur la barre bleue au centre d’un cercle rouge.
Dans les années 1920, le constructivisme soviétique appliquait la «production intellectuelle» dans différentes sphères de production. Le mouvement considérait l’art individualiste comme inutile dans la Russie révolutionnaire et s’orientait donc vers la création d’objets à des fins utilitaires. dings, décors de théâtre, affiches, tissus, vêtements, meubles, logos, menus, etc.
Jan Tschichold a codifié les principes de la typographie moderne dans son livre de 1928, New Typography. Il a par la suite répudié la philosophie qu’il a épousée dans ce livre comme étant fasciste, mais elle est restée influente. Tschichold, les typographes du Bauhaus tels que Herbert Bayer et László Moholy-Nagy et El Lissitzky ont grandement influencé le design graphique. Ils ont été les pionniers des techniques de production et des dispositifs stylistiques utilisés tout au long du XXe siècle. Les années suivantes ont vu la conception graphique dans le style moderne gagner une acceptation et une application généralisées.
L’économie américaine de l’après-Seconde Guerre mondiale a révélé un plus grand besoin de conception graphique, principalement dans la publicité et l’emballage. La diffusion de l’école allemande de design Bauhaus à Chicago en 1937 a apporté un minimalisme «produit en série» en Amérique; une architecture et un design «modernes». Les noms notables du design moderne du milieu du siècle incluent Adrian Frutiger, créateur des polices Univers et Frutiger; Paul Rand, qui a repris les principes du Bauhaus et les a appliqués à la publicité populaire et à la conception de logo, contribuant à créer une approche uniquement américaine du minimalisme européen tout en devenant l’un des principaux pionniers de l’identité d’entreprise, un sous-ensemble du design graphique. Alex Steinweiss est crédité de l’invention de la couverture de l’album; et Josef Müller-Brockmann, qui a conçu des affiches d’une manière sévère mais accessible, typique des années 1950 et 1970.
L’industrie du graphisme professionnel s’est développée parallèlement au consumérisme. Cela a soulevé des inquiétudes et des critiques, notamment au sein de la communauté du graphisme avec le manifeste First Things First. Lancé pour la première fois par Ken Garland en 1964, il a été réédité comme manifeste First Things First 2000 en 1999 dans le magazine Emigre 51 déclarant: «Nous proposons un renversement des priorités en faveur de formes de communication plus utiles, durables et démocratiques – un changement d’esprit loin du marketing produit et vers l’exploration et la production d’un nouveau type de sens. Le champ du débat se rétrécit; il doit s’étendre. Le consumérisme est incontesté; il doit être défié par d’autres perspectives exprimées, en partie, à travers les langages visuels et ressources de conception. » Les deux éditions ont attiré des signatures de praticiens et de penseurs tels que Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton et Rick Poynor. Le manifeste de 2000 a également été publié dans Adbusters, connu pour ses fortes critiques de la culture visuelle.
