Tyhjä jae, riimimaton jambinen pentametri, englanninkielinen dramaattinen ja kerronnallinen jaemuoto ja myös dramaattinen jae italian ja saksan muodossa. Sen rikkaus ja monipuolisuus riippuvat runoilijan taitosta muuttaa jännityksiä ja caesuran (taukojen) sijaintia kullakin rivillä, tarttua kielen muuttuviin sävyominaisuuksiin ja emotionaalisiin sävyihin sekä järjestää linjat ajatusryhmiin ja kappaleisiin .
Mukautettu ristiriidattomista kreikkalaisista ja latinalaisista sankareista, tyhjä jae otettiin käyttöön 16. luvulla. -Luvun Italia yhdessä muiden klassisten mittareiden kanssa. Italialainen humanisti Francesco Maria Molza yritti kirjoittaa peräkkäisiä runoilemattomia säkeitä vuonna 1514 käännöksessään Virgil’s Aeneid. Muita kokeita 1500-luvulla Italiassa olivat Gian Giorgio Trissinon tragedia Sofonisba (kirjoitettu 1514–15) ja Giovanni Rucellain didaktinen runo Le api (1539). Rucellai käytti ensimmäisenä termiä versi sciolti, joka käännettiin englanniksi ”tyhjänä jakeena”. Siitä tuli pian italialaisen renessanssidraaman vakiomittari, jota käytettiin sellaisissa merkittävissä teoksissa kuin Ludovico Arioston, Torquato Tasson L’Aminta ja Battista Guarinin Il pastorin fido.
Henry Howard, Earl. Surrey, esitteli mittarin yhdessä sonetin ja muiden italialaisten humanististen jaemuotojen kanssa Englantiin 1500-luvun alussa.Thomas Sackville ja Thomas Norton käyttivät tyhjää jaetta ensimmäiseen englantilaiseen traagiseen draamaan Gorboduc (esitettiin ensimmäisen kerran 1561) ja Christopheriin. Marlowe kehitti musiikillisia ominaisuuksiaan ja emotionaalista voimaansa Tamburlaine, Doctor Faustus ja Edward II. William Shakespeare muutti tyhjän jakeen linjan ja instrumentin suurimman englantilaisen dramaattisen runouden välineeksi. Varhaisissa näytelmissään hän yhdisti sen proosaan ja 10-tavuinen riimipari; hän käytti myöhemmin tyhjää jaetta, joka riippui stressistä eikä tavun pituudesta.Shakespearen runollinen ilmaisu myöhemmissä näytelmissään, kuten Hamlet, King Lear, Othello, Macbeth ja Talven tarina on joustava, lähentää puherytmejä, mutta kykenee kuitenkin välittämään ihmisen hienovaraisimman ilon, surun tai hämmennyksen.
Heikentämisen jälkeen John palautti tyhjän jakeen entiseen loistoonsa. Milton kadonneessa paratiisissa (1667). Miltonin jae on älyllisesti monimutkainen, mutta joustava, ja siinä käytetään inversioita, latinoituja sanoja ja kaikenlaista stressiä, viivan pituutta, taukojen vaihtelua ja kappaleita kuvailevan ja dramaattisen vaikutelman saamiseksi. 1700-luvulla James Thomson käytti tyhjää jaetta pitkässä kuvaavassa runossaan The Seasons, ja Edward Youngin Night Thoughts käyttää sitä voimalla ja intohimolla. Myöhemmin William Wordsworth kirjoitti runollisen hengen omaelämäkerran The Prelude (valmistunut 1805–06; julkaistu 1850) tyhjänä säkeenä; Percy Bysshe Shelley käytti sitä draamassaan The Cenci (1819), samoin kuin John Keats teoksessa Hyperion (1820). Tyhjän säkeistön äärimmäinen joustavuus näkyy sen vaihteluvälissä Shakespearen suuresta tragediasta Robert Frostin hillittyyn, keskusteluhenkiseen sävyyn A Reason Masque of Reason (1945).
Tyhjän jakeen perusti saksalainen draama Gotthold Lessingin Nathan der Weise (1779). Esimerkkejä sen käytöstä löytyy Goethen, Schillerin ja Gerhart Hauptmannin kirjoituksista. Sitä käytettiin myös laajasti ruotsin, venäjän ja puolan dramaattisissa jakeissa.
