Asetelma-maalaus, elottomien esineiden esittäminen niiden muodon, värin, tekstuurin ja koostumuksen ominaisuuksien vuoksi. Vaikka koristeellisia freskomaalauksia ja mosaiikkeja, joissa on asetelmia, esiintyi ajoittain muinaisina aikoina, vasta renessanssin aikana asetelma nousi itsenäiseksi maalaukseksi sen sijaan, että se olisi ollut ensisijaisesti sävellyksen toissijaisena elementtinä. Varhaisissa hollantilaisissa asetelmamaalauksissa kalloja, kynttilöitä ja tiimalasia kuvattiin kuolleisuuden allegorioina tai yhdistettiin kukkia ja hedelmiä kaikkina vuodenaikoina symboloimaan luonnon kiertoa (ks. Kiinnostus ympäristön aineellisten yksityiskohtien tarkkailemiseen ja sitten realistiseen esittämiseen, rikkaan keskiluokan nousu, joka halusi taideteoksia kodinsa sisustamiseen, ja lisääntyneiden maallisten kuin muotokuvien kysyntä maallisille aiheille uskonpuhdistuksen – kaikki olivat tekijöitä, jotka vaikuttivat asetelma-maalausten nousuun 1500- ja 1700-luvuilla. Maalaus, jota yleensä pidetään ensimmäisenä asetelmana, on italialaisen taidemaalarin Jacopo de’Barbarin teos, joka on maalattu 1504. Asetelma-maalaus ”kulta-aika” tapahtui Alangalla 1700-luvulla.
Yksityiskokoelmassa
Tunnetuimpia asetelma-aiheisiin erikoistuneita hollantilaisia ja flaamilaisia maalareita olivat Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum ja de Heem -perhe. 1700-luvulta aina ei-objektiivisen maalauksen nousuun toisen maailmansodan jälkeen Ranskasta tuli asetelmamaalauksen keskus. Useimmat suuret taiteilijat joka asui siellä jonkin aikaa tämän 250 vuoden ajanjakson aikana tettyjä asetelmia – esim. J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse ja Pierre Bonnard.
Yksityiskokoelmassa
