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Steven Bradley es el autor de Design Fundamentals: Elements, Attributes, & Principios y animaciones y transiciones CSS para la Web moderna. Cuando no … Más acerca de Steven Bradley↬
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- Diseño , Diseño web, heredado
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Es probable que haya escuchado la frase «la forma sigue a la función», pero ¿realmente ha pensado en lo que significa o implica sobre el diseño web? En la superficie, «la forma sigue a la función» parece hacer mucho sentido. La apariencia de algo debe estar determinada por su propósito. ¿Es esto realmente cierto? ¿Se mantiene la frase tras una inspección más profunda?
En el contexto del diseño de un sitio web, «la forma sigue a la función» a menudo se considera que el diseñador debe recopilar primero los requisitos del sitio web del cliente y luego determinar el La estética del sitio web se basa en esos requisitos funcionales. Si bien es una buena práctica, ¿se está aplicando realmente «la forma sigue a la función»? ¿Son los requisitos del cliente la «función» de un sitio web o algo más?
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Mientras lee esta publicación, siga estas preguntas en mente. Piense en su propio proceso de diseño y desarrollo de sitios web, y considere si la «forma sigue a la función» se aplica a él.
Antecedentes históricos
Aunque a veces se atribuye al escultor Horatio Greenough, la frase «la forma sigue a la función» fue acuñada por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan. En su artículo de 1896 The Tall Office Building Artistically Considered (PDF), Sullivan escribió:
«Es la ley dominante de todas las cosas orgánicas e inorgánicas, de todas las cosas físicas y metafísicas, de todas las cosas humanas y de todas las cosas sobrehumanas, de todas las verdaderas manifestaciones de la h ead, del corazón, del alma, que la vida es reconocible en su expresión, que la forma siempre sigue a la función. Esta es la ley ”.
En ese momento, la tecnología, los gustos y la economía estaban cambiando rápidamente. Las formas de los edificios de finales del siglo XIX todavía se estaban elaborando, basadas en la innovación que se remonta a la antigua arquitectura griega y romana. Sullivan tenía claro que se necesitaba una nueva forma para los edificios, y pensó que la forma debería provenir de la función de un edificio, no de un precedente histórico.
Esta nueva forma se convirtió en el moderno rascacielos de acero estructural.
Frank Lloyd Wright, entonces El asistente de Sullivan adoptó la frase «la forma sigue a la función» y la promovió aún más. El Museo Guggenheim es un buen ejemplo de la aplicación del principio por parte de Wright. Su forma de espiral fue pensada para permitir a los visitantes ver fácilmente la obra de arte en su interior.
En 1908, el arquitecto austríaco Adolf Loos proclamó ese «adorno arquitectónico fue un crimen ”(PDF). Los arquitectos modernistas como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe adoptaron «la ornamentación es un crimen» y «la forma sigue a la función» como principios morales y los aplicaron al diseño.
Las dos frases no significan el aunque lo mismo. «La forma sigue a la función» permite la ornamentación siempre que tenga una función.
Sin embargo, el modernismo en la arquitectura surgió de ambos principios. Su objetivo era determinar la forma de un edificio únicamente a partir de requisitos funcionales y no tradicionales. estética.
La ideología de la Bauhaus y el futuro del diseño web
Walter Gropius fundó la Bauhaus, una escuela de pensamiento y movimiento en el arte que propugnaba que el diseño de un objeto debería estar dominado por su función La Bauhaus fue en cierto modo una reacción contra el expresionismo emocional de la época, y su estética de diseño se basó en formas simples, líneas limpias, racionalidad y, por supuesto, funcionalidad.
El objetivo de Gropius era:
«crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de clase que levantan una barrera arrogante entre artesano y artista . ”
La Bauhaus finalmente se cerró bajo la presión del régimen nazi, que calificó a la escuela, y al modernismo en general, como no alemanes.
Varios miembros de la Bauhaus llegaron a los Estados Unidos. Mies van der Rohe emigró a Chicago después del cierre de la escuela, llevándose las ideas de la Bauhaus a la ciudad que personificaba «la forma sigue a la función». Walter Gropius, entre otros, comenzó a enseñar en la Harvard Graduate School of Design. Ambos influyeron en el arquitecto estadounidense Phillip Johnson.
Johnson fue un firme defensor de la arquitectura moderna y ayudó a montar la muestra «El estilo internacional: Arquitectura desde 1922» en el Museo de Arte Moderno. Los principios de diseño identificados por el International El estilo fue:
- Expresión de volumen en lugar de masa,
- Equilibrio en lugar de simetría preconcebida,
- Expulsión de adornos aplicados.
El trabajo de Johnson era a menudo un acto de equilibrio entre el minimalismo y el arte pop. Más tarde presentó el trabajo de Mark Rothko y Andy Warhol en el Museo de Arte Moderno. Johnson pertenecía al movimiento posmodernista en arquitectura, que fue una reacción al modernismo y al funcionalismo.
Johnson afirmó que la profesión de la arquitectura no tiene responsabilidad funcional alguna, diciendo:
«No sé de dónde viene la forma, pero h como nada que ver con los aspectos funcionales o sociológicos de nuestra arquitectura. ”
Recursos adicionales
Los siguientes artículos ofrecen una perspectiva adicional sobre la historia de la frase «la forma sigue a la función» y la Bauhaus.
- La forma sigue a QUÉ?
- La forma sigue a la función (Wikipedia)
- La Bauhaus
Interpretación de «la forma sigue a la función»
Hay dos formas de interpretar la frase «la forma sigue a la función»:
- Descriptivo: resultados de belleza de la pureza de función;
- Prescriptivo: las consideraciones estéticas en el diseño deben ser secundarias a las consideraciones funcionales.
Interpretación descriptiva
La interpretación descriptiva favorece la simplicidad a la complejidad. Afirma que la belleza resulta de la pureza de función y no de la ornamentación. Este ideal se deriva de la creencia de que la forma sigue a la función en la naturaleza. ¿Es esto realmente cierto?
En realidad, es todo lo contrario. La evolución transmite los rasgos genéticos a las generaciones posteriores sin ninguna justificación para su propósito. Entonces, cada generación de una especie encuentra un uso para la forma que ha heredado. La función sigue la forma en la naturaleza.
Aplicar elementos funcionales a un diseño es generalmente un proceso más objetivo que aplicar elementos estéticos. Un proceso funcionalmente objetivo da como resultado diseños que son atemporales pero que pueden percibirse como simples y poco interesantes.
Interpretación prescriptiva
La interpretación prescriptiva prioriza la funcionalidad sobre todas las demás consideraciones de diseño, incluida la usabilidad y la ergonomía y estética.
Las consideraciones estéticas en el diseño deben ser secundarias a las consideraciones funcionales. ¿Es esta interpretación problemática? ¿Lleva a los diseñadores a hacer preguntas incorrectas sobre un diseño dado?
Esta interpretación parecería llevar a los diseñadores a preguntarse qué debería omitirse de un diseño. ¿Qué elementos de un diseño no cumplen una función y, por lo tanto, deberían eliminarse? ¿Debe la forma de un diseño estar determinada únicamente por su función?
Llevado a la conclusión lógica, todos los elementos tendrían en última instancia el mismo diseño. Cada artículo funcional tendría un solo diseño. Antes de que se pueda cambiar la forma de un objeto, debería cumplir una función diferente.
Las mejores preguntas provienen de sus criterios de éxito. ¿Qué aspectos de su diseño son fundamentales para el éxito? Cuando el tiempo o los recursos son limitados, ¿qué compensaciones de diseño dañarían menos el éxito del diseño? A veces, habrá que abandonar cierta estética y, a veces, habrá que abandonar cierta funcionalidad. A veces, tanto la estética como la funcionalidad deberán verse comprometidas.
Recursos adicionales
Los siguientes artículos argumentan que la forma de un diseño debe seguir su función.
- La función está muerta, viva la función
- La forma sigue a la función (Revista web digital)
Los artículos siguientes argumentan que «la forma sigue a la función» no es una regla absoluta .
- Forma, función, tontería
- ¿La forma realmente sigue a la función?
- La desaparición de la «forma sigue a la función» (New York Times)
Cómo diseñar un reloj
Si tuviéramos que seguir «formulario sigue la función ”como una regla estricta y rápida, cómo se vería un reloj. Su función es decir la hora y nada más. Un diseñador podría concluir que la forma más sencilla, rápida y precisa de mostrar la hora sería en una pantalla digital. Sin embargo, los relojes digitales no son particularmente hermosos.
Las pantallas analógicas son estéticamente más agradables para la mayoría de las personas. No son tan precisos y la gente suele necesitar un momento o dos más para saber la hora, pero en general es más agradable mirarlos.
¿Qué reloj de arriba es mejor? ¿Sentiría lo mismo acerca de cualquiera de los relojes siguientes si su pantalla fuera digital?
En lugar de utilizar «la forma sigue a la función» como una regla inflexible, una mejor ruta sería diseñar nuestro reloj basado en criterios de éxito. Si la velocidad y la precisión son lo más importante para el éxito del reloj, entonces un reloj digital la pantalla sería lo mejor. Si la estética es más importante, entonces una pantalla analógica sería la mejor opción.
Los criterios de éxito, no la función, deben determinar la forma.
¿Cómo se determina su ¿Criterios de éxito? En última instancia, debe definirlos usted mismo o pedirle a su cliente que los defina para el proyecto en cuestión. De cualquier manera, es probable que hagan lo siguiente:
- Identifique a todas las personas interesadas en el proyecto,
- Determinar las metas de cada parte interesada,
- Priorizar y armonizar esas metas,
- Decidir cómo se medirá el éxito.
¿Qué determinará el éxito de ¿Cuál es nuestro reloj?
¿Es el reloj que mejor vende el más exitoso? ¿Y si menos ventas de relojes pudieran generar mayores ganancias? ¿Quién es el mercado de nuestro reloj? ¿Ser capaz de decir la hora de un vistazo rápido es más importante para nuestros compradores objetivo que hacer una declaración en la pared de su sala de estar? ¿Cuánto están dispuestos a gastar en un reloj?
Mirando dentro de su propia empresa, ¿cómo afectará el reloj a su marca? ¿Estarías orgulloso de poner tu nombre en el reloj? ¿Son las cifras de ventas irrelevantes porque el reloj servirá principalmente para que la gente compre su línea de relojes de pulsera?
¿Se producirá su reloj en masa o se trata de un proyecto único, como algunos de los relojes de las imágenes de arriba? Si es único en su tipo, ¿quién se beneficiará de él? ¿El cliente que lo encargó o la audiencia que lo verá?
Las respuestas a estas y muchas más preguntas serán específicas del proyecto. En última instancia, debe determinar los objetivos de su reloj y cómo medirá el éxito de esos objetivos. Lo que se le ocurra lo llevará a sus criterios de éxito y objetivos de diseño. Puede optar por un reloj digital preciso para consumo masivo o una obra de arte colgada en la terminal de una importante estación de ferrocarril.
Quizás su reloj deba ser hermoso y preciso.
Las cosas hermosas funcionan mejor
Personas pasan más tiempo con productos que les parecen hermosos y afirman que son más fáciles de usar. Los productos parecen funcionar mejor porque son hermosos.
Los seres humanos tienen un sesgo atractivo; percibimos las cosas bellas como mejores, independientemente de si en realidad son mejores. En igualdad de condiciones, preferimos las cosas bellas y creemos que las cosas bonitas funcionan mejor. Como en la naturaleza, la función puede seguir la forma.
La mayoría de los especialistas en marketing saben que nuestras decisiones de compra se basan principalmente en la emoción. Usamos la lógica para racionalizar esas decisiones. Somos seres emocionales. La estética influye en nuestras opiniones sobre los productos y, por lo general, encontramos que los productos estéticamente agradables son más efectivos simplemente en virtud de su atractivo estético.
Steven P. Anderson habla de la importancia de la estética en el diseño en su publicación sobre A List Apart, «En defensa de los ojos dulces». Basándose en un ejemplo del libro Emotional Design, señala:
«Los investigadores en Japón instalaron dos cajeros automáticos, ‘idénticos en función, número de botones y cómo funcionaban. »La única diferencia era que los botones y las pantallas de una máquina estaban dispuestos de forma más atractiva que la otra. Tanto en Japón como en Israel (donde se repitió este estudio), los investigadores observaron que los sujetos encontraban menos dificultades con la máquina más atractiva. La máquina atractiva realmente funcionó mejor ”.
Quizás esto pueda explicarse por el» efecto halo «, por el cual trasladamos los juicios previos de ciertos productos a juicios futuros de similares o Productos relacionados Un producto hermoso desencadena emociones positivas que informan su juicio sobre su usabilidad.
