O autorze
Steven Bradley jest autorem książki Podstawy projektowania: elementy, atrybuty, & Zasady oraz animacje i przejścia CSS dla nowoczesnej sieci. Kiedy nie … Więcej o Stevenie Bradley’u↬
- 16 minut czytania
- Projekt , Projektowanie stron internetowych, starsza wersja
- Zapisano do czytania offline
- Udostępnij na Twitterze, LinkedIn
Prawdopodobnie słyszałeś wyrażenie „forma podąża za funkcją”, ale czy naprawdę zastanawiałeś się, co to znaczy lub co sugeruje w projektowaniu stron internetowych? Na pozór „forma podąża za funkcją” wydaje się sens. Sposób, w jaki coś wygląda, powinien być określony przez cel. Czy to prawda? Czy fraza zachowuje się po dokładniejszej analizie?
W kontekście projektowania strony internetowej, „forma podąża za funkcją” jest często rozumiane jako oznaczające, że projektant powinien najpierw zebrać wymagania witryny od klienta, a następnie określić estetyka serwisu oparta na tych wymaganiach funkcjonalnych. Chociaż jest to z pewnością dobra praktyka, czy „forma podąża za funkcją” jest rzeczywiście stosowana? Czy wymagania klienta są „funkcją” witryny internetowej, czy czymś innym?
Więcej informacji na temat SmashingMag:
- Lekcje ze szwajcarskiego projektowania graficznego
- Autentyczne Projekt
- O sztuce – co naprawdę mamy na myśli
- Podejście Franka Lloyda Wrighta do projektowania cyfrowego
Czytając ten post, pamiętaj o pamiętaj o tych pytaniach. Pomyśl o własnym procesie projektowania i tworzenia witryn internetowych i zastanów się, czy i w jaki sposób odnosi się do niego „forma podąża za funkcją”.
Tło historyczne
Choć czasami przypisywane rzeźbiarzowi Horatio Greenoughowi, fraza „forma podąża za funkcją” została wymyślona przez amerykańskiego architekta Louisa Sullivana. W swoim artykule z 1896 roku The Tall Office Building Artistically Considered (PDF) Sullivan napisał:
„To jest wszechobecne prawo wszystkich rzeczy organicznych i nieorganicznych, wszystkich rzeczy fizycznych i metafizycznych, wszystkich rzeczy ludzkich i nadludzkich, wszystkich prawdziwych przejawów ead, z serca, z duszy, że życie jest rozpoznawalne w jego wyrazie, forma ta zawsze podąża za funkcją. Takie jest prawo. ”
W tamtym czasie technologia, gusta i ekonomia ulegały szybkim zmianom. Nadal opracowywano formy budynków z końca XIX wieku, opierając się na innowacjach sięgających starożytnej architektury greckiej i rzymskiej. Dla Sullivana było jasne, że potrzebna jest nowa forma budynków i uważał, że forma powinna wynikać z funkcji budynku, a nie z historycznego precedensu.
Ta nowa forma stała się nowoczesnym wieżowcem ze stali konstrukcyjnej.
Frank Lloyd Wright, który wtedy był Asystent Sullivana przyjął sformułowanie „forma podąża za funkcją” i dalej je promował. Muzeum Guggenheima jest dobrym przykładem zastosowania tej zasady przez Wrighta. Jego spiralny kształt miał umożliwić odwiedzającym łatwe oglądanie dzieła sztuki znajdującego się w środku.
W 1908 roku austriacki architekt Adolf Loos ogłosił tę architektoniczną ozdobę była zbrodnią ”(PDF). Architekci modernistyczni, tacy jak Le Corbusier, Walter Gropius i Mies van der Rohe, przyjęli zasady moralne zarówno „ornamentacja jest zbrodnią”, jak i „forma podąża za funkcją” i zastosowali je do projektowania.
Te dwa wyrażenia nie oznaczają jednak to samo. „Forma podąża za funkcją” pozwala na zdobnictwo, o ile pełni funkcję.
Jednak modernizm w architekturze wyłonił się z obu założeń. Jego celem było określenie formy budynku wyłącznie z wymagań funkcjonalnych, a nie tradycyjnych estetyka.
Ideologia Bauhausu i przyszłość projektowania stron internetowych
Walter Gropius założył Bauhaus, szkołę myśli i ruchu w sztuce, która głosiła, że projekt obiektu powinien być zdominowany przez jego funkcję Bauhaus był w pewnym sensie reakcją na ówczesny emocjonalny ekspresjonizm, a jego estetyka projektowa opierała się na prostych formach, czystych liniach, racjonalności i oczywiście funkcjonalności.
Celem Gropiusa było:
„stworzenie nowej gildii rzemieślników, bez różnic klasowych, które stawiają arogancką barierę między rzemieślnikiem a artystą . ”
Bauhaus został ostatecznie zamknięty pod naciskiem nazistowskiego reżimu, który nazwał szkołę i ogólnie modernizm jako nieniemiecki.
Kilku członków Bauhausu trafiło do Stanów Zjednoczonych. Mies van der Rohe wyemigrował do Chicago po zamknięciu szkoły, przenosząc ze sobą idee Bauhausu do miasta, które uosabiało „forma podąża za funkcją”. Między innymi Walter Gropius rozpoczął nauczanie w Harvard Graduate School of Design. Obaj wywarli wpływ na amerykańskiego architekta Phillipa Johnsona.
Johnson był zdecydowanym orędownikiem nowoczesnej architektury i pomógł zorganizować wystawę „The International Style: Architecture Since 1922” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Zasady projektowania określone przez International Styl był następujący:
- Wyrażenie objętości zamiast masy,
- Równowaga zamiast z góry założonej symetrii,
- Wykluczenie zastosowanego ornamentu.
Prace Johnsona były często balansowaniem między minimalizmem a pop-artem. Później wprowadził prace zarówno Marka Rothko, jak i Andy’ego Warhola do Museum of Modern Art. Johnson należał do postmodernistycznego ruchu w architekturze, który była reakcją na modernizm i funkcjonalizm.
Johnson stwierdził, że zawód architekta nie ponosi żadnej odpowiedzialności funkcjonalnej, mówiąc:
„Skąd pochodzi forma, nie wiem, ale tak ponieważ nie ma to nic wspólnego z funkcjonalnymi lub socjologicznymi aspektami naszej architektury. ”
Dalsze zasoby
Poniższe artykuły oferują dodatkowe spojrzenie na historię wyrażenia „forma podąża za funkcją” i Bauhaus.
- Forma podąża za CO?
- Forma podąża za funkcją (Wikipedia)
- Bauhaus
Interpretacja „Forma podąża za funkcją”
Istnieją dwa sposoby interpretacji wyrażenia „forma podąża za funkcją”:
- Opisowe: wyniki dotyczące piękna od czystości funkcji;
- Preskryptywne: względy estetyczne w projekcie powinny być drugorzędne w stosunku do względów funkcjonalnych.
Interpretacja opisowa
Interpretacja opisowa sprzyja prostocie do złożoności. Stwierdza, że piękno wynika z czystości funkcji, a nie ze zdobnictwa. Ideał ten wywodzi się z przekonania, że forma podąża za funkcją w naturze. Czy to naprawdę prawda?
W rzeczywistości jest odwrotnie. Ewolucja przekazuje cechy genetyczne kolejnym pokoleniom bez żadnego uzasadnienia dla ich celu. Każde pokolenie gatunku znajduje następnie zastosowanie dla odziedziczonej formy. Funkcja podąża za formą w naturze.
Stosowanie elementów funkcjonalnych w projekcie jest ogólnie bardziej obiektywnym procesem niż stosowanie elementów estetycznych. Funkcjonalnie obiektywny proces skutkuje projektami, które są ponadczasowe, ale mogą być postrzegane jako proste i nieinteresujące.
Interpretacja nakazowa
Interpretacja nakazowa stawia funkcjonalność nad wszystkimi innymi względami projektowymi, w tym użytecznością, ergonomią i estetyki.
Względy estetyczne w projektowaniu powinny mieć drugorzędne znaczenie w stosunku do względów funkcjonalnych. Czy ta interpretacja jest problematyczna? Czy prowadzi to projektantów do zadawania niewłaściwych pytań na temat danego projektu?
Wydaje się, że taka interpretacja skłania projektantów do pytania, co należy pominąć w projekcie. Które elementy wzoru nie pełnią funkcji i należy je usunąć? Czy forma wzoru powinna być określana wyłącznie przez jego funkcję?
Podsumowując, każdy element miałby ostatecznie ten sam wzór. Każdy funkcjonalny przedmiot miałby jeden i tylko jeden wzór. Zanim forma obiektu mogła zostać zmieniona, musiałby pełnić inną funkcję.
Lepsze pytania wynikają z kryteriów sukcesu. Jakie aspekty Twojego projektu mają kluczowe znaczenie dla sukcesu? Kiedy czas lub zasoby są ograniczone, jakie kompromisy projektowe najmniej zaszkodzą sukcesowi projektu? Czasem trzeba będzie zrezygnować z określonej estetyki, a czasem z pewnych funkcjonalności. Czasami trzeba będzie narazić na szwank zarówno estetykę, jak i funkcjonalność.
Dalsze zasoby
Poniższe artykuły twierdzą, że forma projektu powinna odpowiadać jego funkcji.
- Funkcja jest martwa, długo żyje funkcja
- Forma podąża za funkcją (Digital Web Magazine)
Poniższe artykuły twierdzą, że „forma podąża za funkcją” nie jest zasadą bezwzględną .
- Forma, funkcja, głupota
- Czy forma naprawdę podąża za funkcją?
- Upadek „Forma podąża za funkcją” (New York Times)
Jak zaprojektować zegar
Formularz „Gdybyśmy mieli postępować zgodnie z” podąża za funkcją ”jako sztywną i szybką regułę, jak wyglądałby zegar. Jego funkcją jest wskazywanie czasu i nic więcej. Projektant mógłby dojść do wniosku, że najprostszym, najszybszym i najdokładniejszym sposobem pokazania czasu byłby wyświetlacz cyfrowy. Zegary cyfrowe nie są jednak szczególnie piękne.
Wyświetlacze analogowe są dla większości ludzi bardziej estetyczne. Nie są one tak dokładne, a ludzie zwykle potrzebują dodatkowej chwili lub dwóch, aby określić godzinę, ale generalnie są one przyjemniejsze.
Który zegar powyżej jest najlepszy? Czy czułbyś to samo z każdym z poniższych zegarów, gdyby jego wyświetlacz był cyfrowy?
Zamiast używać zasady „forma podąża za funkcją” jako nieelastycznej reguły, lepszym sposobem byłoby zaprojektowanie naszego zegara w oparciu o kryteria sukcesu. Jeśli szybkość i dokładność są najważniejsze dla sukcesu zegara, wówczas cyfrowy wyświetlacz byłby najlepszy. Jeśli ważniejsza jest estetyka, lepszym wyborem byłby wyświetlacz analogowy.
Kryteria sukcesu, a nie funkcja, powinny określać formę.
W jaki sposób określasz swój kryteria sukcesu? Ostatecznie musisz zdefiniować je samodzielnie lub poprosić klienta o zdefiniowanie ich dla danego projektu. Tak czy inaczej, prawdopodobnie wykonaliby następujące czynności:
- Zidentyfikuj wszystkich, którzy mają udział w projektu,
- Określ cele każdego interesariusza,
- Ustal priorytety i zharmonizuj te cele,
- Zdecyduj, jak mierzony będzie sukces.
Co zadecyduje o sukcesie o czy nasz zegar?
Czy zegar, który sprzedaje się najlepiej, odnosi największe sukcesy? A jeśli mniejsza sprzedaż zegarów może przynieść większy zysk? Kto jest rynkiem dla naszego zegara? Czy szybkie określenie godziny jest ważniejsze dla naszych docelowych nabywców niż umieszczenie oświadczenia na ścianie w salonie? Ile są skłonni wydać na zegar?
Patrząc w swojej firmie, jak zegar wpłynie na Twoją markę? Czy byłbyś dumny z umieszczenia swojego nazwiska na zegarze? Czy dane dotyczące sprzedaży są nieistotne, ponieważ zegar służy głównie do zachęcania ludzi do kupowania Twojej linii zegarków na rękę.
Czy Twój zegar będzie produkowany masowo, czy też jest to jednorazowy projekt, jak niektóre zegary w obrazy powyżej? Jeśli jest jedyny w swoim rodzaju, kto na tym skorzysta? Klient, który to zlecił, czy publiczność, która będzie go oglądać?
Odpowiedzi na te i wiele innych pytań będą dotyczyły konkretnego projektu. Ostatecznie musisz określić cele swojego zegara i sposób, w jaki będziesz mierzyć sukces tych celów. To, co wymyślisz, doprowadzi Cię do kryteriów sukcesu i celów projektowych. Możesz zdecydować się na dokładny zegar cyfrowy do masowej konsumpcji lub dzieło sztuki wiszące na terminalu głównej stacji kolejowej.
Być może Twój zegar będzie musiał być piękny i dokładny.
Piękne rzeczy działają lepiej
Ludzie spędzają więcej czasu z produktami, które uważają za piękne, i twierdzą, że są łatwiejsze w użyciu. Produkty wydają się działać lepiej, ponieważ są piękne.
Ludzie mają skłonność do atrakcyjności; postrzegamy piękne rzeczy jako lepsze, niezależnie od tego, czy faktycznie są lepsze. Ponieważ wszystko inne jest równe, wolimy piękne rzeczy i wierzymy, że piękne rzeczy funkcjonują lepiej. Tak jak w naturze, funkcja może podążać za formą.
Większość marketerów wie, że nasze decyzje zakupowe opierają się głównie na emocjach. Używamy logiki, aby zracjonalizować te decyzje. Jesteśmy istotami emocjonalnymi. Estetyka wpływa na nasze opinie o produktach i zazwyczaj uważamy, że produkty zadowalające pod względem estetycznym są bardziej skuteczne dzięki ich atrakcyjności estetycznej.
Steven P. Anderson mówi o znaczeniu estetyki w projektowaniu w swoim poście na A List Apart, „In Defense of Eye Candy”. Opierając się na przykładzie z książki Emotional Design, zauważa:
„Naukowcy w Japonii skonfigurowali dwa bankomaty, identyczne pod względem funkcji, liczby przycisków i sposobu działały. ”Jedyną różnicą było to, że przyciski i ekrany jednego urządzenia były bardziej atrakcyjne niż drugiego. Zarówno w Japonii, jak iw Izraelu (gdzie powtórzono to badanie) badacze zaobserwowali, że badani mieli mniej problemów z bardziej atrakcyjną maszyną. Atrakcyjna maszyna faktycznie działała lepiej. ”
Być może można to wytłumaczyć„ efektem aureoli ”, w wyniku którego przenosimy poprzednie oceny niektórych produktów do przyszłych ocen podobnych lub produkty pokrewne Piękny produkt wywołuje pozytywne emocje, które wpływają na ocenę jego użyteczności.
