Hamilton cuenta la historia de los padres fundadores de la nación, incluyendo El secretario del Tesoro, Alexander Hamilton. Miranda escribió la música y la letra y protagonizó la producción original, que debutó en Broadway en 2015. La producción obtuvo 11 premios Tony, un premio Pulitzer por drama y un Grammy por la grabación del elenco original.

Miranda dice que se ha sentido alentado al ver la letra del musical – incluyendo «Ya pasé esperando pacientemente» y «La historia tiene sus ojos puestos en ti» – impresas en carteles en las protestas de Black Lives Matter en todo el país.

«Cuando escribes un musical que roza los orígenes de este país, siempre va a ser relevante», dice. «Las peleas que tuvimos en el origen son las peleas que nosotros». todavía tenemos. … Siempre he dicho que la esclavitud es el pecado original de este país «.

Una película de la producción original de Broadway de Hamilton, grabada en 2016, comenzará a transmitirse en Disney + en Viernes. Miranda, quien protagoniza el papel principal, dice que la película es «una carta de amor y gracias» a la compañía.

«Es probablemente el elenco de películas mejor ensayado de todos los tiempos, porque «Llevamos un año haciendo nuestros roles», dice Miranda. «No es una producción definitiva de un Hamilton en vivo, pero es una instantánea de lo que se sentía con esa compañía a fines de junio de 2016».

Puntos destacados de la entrevista

En el camino, Hamilton encaja en la conversación actual del país sobre el racismo sistémico y el legado de la esclavitud

es en la tercera línea de nuestro programa. Es un sistema en el que ev Todo personaje de nuestro programa es cómplice de una forma u otra. Y nuevamente, creo que las cosas diferentes resuenan de manera diferente. …

Hamilton, aunque expresó creencias contra la esclavitud, siguió siendo cómplice del sistema. Y aparte de llamar a Jefferson por su hipocresía con respecto a la esclavitud en el Acto 2, en realidad no dice mucho más en el transcurso del Acto 2. Y creo que eso es bastante honesto. … Realmente no hizo mucho al respecto después de eso. Ninguno de ellos lo hizo. Ninguno de ellos hizo lo suficiente. Y lo decimos, también, en los momentos finales de la canción. Así que ahora suena diferente porque estamos teniendo una conversación, estamos teniendo un cálculo real de cómo desarraigar un pecado original?

Sobre la creación de papeles de Broadway para personas de color con Hamilton

Escuche, soy un musical compositor de teatro porque no podría ser solo un actor de teatro musical. Si me hubiera conformado con ser actor de teatro musical, con suerte estaría haciendo una audición para un autobús y camión de West Side Story en algún lugar … La comprensión aterrizó en mí temprano, como si no hubiera vida para ti en el teatro musical porque no hay partes. Y In the Heights realmente surgió como resultado de ver escribir lo que vi que faltaba en el canon del teatro musical para latinos, y realmente tan simple como: ¿No podemos estar sosteniendo cuchillos en una pandilla en los años 50? Porque eso existe. Y como, ¿qué tenemos que mostrar casi 50 años después?

Y así, cada vez que escribo una obra de teatro, estoy tratando de hacernos participar. Y eso continuó con Hamilton, de, ¿cómo podemos escribir las partes que no vi que existieran? Realmente, lo único que vi que realmente me dio permiso para escribir musicales fue Rent, que era un elenco increíblemente diverso. Y fui de ser fanático de los musicales a escribir musicales cuando vi ese programa, porque fue lo que me dio permiso. Era contemporáneo, y tenía actores latinos y actores negros, y me dijo que se te permitía escribir lo que conocer en un espectáculo. Ningún otro musical me había dicho eso. … Ha sido gratificante ver cómo estos programas de Heights y Hamilton en particular, no solo brindan empleo, sino que también brindan permiso y amplificación de muchas otras voces.

Sobre este trabajo en curso

Nunca me creí la ilusión de que los Obama en la Casa Blanca acabaron con los problemas raciales en nuestro país. De la misma manera que solía recibir la pregunta todo el tiempo en ese primer año de «Ahora que Hamilton está aquí, ¿cree que Broadway será más diverso? Y yo estaba como, no, porque los programas tardan años en desarrollarse. Y sé lo que hay en la tubería, y no lo está. El año que viene será aún más blanco que este año. …Me preparo para el latigazo, tanto en el país como en el rincón particular del mundo que es el teatro.

Sobre ser un niño puertorriqueño

Fui a una escuela con poco de otros niños latinos. Creo que hay otro chico puertorriqueño de mi grado. Y para mí, fue este fantástico secreto. Y mis padres eran tan orgullosamente puertorriqueños y estaban tan a favor del aprendizaje que me enorgullecía tener el Día de los Reyes Magos adicional además de la Navidad. …

También pasaba los veranos en esta hermosa isla donde trabajaban mis abuelos. Mi abuela tenía una agencia de viajes y mi abuelo era gerente de banco. Y reboté entre sus negocios comiendo dulces y me fui a mis propios dispositivos, explorando la ciudad, y estaba un poco podrido en este increíble paisaje. …

Entonces, para mí, se sintió aditivo. Pero tampoco fue algo que traje mucho a la escuela. Y creo que mucho de In the Heights fue que aprendí a traer todo de mí mismo a la habitación. Dejé que la mayoría de la gente me llamara Lin. Mis padres y mi esposa me llamaban Lin -Manuel, y mucho de lo que se trataba In the Heights era llevar a Lin-Manuel a la misma habitación donde Lin estaba escribiendo musicales y usar todo de mí para escribir.

Al ver su musical en el Alturas llevadas a la pantalla a gran escala: la película está programada para estrenarse en 2021

Tengo que darle mucho crédito a Jon, porque tenía una gran visión para ella, y era más grande que incluso Siempre me lo imaginé como un pequeño musical indie y con suerte podríamos filmarlo en nuestro vecindario, porque no creo que ningún otro vecindario se parezca a Washington Heights. Dejando a un lado la demografía, las colinas y el puente y sus alturas literales, me parece impresionante todos los días. Respiro mejor cuando estoy en esto.

Pero Jon también estaba saliendo del éxito de Crazy Rich Asians. Y lo que aprendió de eso fue que no tenemos muchas oportunidades como esta, así que tenemos que movernos a lo grande. Y realmente presionó por una gran película que también se desarrolla en este vecindario. Entonces, filmar el verano pasado fue una de esas experiencias felices de mi vida porque, nuevamente, estaba escribiendo canciones sobre este vecindario que amaba que se presentara en el escenario. Pero luego ver esas canciones reinterpretadas en las calles donde las estaba escribiendo fue impresionante.

Sobre no presionarse a sí mismo para ser creativamente productivo durante la pandemia

se alimenta tanto de la energía de la ciudad, y lo extraño. Uno de mis lugares favoritos para escribir es tomar el tren, porque eliges tu nivel de compromiso. Puedo sentarme en una esquina del tren A. Puedo absorber la energía de la gente que me rodea, cualquier mariachi o grupo de break dance que pueda estar sucediendo, donde sea que la gente suba y cualquier vida que esté entrando y saliendo del tren. Y todavía tengo los auriculares puestos y sigo en mi burbuja y escribo. Es como toda la energía de la interacción sin que necesariamente salga del trance de la escritura. Así que creo que eso es lo que más extraño. …

Me encantaría para poder decirte que estoy escribiendo El rey Lear o los sonetos ahora que las plagas han cerrado todos los teatros. Me temo que no puedo, porque estoy tan preocupado por el mundo como cualquier otra persona. Creo que me despierto con dolores de estómago con más frecuencia de lo que no, porque me preocupa lo que está pasando. Me preocupo por mi ciudad reabrirá demasiado pronto y tendrá un segundo pico. Me preocupo por los manifestantes y espero que estén bien. Me preocupo por todas las cosas que preocupan a todo el mundo.

Y encuentro que porque estoy en casa, es más difícil … distanciarme de esos pensamientos … Y creo que es está bien. Por ejemplo, el mundo se está rehaciendo de una manera fundamentalmente diferente debido a esta pandemia, y solo por el lugar donde estamos. Y los artistas deben darse la libertad de reconocer eso. Así que date un respiro si no estás escribiendo en este momento.

Lauren Krenzel y Seth Kelley produjeron y editaron esta entrevista para su transmisión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Beth Novey la adaptaron para la Web.