En teoría del colorEditar

El efecto que los colores tienen entre sí se había notado desde la antigüedad. En su ensayo Sobre los colores, Aristóteles observó que «cuando la luz incide sobre otro color, entonces, como resultado de esta nueva combinación, adquiere otro matiz de color». Santo Tomás de Aquino había escrito que el púrpura se veía diferente al lado del blanco que al lado del negro, y que el oro se veía más llamativo contra el azul que contra el blanco; el arquitecto y escritor renacentista italiano Leon Battista Alberti observó que había armonía (coniugatio en latín y amicizia en italiano) entre ciertos colores, como el rojo-verde y el rojo-azul; y Leonardo da Vinci observó que las mejores armonías eran aquellas entre colores exactamente opuestos (retto contrario), pero nadie tenía una explicación científica convincente de por qué era así hasta el siglo XVIII.

En 1704, en su tratado en óptica, Isaac Newton ideó un círculo que mostraba un espectro de siete colores. En esta obra y en una obra anterior de 1672, observó que ciertos colores alrededor del círculo se oponían entre sí y proporcionaban el mayor contraste; él nombró rojo y azul, amarillo y violeta, y verde y «un púrpura cercano al escarlata».

En las décadas siguientes, los científicos refinaron el círculo de color de Newton, dándole finalmente doce colores: los tres colores primarios colores (amarillo, azul y rojo); tres colores secundarios (verde, morado y naranja), hechos combinando colores primarios; y seis colores terciarios adicionales, hechos combinando los colores primarios y secundarios.

En En dos informes leídos ante la Royal Society (Londres) en 1794, el científico británico nacido en Estados Unidos Benjamin Thompson, Conde Rumford (1753-1814), acuñó el término complemento para describir dos colores que, cuando se mezclan, producen blanco. Mientras realizaba experimentos fotométricos sobre la iluminación de una fábrica en Múnich, Thompson advirtió que se producía un color azul «imaginario» a la sombra de una vela amarilla iluminada por un tragaluz, efecto que reproducía en otros colores mediante cristales tintados y superficies pigmentadas. Teorizó que » color, sin excepción, wh siempre puede ser su matiz o matiz, o como quiera que esté compuesto, hay otro en perfecta armonía con él, que es su complemento, y puede decirse que es su compañero. ”También sugirió algunos posibles usos prácticos de este descubrimiento. «Mediante experimentos de este tipo, que podrían hacerse fácilmente, las damas pueden elegir lazos para sus vestidos, o los que amueblan las habitaciones pueden ordenar sus colores sobre los principios de la armonía más perfecta y del gusto más puro. Las ventajas que los pintores pueden derivar de el conocimiento de estos principios de la armonía de los colores es demasiado obvio para requerir una ilustración «.

A principios del siglo XIX, científicos y filósofos de toda Europa comenzaron a estudiar la naturaleza y la interacción de los colores. El poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe presentó su propia teoría en 1810, afirmando que los dos colores primarios eran los que se oponían más entre sí, el amarillo y el azul, que representan la luz y la oscuridad. Escribió que «el amarillo es una luz que ha sido apagada por la oscuridad; el azul es una oscuridad debilitada por la luz». De la oposición del azul y el amarillo, a través de un proceso llamado «steigerung» o «aumento», nació un tercer color, el rojo. Goethe también propuso varios conjuntos de colores complementarios que se «exigían» entre sí. Según Goethe, «amarillo» exige «violeta, azul anaranjado, verde violeta y viceversa». Las ideas de Goethe eran muy personales y, a menudo, no estaban de acuerdo con otras investigaciones científicas, pero fueron muy populares e influyeron en algunos artistas importantes, incluido JMW Turner.

Casi al mismo tiempo que Goethe publicaba su teoría, un El físico, médico y egiptólogo británico Thomas Young (1773-1829) demostró mediante experimentos que no era necesario utilizar todos los colores del espectro para crear luz blanca; se podía hacer combinando la luz de solo tres colores; rojo, verde y azul. Este descubrimiento fue la base de los colores aditivos y del modelo de color RGB. Demostró que era posible crear magenta combinando luz roja y azul; crear amarillo mezclando luz roja y verde; y crear cian, o azul verdoso, mezclando verde y azul. También descubrió que era posible crear prácticamente cualquier otro color modificando la intensidad de estos colores. Este descubrimiento llevó al sistema que se usa hoy en día para crear colores en una computadora o televisión mostrar. ng también fue el primero en proponer que la retina del ojo contenía fibras nerviosas que eran sensibles a tres colores diferentes. Esto presagió la comprensión moderna de la visión del color, en particular el hallazgo de que el ojo tiene tres receptores de color que son sensibles a diferentes rangos de longitud de onda.

Aproximadamente al mismo tiempo que Young descubrió los colores aditivos, otro científico británico, David Brewster (1781-1868), el inventor del caleidoscopio, propuso una teoría competitiva de que los verdaderos colores primarios eran rojo, amarillo, y azul, y que los verdaderos pares complementarios eran rojo-verde, azul-naranja y amarillo-violeta. Luego, un científico alemán, Hermann von Helmholtz, (1821-1894), resolvió el debate mostrando que los colores formados por la luz, colores aditivos y los formados por pigmentos, colores sustractivos, de hecho operaban con reglas diferentes y tenían diferentes colores primarios. y colores complementarios.

Otros científicos estudiaron más de cerca el uso de colores complementarios. En 1828, el químico francés Eugene Chevreul, al realizar un estudio de la fabricación de tapices gobelinos para hacer más brillantes los colores, demostró científicamente que «la disposición de los colores complementarios es superior a cualquier otra armonía de contrastes». Su libro de 1839 sobre el tema, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l «assortiment des objets colorés, que muestra cómo los colores complementarios pueden usarse en todo, desde textiles hasta jardines, fue ampliamente leído en Alemania, Francia e Inglaterra, y se hizo Los colores complementarios son un concepto popular. El uso de colores complementarios fue divulgado por el crítico de arte francés Charles Blanc en su libro Grammaire des arts et du dessin (1867) y más tarde por el teórico del color estadounidense Ogden Rood en su libro Modern Chromatics (1879) Estos libros fueron leídos con gran entusiasmo por pintores contemporáneos, en particular Georges Seurat y Vincent van Gogh, quienes pusieron en práctica las teorías en sus pinturas.

• El círculo de color de Newton (1704) mostraba siete colores. Declaró que los colores opuestos entre sí tenían el mayor contraste y armonía.

• Un círculo de colores de Boutet de 1708 mostraba los colores complementarios tradicionales; rojo y verde, amarillo y morado, azul y naranja.

• La rueda de colores diseñada por Johann Wolfgang von Goethe (1810) se basó en la idea de que los colores primarios amarillo y azul, que representan la luz y la oscuridad, se oponen entre sí.

En artEdit

En 1872, Claude Monet pintó Impression, Sunrise, un diminuto sol naranja y una luz naranja reflejada en las nubes y agua en el centro de un paisaje azul brumoso. Esta pintura, con su llamativo uso de los colores complementarios naranja y azul, dio su nombre al movimiento impresionista. Monet estaba familiarizado con la ciencia de los colores complementarios y los utilizó con entusiasmo. Escribió en 1888, «el color hace su impacto a partir de los contrastes más que de sus cualidades inherentes … los colores primarios parecen más brillantes cuando están en contraste con sus colores complementarios».

El naranja y el azul se convirtieron en una combinación importante para todos los pintores impresionistas. Todos habían estudiado los libros recientes sobre teoría del color, y sabían que el naranja junto al azul hacía que ambos colores fueran mucho más brillantes. Auguste Renoir pintó los barcos con franjas de pintura naranja cromada directamente del tubo. Paul Cézanne utilizó el naranja con toques de amarillo, rojo y ocre sobre un fondo azul.

Vincent van Gogh fue especialmente conocido por utilizar esta técnica; creó sus propias naranjas con mezclas de amarillo, ocre y rojo, y las colocó junto a barras de rojo siena y verde botella, y debajo de un cielo de azul turbulento y violeta. También puso una luna naranja y estrellas en un cielo azul cobalto. Escribió a su hermano Theo de «buscar oposiciones de azul con naranja, de rojo con verde, de amarillo con violeta, buscando colores quebrados y colores neutros para armonizar la brutalidad de los extremos, tratando de hacer que los colores sean intensos, y no una armonía de los grises «.

Al describir su pintura, El café nocturno, a su hermano Theo en 1888, Van Gogh escribió:» Intenté expresar con rojo y verde las terribles pasiones humanas. El salón es sangre- rojo y amarillo pálido, con una mesa de billar verde en el centro, y cuatro lámparas de color amarillo limón, con rayos de naranja y verde. En todas partes es una batalla y antítesis de los rojos y verdes más diferentes «.

• Impression, Sunrise de Claude Monet (1872) presentaba un sol anaranjado diminuto pero vivo contra un azul antecedentes. La pintura dio su nombre al movimiento impresionista.

• Remeros en Chatou por Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir sabía que el naranja y el azul se iluminaban entre sí cuando se ponían uno al lado del otro.

• En este auto- retrato (1889), Vincent Van Gogh aprovechó al máximo el contraste entre el naranja de su cabello y el fondo azul.

• Starry Night de Vincent van Gogh (1889) presenta estrellas naranjas y una luna naranja.

• The Night Café de Vincent van Gogh (1888) usaba rojo y verde para expresar lo que Van Gogh llamó «las terribles pasiones humanas».