El mundo del entretenimiento ha disfrutado de una historia de amor de seis décadas con la comediante y cantante Carol Burnett. Una intérprete de bocetos incomparable y una personalidad encantadora y modesta que sucedió legítimamente a Lucille Ball como la «Reina de la comedia televisiva», fue la infancia traumática de Burnett la que preparó el escenario para su comedia.
Los harapos de Carol La historia de -to-Riches comenzó en San Antonio, Texas, el 26 de abril de 1933, donde nació de Ina Louise (Creighton) y Joseph Thomas «Jodie» Burnett, quienes sufrían de alcoholismo agudo. Cuando era niña, quedó al cuidado de una querida abuela, quien los llevó a los dos a Hollywood, California, donde vivían en una pensión y compartían una gran pasión por la Edad de Oro del cine. Carol, quejumbrosa, despreocupada y muy sensible, sobrevivió a sus inseguridades de alhelí al llamar la atención como un cut-up en Hollywood High School. Un talento natural, asistió a la Universidad de California y cambió su carrera de periodismo a teatro. Mientras buscaba partes de comedia en la televisión y en el teatro, las hizo rodar por los pasillos a mediados de la década de 1950 interpretando una novedosa canción, enamorada, llamada «Me hice el tonto por mí mismo por John Foster Dulles» (entonces Secretario de Estado) en un acto de discoteca. Esto llevó a apariciones nocturnas en programas de variedades con Jack Paar y Ed Sullivan y donde la bola de la carrera realmente comenzó a rodar.
Los primeros grandes descansos televisivos de Carol llegaron a los 22 y 23 años como contraste con el muñeco de un ventrílocuo en el ya establecido The Paul Winchell Show (1950) en 1955, y como la novia desgarbada de Buddy Hackett en la comedia de situación de corta duración Stanley (1956). También desarrolló una afinidad por los programas de juegos y apareció como habitual en uno de los programas de televisión La primera, Stump the Stars (1947) en 1958. Si bien la televisión traería millones de fanáticos de Carol, fue Broadway lo que la puso en el camino hacia el estrellato. Comenzó como la desconcertada princesa Winnifred en el musical de Broadway de 1959 «Once Upon a Mattress «que le valió su primera nominación al premio Tony. Esto, a su vez, le llevó al primero de un montón de premios Emmy como intérprete de repertorio en la popular serie de variedades The Garry Moore Show (1958) en 1959. Burnett inventó una serie de escenas: robando personajes durante este tiempo, sobre todo su personaje de asistenta. Con el fenomenal éxito doméstico del programa de Moore, pasó rápidamente de la segunda banana a cabeza de cartel y apareció en un especial ganador del Emmy de 1962, Julie and Carol en el Carnegie Hall (1962), coprotagonizado por su amiga cercana Julie Andrews. Obtuvo el premio Outer Critics Circle por el musical de corta duración «Fade Out, Fade In» (1964); e hizo su debut cinematográfico oficial junto a la estrella de Bewitched (1964) Elizabeth Montgomery y Dean Martin en la comedia ligera Who «s Been Sleeping in My Bed? (1963).
No es sorprendente que su compañera pelirroja Lucille Ball, que había sido Carol» s preciado ídolo mientras crecía, posteriormente se convirtió en amigo y mentor de la niña divertida en ascenso. Hilarante como estrella invitada en The Lucy Show (1962), Carol apareció como un tipo alhelí dolorosamente tímido (natch) que de repente florece de manera asombrosa. La Sra. Ball estaba tan convencida del talento de Carol que le ofreció a Carol su propia comedia de situación producida por Desilu, pero Burnett tenía el corazón puesto en liderar un programa de variedades. Con su propio equipo de segundos plátanos, incluido el personaje de compinche Harvey Korman, hermoso papel de aluminio El show de Carol Burnett (1967) se convirtió en una sensación instantánea y ganó 22 premios Emmy durante sus 11 años de carrera. Le permitió a Carol lanzar su amplia gama de comedia y munición musical, ya sea enloqueciendo en una comedia de bocetos amplios, parodiando íconos de películas como Gloria Swanson, Shirley Temple, Vivien Leigh o Joan Crawford, o cantando / bromeando junto a los vocalistas favoritos Jim Nabors, Steve Lawrence, Peggy Lee, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgerald y Mel Tormé. Se las arregló para atraer a grandes estrellas no conocidas en absoluto por la comedia de payasadas, como Rock Hudson e incluso el entonces gobernador Ronald Reagan, al tiempo que proporcionó una plataforma para talentos emergentes como Bernadette Peters y The Point. er Sisters En el medio, Carol se diversificó con papeles secundarios en las películas Pete «n» Tillie (1972), The Front Page (1974) y Robert Altman «s A Wedding (1978).
Su programa, cuyo último episodio se transmitió en marzo de 1978, fue el último gran programa de variedades de la cadena verdaderamente exitoso hasta la fecha. Carol asumió nuevos desafíos para mostrar su temple dramático invisible, y logró esto asombrosamente en exhibiciones de películas para televisión. Obtuvo una nominación al Emmy por su apasionante interpretación de la activista contra la guerra de Vietnam Peg Mullen en Friendly Fire (1979), y de manera convincente interpretó a una mujer que acepta su alcoholismo en Life of the Party: The Story of Beatrice (1982). Ninguno de los personajes tenía rastros de la comedia habitual de Burnett.Aunque demostró que podía contenerse para las películas, Carol nunca pudo lograr un éxito cruzado en las películas, a pesar del trabajo de trouper en The Four Seasons (1981), Annie (1982) (como la villana Miss Hannigan) y Noises Off .. . (1992). Los dos últimos roles habían sido creados en el escenario por Dorothy Loudon de Broadway.
Carol regresaba de vez en cuando al escenario y foros de conciertos con producciones de «Plaza Suite», «I Do! Hago «,» Follies «,» Compañía «y» Putting It Together «. Una segunda nominación al Tony llegó por su trabajo de comedia en» Moon Over Buffalo «en 1995. Carol también ha aparecido con frecuencia en sus propios programas de televisión favoritos, como como Password (1961) (junto con Elizabeth Montgomery, Carol fue considerada una de las mejores jugadoras del programa) y la telenovela diurna, All My Children (1970).
A principios de la década de 1990, Carol intentó una especie de regreso a la televisión , con un par de nuevos formatos de variedades en Carol & Company (1990) y The Carol Burnett Show (1991), pero ninguno pudo recrear la magia del original. Ha aparecido, esporádicamente, en varios programas establecidos como «Magnum, PI», «Touched by an Angel», «Mad About You» (por la que ganó un Emmy), «Desperate Housewives», «Law & Orden: Unidad de víctimas especiales (nominación al Emmy), «Hawaii Five-0», «Glee» y «Hot in Cleveland». Como corresponde a un payaso con tanta clase, ha recibido una multitud de premios a lo largo del tiempo. , incluyendo el Kennedy Center Honors de 2003 y la Presidential Medal of Freedom en 2005. Fue incluida en el Salón de la Fama de la Televisión en 1985. Su vida personal ha sido valiente, lágrimas entre risas. Casada tres veces, su segunda unión con El músico de jazz convertido en productor de programas de variedades Joe Hamilton tuvo tres hijas. La mayor, Carrie Hamilton, actriz y ex adicta a sustancias adolescentes, murió trágicamente de cáncer de pulmón y cerebro a los 38 años. Poco antes de la muerte de Carrie, su madre e hija lograron escribir una obra de teatro, juntas, titulada «Hollywood Arms», basada en las memorias de Carol de 1986, «One Mo re Time «. Posteriormente, el espectáculo llegó a Broadway.
Hoy, a los 80 años o más, Carol ha sido vista con menos frecuencia, pero aún continúa haciendo apariciones, especialmente en televisión. Más recientemente, ha sido invitada en los programas «Glee», «Hot in Cleveland» y en las reestrenos de «Hawaii Five-0» y «Mad About You». Como siempre, firma una aparición en vivo con su característico tirón de orejas (reconociendo a su difunta abuela), recordándonos a todos, entre las bromas y las canciones, lo felices y afortunados que somos de tener todavía algo de «este tiempo juntos».