Il mondo dello spettacolo ha vissuto una storia d’amore di sei decenni con la comica / cantante Carol Burnett. Un impareggiabile artista di sketch e una personalità deliziosa e schiva che è succeduta di diritto a Lucille Ball come “Queen of Television Comedy”, è stata la traumatica infanzia di Burnett a preparare il terreno per la sua commedia.
Carol “s rags La storia della ricchezza iniziata a San Antonio, in Texas, il 26 aprile 1933, dove è nata da Ina Louise (Creighton) e Joseph Thomas “Jodie” Burnett, entrambi affetti da alcolismo acuto. Da bambina, è stata affidata alle cure di un’amata nonna, che li ha accompagnati a Hollywood, in California, dove vivevano in una pensione e condividevano una grande passione per l’età d’oro dei film. La lamentosa, rilassata e molto sensibile Carol è sopravvissuta alle sue insicurezze da tappezzeria attirando l’attenzione come tagliata alla Hollywood High School. Un talento naturale, ha frequentato l’Università della California e ha cambiato specializzazione dal giornalismo al teatro. Cercando parti comiche in TV e in teatro, le fece girare per la prima volta nei corridoi a metà degli anni ’50 eseguendo una canzone innovativa e infelice chiamata “I Made a Fool of Myself Over John Foster Dulles” (allora Segretario di Stato) in un atto di discoteca. Ciò ha portato alle apparizioni notturne di spettacoli di varietà con Jack Paar ed Ed Sullivan e dove la palla della carriera ha davvero iniziato a rotolare.
Le prime grandi pause televisive di Carol sono arrivate all’età di 22 e 23 anni come un contrasto con un manichino ventriloquo “. il già consolidato The Paul Winchell Show (1950) nel 1955 e la goffa fidanzata di Buddy Hackett nella sitcom di breve durata Stanley (1956). Sviluppò anche un’affinità per i programmi di gioco e apparve come una regolare in uno dei programmi TV il primo, Stump the Stars (1947) nel 1958. Mentre la TV avrebbe portato milioni di fan di Carol, è stata Broadway a portarla alla celebrità. Ha iniziato come la principessa Winnifred del 1959 nel musical di Broadway “Once Upon a Mattress “che le è valsa la prima nomination al Tony Award. Questo, a sua volta, ha portato alla prima di una bracciata di Emmy Awards come interprete di repertorio nella popolare serie di varietà The Garry Moore Show (1958) nel 1959. Burnett ha inventato una serie di scene- rubare personaggi durante questo periodo, in particolare il suo personaggio di donna delle pulizie. Con il fenomenale successo familiare dello spettacolo di Moore, è passata rapidamente da seconda banana a headliner ed è apparsa in uno speciale vincitore di un Emmy nel 1962 Julie and Carol alla Carnegie Hall (1962) con l’amica intima Julie Andrews. Ha vinto l’Outer Critics Circle Award per il musical di breve durata “Fade Out, Fade In” (1964); e ha fatto il suo debutto ufficiale al cinema con la star di Vita da strega (1964) Elizabeth Montgomery e Dean Martin nella commedia leggera Who “s Been Sleeping in My Bed? (1963).
Non sorprende che la collega rossa Lucille Ball, che era stata Carol” s prezioso idolo crescendo, successivamente è diventato un amico e mentore per la ragazza divertente in ascesa. Esilarante come guest star in The Lucy Show (1962), Carol è apparsa come un tipo di wallflower dolorosamente timido (natch) che sboccia improvvisamente in modo sbalorditivo. La signora Ball era così convinta del talento di Carol che ha offerto a Carol la sua sitcom prodotta da Desilu, ma Burnett aveva il cuore di essere il protagonista di uno spettacolo di varietà. Con la sua squadra di seconde banane, incluso il personaggio amico Harvey Korman, bel foil Lyle Wagoner e la sosia di “sorellina” tipo Vicki Lawrence, il The Carol Burnett Show (1967) divenne subito una sensazione e vinse 22 Emmy Awards durante i suoi 11 anni di esecuzione. Ha permesso a Carol di lanciare la sua vasta gamma di commedie e munizioni musicali – sia che si scateni in una commedia di sketch di grandi dimensioni, parodiando icone di film come Gloria Swanson, Shirley Temple, Vivien Leigh o Joan Crawford, o cantando / esaltando insieme ai cantanti preferiti Jim Nabors, Steve Lawrence, Peggy Lee, Sammy Davis Jr. Ella Fitzgerald e Mel Tormé. Riuscì a coinvolgere grandi star non conosciute affatto per la commedia slapstick, tra cui Rock Hudson e persino l’allora governatore Ronald Reagan, fornendo una piattaforma per talenti emergenti come Bernadette Peters e The Point er Sisters In mezzo, Carol si è ramificata con i turni di supporto nei film Pete “n” Tillie (1972), The Front Page (1974) e A Wedding (1978) di Robert Altman.
Il suo programma, il cui ultimo episodio è andato in onda nel marzo del 1978, è stato l’ultimo spettacolo di varietà di rete di grande successo fino ad oggi. Carol ha affrontato nuove sfide per mostrare il suo coraggio drammatico invisibile e lo ha realizzato in modo sorprendente nelle vetrine dei film TV. Ha ottenuto una nomination agli Emmy per la sua avvincente interpretazione dell’attivista contro la guerra del Vietnam Peg Mullen in Friendly Fire (1979), e ha interpretato in modo convincente una donna che sta venendo a patti con il suo alcolismo in Life of the Party: The Story of Beatrice (1982). Nessuno dei due personaggi portava tracce della solita commedia di Burnett.Sebbene abbia dimostrato di poter contenere se stessa per i film, Carol non è mai stata in grado di acquisire un successo crossover nei film, nonostante il lavoro di trouper in Le quattro stagioni (1981), Annie (1982) (come la malvagia signorina Miss Hannigan) e Noises Off .. . (1992). Gli ultimi due ruoli erano stati creati sul palco da Dorothy Loudon di Broadway.
Carol tornava di tanto in tanto sul palco e sui forum dei concerti con le produzioni di “Plaza Suite”, “I Do! I Do “,” Follies “,” Company “e” Putting It Together “. Una seconda nomination ai Tony è arrivata per il suo lavoro comico in” Moon Over Buffalo “nel 1995. Carol ha fatto anche frequenti apparizioni nei suoi programmi televisivi preferiti, come nei panni di Password (1961) (insieme a Elizabeth Montgomery, Carol era considerata una delle migliori interpreti dello spettacolo) e la soaper diurna, All My Children (1970).
Durante i primi anni ’90, Carol ha tentato una sorta di ritorno in TV , con un paio di nuovi formati di varietà in Carol & Company (1990) e The Carol Burnett Show (1991), ma nessuno dei due è riuscito a ricreare la magia dell’originale. È apparsa, sporadicamente, in vari programmi affermati come “Magnum, PI”, “Touched by an Angel”, “Mad About You” (per il quale ha vinto un Emmy), “Desperate Housewives”, “Law & Order: Special Victims Unit (nomination agli Emmy), “Hawaii Five-0”, “Glee” e “Hot in Cleveland”. Adattandosi a un clown così elegante, ha ricevuto una moltitudine di premi nel tempo , inclusi i Kennedy Center Honors del 2003 e la Presidential Medal of Freedom nel 2005. È stata inserita nella Television Hall of Fame nel 1985. La sua vita personale è stata coraggiosa: lacrime tra le risate. Sposata tre volte, la sua seconda unione con Il musicista jazz diventato produttore di spettacoli di varietà Joe Hamilton ha prodotto tre figlie. La ragazza più anziana, Carrie Hamilton, attrice ed ex tossicodipendente adolescente, è tragicamente morta di cancro ai polmoni e al cervello all’età di 38 anni. Poco prima della morte di Carrie, la madre e la figlia riuscirono a scrivere insieme un’opera teatrale intitolata “Hollywood Arms”, basata sul libro di memorie di Carol del 1986, re Time “. Lo spettacolo è poi arrivato a Broadway. Oggi, a più di 80 anni, Carol è stata vista meno frequentemente ma continua a fare apparizioni, soprattutto in TV. Più recentemente è stata ospite degli spettacoli “Glee”, “Hot in Cleveland” e dei revival di “Hawaii Five-0” e “Mad About You”. Come sempre firma un’apparizione dal vivo con il suo caratteristico strattone (in segno di riconoscimento alla sua defunta nonna), ricordando a tutti noi, tra le battute e le canzoni, quanto siamo felici e fortunati di avere ancora un po ‘di “questo tempo insieme”.