La arquitectura gótica fue la forma de arte predominante en la Europa de los siglos XIII-XV. Surgió a principios del siglo XII a partir de los intentos del constructor medieval de levantar bóvedas de mampostería masiva en amplios tramos sin causar las presiones hacia abajo y hacia afuera que amenazaban con derrumbar las paredes en un movimiento hacia afuera, como sucedió en 1284 en Beauvais, cuando algunos de las bóvedas en el coro cayeron provocando un alboroto en el gremio internacional de albañiles; y quizás, un giro hacia proyectos de construcción menos espectaculares. El elemento constructivo significativo en esta nueva e innovadora forma de construir grandes monumentos fue la invención de la bóveda de crucería, que se aplicó por primera vez en la reconstrucción de la Catedral de St. Denis en 1140, que fue planificada y ejecutada por el abad Suger. . Con su dispersión del peso a las nervaduras, estas podrían estar soportadas por pilares y pilares, que reemplazarían los continuos muros gruesos. Entre los pilares, la luz podía canalizarse a través de las impresionantes ventanas, elegantemente decoradas con elaboradamente vitrales. El principal ejemplo de esto, el Rayonnant o estilo gótico decorado, es la Sainte Chapelle de París. Con su carácter de joya, parece consagrar al visitante junto con su reliquia más famosa, la Corona de Espinas. Más tarde, el estilo se volvió aún más extravagante. Sabemos esto por numerosos ayuntamientos y gremios del siglo XV.

Sin embargo, las catedrales góticas y las capillas posteriores fueron solo una de las muchas obras de arte góticas que llegaron a dominar el período. Relicarios, altares, retablos, tumbas, fuentes, púlpitos, sillería, esculturas, marfiles, cubiertas de manuscritos y pinturas, así como los textiles, todos llegaron a representar una especie de «microarquitectura», típicamente con escenas enmarcadas o trazadas por pilares, contrafuertes y bóvedas de crucería.

Si bien estos objetos parecen haberse basado siempre en una geometría estricta, la hábil implementación de elementos ópticos y coloristas superó esto, en la creación de micro-mundos o espectáculos, habitados por personas atrapadas por todos los espectros de emoción como se aprecia en el famoso Relicario del Santo Sepulcro de Pamplona.

Sabemos por contratos que pocas veces se trazaba una línea divisoria entre orfebrería, carpintería y construcción, lo que favorecía la difusión de la ideas de Francia y hacia las periferias del norte y el este. Al igual que el uso del dibujo arquitectónico en el parchement.

Poco a poco, a través de esta difusión de piezas decorativas menores, el gótico también llegó a reprimir tener una idea particular de cómo vestirse y comportarse en movimientos verticales deslizantes consagrados en los cuadros de los romances cortesanos representados en ataúdes de marfil, joyas y otros objetos de arte.

Al final, el estilo gótico dio hasta el Renacimiento, conocido por haber designado la forma de arte como precisamente «gótica», que es pintoresca y bárbara.

La idea del gótico

Hasta cierto punto, el arte gótico es paradójico. Su expresión central fue su arquitectura, sin embargo, los nuevos y elevados monumentos con sus bóvedas de crucería sostenidas por elegantes pilares y pilares se oponían claramente al clima cultural del renacimiento del siglo XII. Con su resurgimiento de la lógica aristotélica, el derecho romano, la prosa y la poesía latinas y los escritos ciceronianos, uno debería haber imaginado un resurgimiento acompañante de la arquitectura clasicista.

Como es bien sabido, sin embargo, esto no sucedió. Las catedrales góticas no se parecen en nada a los templos romanos, aunque los adornos escultóricos de los mismos edificios, sobre todo en los portales, reinventaron hasta cierto punto la idea del retrato romano. En cambio, la arquitectura y el estilo góticos irrumpieron en la escena del arte con una fuerza de vanguardia que continúa asombrándonos.

¿Qué sucedió? En primer lugar, hay que señalar que estos edificios constituyeron «Gesamtkunstwerke» en una medida nunca antes vista. Con su fabulosa arquitectura, impresionantes portales, magnífica decoración escultórica, pinturas lívidas y música polifónica, los catedrales invitaron al feligrés laico a experimentarlos en su totalidad.Moviéndose más adentro, como liturgista o laico semiclerical, las catedrales e iglesias se abrirían para revelar relicarios y otras formas de arte menores exhibidas en el altar y presentadas como microarquitectura. Es obvio que este mundo resplandeciente vino a atraer a la gente con un mensaje espiritual codificado en el dramático desfile de obras de misterio y milagros. Debemos recordar que el período gótico temprano culminó en el movimiento franciscano de principios del siglo XIII, con su uso generalizado de concursos, incluido el primer pesebre de Navidad «en vivo» en Greccio.

Como tal, la hermosa Las iglesias góticas no eran principalmente instalaciones simbólicas o alegóricas, sino más bien invitaciones anagógicas para que los espectadores fueran levantados, ya sea por el color y la luz, como lo experimentó Suger, o como San Francisco encontró en la naturaleza.

Los patrocinadores se inspiraron en la idea del templo de Salomón, la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén o la Nueva Jerusalén y su «descenso del cielo», mientras que los arquitectos pueden haber considerado las bóvedas como símbolos de los baldaquinos que cubren la santa tumba. del altar en el que se celebró la Eucaristía. El simbolismo y su sirvienta, la alegoría, jugaron papeles sustanciales en la planificación de las nuevas iglesias. Pero la perspectiva central fue, sin duda, la sublime ascensión espiritual del alma hacia los cielos, es decir: el movimiento trascendal.

Aquí, el simbolismo sutil no ayudó tanto como la enseñanza a través de la experiencia – de ahí el ampliando el uso de la arquitectura como organización espacial de procesionales con sus direcciones incorporadas hacia el este y hacia arriba, así como las construcciones de cuadros en la liturgia, pinturas, obras de misterio y esculturas monumentales y miniaturistas.

Este último puede ser lo que evocamos como la idea del gótico. Aquí vienen a la mente los enormes portales de Chartres, Reims y Regensburg; al igual que el coro oeste de la catedral de Naumburg con los impresionantes retratos de donantes de c. 1245 – 1250. Al igual que las esculturas minaturistas forjadas en santuarios relicarios de oro. Así, aunque podemos identificar el arte gótico con catedrales como las de St. Denis y más tarde Reims, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincoln, Westminster y Cologn, la estética gótica probablemente estuvo más disponible para la gente medieval en las numerosas piezas de menor importancia. formas de arte decorativo, así como en las interpretaciones literarias, que se encuentran en la poesía y las novelas en la Edad Media tardía. Podemos pensar en la fantasmagoría de la búsqueda del grial y los templos imaginarios erigidos para esconderlo de lo injustificado. Pero también la interpretación de la Jerusalén celestial en las liturgias y en la poesía posterior, como La Perla. O en la nueva música polifónica de París. Otro género, gótico en su núcleo interno, eran escritos misteriosos como «la nube del desconocimiento», que literalmente ofrecen un camino hacia el misterioso «más allá» a través de la contemplación, la ascensión y finalmente la trascendencia, la transformación y la revelación.

Para concluir: el gótico no era solo un nuevo estilo de arte. Era la expresión formal de una forma de pensar sobre los humanos en misiones que iban más allá: a Tierra Santa en una Cruzada o hacia los Cielos. Este último llegó a ser concebido como una procesión esculpida de estatuas de jamba, así como espacialmente indicados por rutas a través de la catedral gótica hacia el acto central y más misterioso, la transubstanciación de la Eucaristía en el altar mayor. Más tarde, esto dio el impulso al desarrollo de las elaboradas Casas Sacramentales, esas deslumbrantes y complejas estructuras de microarquitectura diseñadas para la preservación y exhibición del «presente real» del cuerpo de Cristo.

Arte gótico – más que solo una sola idea

El Una característica distintiva de las primeras catedrales góticas, la preocupación por la luz que infundía el santuario interior, llevó al famoso historiador del arte Erwin Panofsky a publicar dos obras importantes sobre arte gótico. En 1946 publicó su trabajo sobre el abad Suger en la iglesia de la abadía de St.-Denis y sus tesoros artísticos. Basado en las conferencias de Norman Wait Harris dictadas en la Universidad Northwestern en 1938, su libro sobre Arquitectura gótica y escolástica siguió en 1951.

En estos dos esbeltos libros, Panofsky describió las complejidades de cómo entender las catedrales góticas.Hizo esto mediante lo que los historiadores del arte posteriores a menudo consideraron exagerar la evidencia. Como lo vio Panofsky, el trabajo inicial del mecenas Suger fue poner en marcha la construcción de un edificio que encarnara la fusión neoplatónica de materialidad y luz.

En su forma clásica, esto es lo que el sociólogo Pierre Bourdieu más tarde llegó a definir como un «campo» – un espacio, donde ningún tipo de capital cultural tiene un monopolio y, por lo tanto, un espacio constituido por la interacción y la competencia entre ideas entremezcladas. Bourdieu escribió más tarde en una posdata de su traducción a French del segundo de estos libros, cómo se inspiró en los escritos de Panofsky sobre arquitectura gótica al esbozar su teoría de campo sociológica distintiva. A través de su ensayo, Bourdieu ayudó a fundamentar públicamente el trabajo de Panofsky en el centro de los debates filosóficos europeos poblados por -Entre muchos otros- Cassirer y más tarde Heidegger, una perspectiva que el mundo anglófono, en el que encontró su hogar en la década de 1930, no siempre parece haber apreciado. Más tarde, Pierre Bourdieu utilizó d esto como el punto de partida de su libro sobre «Las reglas del arte».

El punto era, por supuesto, que la idea del gótico nunca fue simplemente monolítica. Estaba constituido fundamentalmente por la interacción entre dos formas opuestas de «capital»: la espiritualidad y la materialidad. Con la primera principalmente «vista» como luz y expresada en tratados teológicos y sermones, la última consistía en los aspectos prácticos de empuñar la mampostería para apoyar la efusión. del primero. Por lo tanto, Panofsky llegó a escribir sobre la racionalidad oculta o subyacente de los edificios basándose en cuidadosos cálculos matemáticos y geométricos (científicos). No en vano, el Renacimiento del siglo XII fue también la época del redescubrimiento de la obra de Ptolomeo traducida al latín en 1170, así como de la adopción o importación del astrolabio. Aunque las obras y los inventos clásicos, ambos habían pasado el invierno en el mundo árabe, hasta que volvieron a entrar en Europa en los siglos XI y XII.

En un contexto histórico más práctico, esto llevó a los historiadores del arte posteriores, principalmente a Peter Kidson, a Considere el trabajo de Erwin Panofsky como severamente restringido. Tal como lo formuló Kidson, si Suger era el patrón, ¿quién era el arquitecto? ¿Y cómo hizo esta persona efímera en su trabajo, si no como matemático y científico? ¿Y qué hay de los aspectos prácticos de extraer y cortar las piedras? ¿El aspecto material de toda la empresa?

Hoy en día, sabemos mucho más sobre los aspectos prácticos de la planificación, el dibujo y la construcción de estas magníficas catedrales que en el momento en que Panofsky escribió sus obras pioneras. Con la ayuda del radar, el sonar y quizás incluso el lidar, las investigaciones científicas de la estructura de los edificios han avanzado significativamente. Y, gracias a Bourdieu, sabemos cómo captar las complejidades del mundo medieval de tipos de capital cultural entrelazados y en competencia en el siglo XII: espiritualidad versus materialidad. O como Panofsky lo describió, como «la tarea de escribir un tratado de paz permanente entre la fe y la razón»

NOTAS:

Arquitectura gótica y escolástica: una investigación sobre la analogía de las artes , filosofía y religión en la Edad Media. Por Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, págs. 28 – 29.

FUENTES:

Panofsky, Suger y St. Denis
Por Peter Kidson
En: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), Vol 50, pp. 1 – 17

Arquitectura y artes visuales
Por Peter Kidson
En: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No 1, pp. 693 – 731
Editorial: Cambridge University Press

Bourdieu y los historiadores del arte
Por Richard Hooker, Dominic Paterson, y Paul Stirton
En: The Sociological Review (2001), Vol 49, No 1, pp. 212 – 228

RECURSO PRINCIPAL:

Mapeo de la Francia gótica

Con una base de datos de imágenes, textos, gráficos y mapas históricos, Mapping Gothic France te invita a explorar las historias paralelas del Gothic. la arquitectura y la formación de Francia en los siglos XII y XIII, considerada en tres dimensiones: espacio, tiempo y narrativa.

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