¿Está buscando algunos clásicos de piano para aprender o ayudar a un alumno a aprender? Echa un vistazo a esta lista de 20 piezas de piano populares que todo pianista debería tener en su lista de deseos.
Esta lista se divide en partes intermedias tempranas y tardías. Los números de nivel se basan en el sistema de nivelación utilizado en el libro de Jane Magrath, The Pianists Guide to Standard Teaching and Performance Literature. Debido a que no existe un sistema de nivelación estandarizado para la música de piano, estos números de nivel se utilizan para darle una idea general de la dificultad de cada pieza, además de ayudarlo a comprender una progresión lógica en la que aprender estas piezas.
- Las piezas intermedias tempranas abarcan los niveles 3-6 y son adecuadas para estudiantes o adultos con una formación básica y comprensión de la técnica y notación del piano.
- Las piezas intermedias tardías incluyen los niveles 7-10 y requieren más habilidades técnicas avanzadas y un mayor nivel de competencia para leer y tocar música de piano.
La lista incluye piezas de todas las épocas de la música clásica: barroca, clásica, romántica y contemporánea.
Intermedio temprano
1. «Sonatina in G, Anh. 5, No. 1» de Ludwig van Beethoven: Nivel 3, Clásico
Esta elegante pieza es una excelente demostración del estilo de piano clásico con frecuentes insultos de 2 notas y arpegios a la izquierda -acordes de mano.
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2. «Wild Rider Op. 68 No. 8 ”del Album For The Young de Robert Schumann: Nivel 3, Romántico
Esta impresionante pieza presenta una línea melódica básica con acompañamiento de acordes. La melodía se mueve hacia la mano izquierda en la sección B. Está impulsado por acentos fuertes y notas en staccato cuidadosamente articuladas.
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3. «Minueto en sol, BWV Ahn. 114» de Johann Sebastian Bach: nivel 4, barroco
Este conocido minueto es un excelente punto de partida para la música barroca. Cuenta con largas frases melódicas, un acompañamiento simple, y muchas oportunidades para refinar las técnicas de staccato y legato.
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4. «Sonatina in C, Op. 36, No. 1 ”de Muzio Clementi: Nivel 4, Clásico
Esta pieza es otra excelente instantánea del estilo clásico. Incluye muchos pasajes en forma de escala y arpegios de 1 octava. Es brillante y nítido con un sonido atractivo.
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5. «Horseman» de Children’s Pieces Op. 27 de Dmitri Kabalevsky: Nivel 5, Contemporáneo
Esta pieza presenta una rica armonía menor vivaz y brinda a los pianistas la oportunidad de equilibrar el material melódico y de acompañamiento. Sus armonías cromáticas permiten a los estudiantes para trabajar con muchas alteraciones y sonidos poco convencionales.
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6. «Vivace» de Twelve Easy Pieces de Franz Joseph Haydn: Nivel 5, clásica
Esta pieza animada incluye arpegios de ritmos para la mano izquierda y una melodía animada para la mano derecha. Es accesible, pero también presenta ritmos más avanzados y alteraciones frecuentes.
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7. «Preludio en do mayor» de The Well-Tempered Clavier de Johann Sebastian Bach: nivel 6, barroco
Los acordes fluidos y arpegiados llevan esta conocida pieza. Esta pieza brinda a los pianistas la oportunidad de ejecutar un tono claro mientras experimentas con sutiles cambios dinámicos, tensión y relajación.
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8. «Solfeggietto» de Carl Philipp Emanuel Bach: Nivel 6, Clásico
Esta conocida pieza suena compleja, pero la práctica lenta revelará arpegios de acordes simples y patrones predecibles a los que el pianista puede aferrarse.
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9. «Preludio en Mi menor, Op. 28, No. 4» de Frederic Francois Chopin: Nivel 6, Romántico
Esta pieza es hermosa e intrigante. La dificultad no está en las notas sino en cómo tocar las notas. Excelente equilibrio, fraseo y expresión musical dan vida a esta pieza.
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10. » Arietta Op. 12, No. 1 ”de Lyric Pieces de Edvard Grieg: Nivel 6, Romántico
Esta música se divide en tres voces y requiere control y destreza con los dedos para equilibrar cada voz según sea necesario. Esta hermosa pieza tiene un arpegio fluido combinado con una melodía simple.
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Intermedio tardío
11. «Für Elise» de Ludwig van Beethoven: Nivel 7, clásica
«Für Elise» está en la lista de deseos de casi todo el mundo, ¡y por una buena razón! Es uno de los mejores ejemplos de escritura pianística lírica con diversa profundidad emocional.La sección de apertura juega más fácil de lo que parece; sin embargo, aprender la pieza completa requiere una técnica madura y habilidades más avanzadas.
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12. «Gymnopédie No. 1» de Erik Satie: Nivel 8, Contemporáneo
El sonido simplista de esta pieza es otro ejemplo de música que parece más fácil de lo que realmente es. La mano izquierda entra en un patrón de salto rítmico con una nota de bajo bajo y un acorde más alto. Esto requiere mucha práctica lenta y precisa. La línea de la melodía del canto debe abordarse con cuidado y con una forma convincente.
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13. «Invención No. 8 en fa mayor, BWV 779” de Johann Sebastian Bach: Nivel 7, Barroco
Esta pieza es una buen punto de partida para jugar fugal. La mano derecha se abre con una línea melódica familiar y la mano izquierda sigue un compás más tarde con la misma melodía. Hay algunos momentos muy intrincados e intensos a lo largo de la pieza, y es necesaria una práctica lenta y cuidadosa para equilibrar las dos voces distintas.
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14. «Sonata in D Hob. XVI / 37» de Haydn: nivel 8, clásico
Esta pieza muestra el estilo divertido y lúdico de Haydn, junto con los elementos comunes de las sonatas clásicas, como la articulación precisa y pasajes en forma de escala. y acompañamiento con la mano izquierda.
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15. «Preludio en re bemol mayor, op. 28, No. 15 (Raindrop Prelude) ”de Chopin: Nivel 9, Romántico
Esta pieza lleva al oyente a través de una tormenta. La canción comienza con suaves gotas de lluvia, luego pasa a un dramático estallido de truenos y relámpagos, y finalmente vuelve a la lluvia que se desvanece lentamente. Esta pieza requiere diversas habilidades para lograr el efecto de gota de lluvia silenciosa al principio, así como para ejecutar la sección de tormenta audaz.
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16. «The Entertainer» de Scott Joplin: Nivel 9-10, Contemporáneo
Esta pieza es el ejemplo estándar de un estilo ragtime en el mundo del piano. Cuenta con un patrón de bajo típico ragtime stride en la mano izquierda, sincopado ritmos y melodías rápidas de la mano derecha tocadas en octavas. Todas estas cosas requieren habilidad técnica avanzada.
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17. «Clair de Lune» de Claude Debussy: Nivel 10, Contemporáneo
Esta pieza destaca los sonidos impresionistas que atraen a la gente a la música de Debussy. Es rítmicamente complejo, llevando al pianista en un viaje a través de varias secciones musicales diferentes a lo largo de la pieza. Requiere un toque delicado pero controlado.
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18. «Movement 1 (Moonlight Sonata)» de Sonata in Do-Sharp Minor, Op. 27, No. 2 de Ludwig van Beethoven: Nivel 10, Clásico
Si bien los compases iniciales de esta pieza se reproducen con razonable facilidad, rápidamente se hace evidente que esta pieza incluye muchas técnicas de piano complicadas, como grandes acordes, polirritmos y armonías complejas. Varias voces suenan a lo largo de la pieza y cada una necesita especial atención a sus detalles únicos.
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19. «Movimiento 3 (Rondo Alla Turca)» de Sonata en La mayor, K. 331 de Wolfgang Amadeus Mozart: Nivel 10, Clásico
Esta famosa pieza presenta sonidos emocionantes y exóticos que son satisfactorios para escuchar y tocar. La mano derecha requiere una articulación clara y precisa. La mano izquierda alterna entre un acompañamiento simple y acordes fuertemente enrollados.
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20. «Sonata en A, K. 113, L. 345» de Domenico Scarlatti: Nivel 10, Barroco
Las sonatas clásicas a menudo dominan las listas del repertorio para piano, pero definitivamente vale la pena explorar las sonatas barrocas de Scarlatti. uno requiere un intrincado trabajo con los dedos y rápidos cruces de manos.
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Esta publicación fue escrita por Megan, profesora de piano y autora de Pianissimo: A Very Piano Blog. Visítala sitio web para obtener más blogs relacionados con el piano para profesores, padres, estudiantes y todo lo relacionado con el piano.
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