Rock and rollEdit

El rock and roll dominó la música popular a mediados de la década de 1950 y finales de la de 1950, y se extendió rápidamente a gran parte del resto del mundo. Sus orígenes inmediatos radican en una mezcla de varios géneros musicales negros de la época, incluido el rhythm and blues y la música gospel; con country y western y pop. En 1951, el disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed, comenzó a tocar música rítmica y blues para una audiencia multirracial, y se le atribuye el primer uso de la frase «rock and roll» para describir la música.

La década de 1950 vio el crecimiento en popularidad de la guitarra eléctrica de gran auge (desarrollada y popularizada por Les Paul). Los éxitos de Paul, como «How High the Moon» y «The World Is Waiting for the Sunrise», contribuyeron al desarrollo de un estilo de interpretación específicamente rock and roll de exponentes tan complicados como Chuck Berry, Link Wray y Scotty Moore. Chuck Berry, considerado uno de los pioneros del rock and roll, refinó y desarrolló los elementos principales que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, centrándose en la vida adolescente e introduciendo solos de guitarra y talento para el espectáculo que serían una gran influencia. en la música rock posterior. Una década antes, la hermana Rosetta Tharpe fusionó gospel y blues, inventando la guitarra eléctrica rock «n roll mediante el desarrollo de frases y licks sofisticados que sirvieron de base para el estilo icónico de guitarra rock de los años 50 y posteriores.

Artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner y Gene Vincent lanzaron el rock temprano con influencia del blues y el ritmo inicial y rollo h su. Los precursores del rock and roll en el campo de la música popular incluyeron a Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters y Les Paul y Mary Ford. La Era del Rock and Roll generalmente data del estreno del 25 de marzo de 1955 de la película «The Blackboard Jungle». El uso de esta película de Bill Haley y sus cometas «» (Vamos a) Rock Around the Clock «durante los créditos iniciales causó sensación en todo el país cuando los adolescentes empezaron a bailar en los pasillos.

Pat Boone se convirtió en uno de los los artistas más exitosos de los 50 con sus «versiones» fuertemente influenciadas por el pop de éxitos de R & B como «Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)», «Ain» t Eso es una pena «y» En la puerta de mi casa (Crazy Little Mama) «. Boone consiguió su fama cubriendo éxitos negros de R & B, sus versiones de los artistas originales vendieron más que las originales. Boone eliminó la sensación cruda de las versiones originales y la reemplazó con su propia voz, haciéndola más segura y apropiada para las principales estaciones de radio pop en ese momento. Más tarde, Boone tuvo éxito con las baladas y menos con las portadas de R & B porque las portadas de R & B estaban disminuyendo debido al hecho de que la mayoría de las personas en la época prefería los originales. El enfoque pop tradicional de Boone para el rock and roll, junto con su imagen limpia y totalmente estadounidense, ayudó a llevar el nuevo sonido a un público mucho más amplio.

Elvis Presley, quien comenzó su carrera en el a mediados de la década de 1950, fue el artista más exitoso del sonido popular del rock and roll con una serie de apariciones en televisión, películas y récords en las listas de éxitos. Elvis también llevó el rock and roll ampliamente a la corriente principal de la cultura popular. Elvis popularizó el grupo de cuatro hombres y también llevó la guitarra para convertirse en el instrumento principal de la música rock. Presley popularizó el rockabilly, un género que combinaba el country con el rhythm and blues, que algunos afirmaron que era un sonido nuevo. Algunos afirmaron que Presley inventó el género combinando country con rhythm and blues. Elvis se convirtió en la moda pop más grande desde Glenn Miller y Frank Sinatra. Su energía sus interpretaciones de canciones, muchas de fuentes afroamericanas, y su estilo de interpretación desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido durante ese período. El enorme éxito de Presley llevó el rock and roll a la corriente principal y facilitó que los músicos afroamericanos lograran el éxito general en las listas de éxitos del pop. Los estilos e imágenes de Boone y Presley representaban extremos opuestos de la floreciente forma musical, Boone era conocido como seguro, mientras que Presley era conocido como peligroso, que compitió entre sí durante el resto de la década.

En 1957, un popular programa de televisión con artistas de rock and roll, American Bandstand, se hizo nacional. Conducido por Dick Clark, el programa ayudó a popularizar la marca más limpia, All-American de rock and roll.A finales de la década, ídolos adolescentes como Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis y Fabian Forte encabezaban las listas. Algunos comentaristas han percibido esto como el declive del rock and roll; citando como causas las muertes de Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens en un trágico accidente de avión en 1959 y la partida de Elvis hacia el ejército.

En el otro lado del espectro, R & Actos de influencia B como The Crows, The Penguins, The El Dorados y The Turbans obtuvieron grandes éxitos, y grupos como The Platters, con canciones que incluyen «The Great Pretender» (1955) y The Coasters con canciones divertidas como «Yakety Yak» (1958), clasificadas entre los actos de rock and roll más exitosos de la época.

También se ha considerado que el rock and roll conduce a varios subgéneros distintos, incluyendo rockabilly (ver más abajo) en la década de 1950, combinando rock and roll con música country «hillbilly», que por lo general se tocaba y grababa a mediados de la década de 1950 por cantantes blancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y con éxito comercial, Elvis Presley. Otro subgénero, Doo Wop, entró en las listas de éxitos en la década de 1950. Su popularidad daría lugar a la parodia «Who Put the Bomp».

Las canciones novedosas, durante mucho tiempo un elemento básico de la industria de la música, continuaron su popularidad en el medio del Rock and Roll con éxitos como «Beep Beep».

PopEdit clásico

La música popular dominó las listas durante la primera mitad de la década. El pop clásico impulsado por la voz reemplazó a la big band / swing al final de la Segunda Guerra Mundial, aunque a menudo usaba orquestas para respaldar a los vocalistas. Los crooners al estilo de la década de 1940 compitieron con una nueva generación de cantantes con grandes voces, muchos de ellos inspirados en las tradiciones italianas del Canto Bella. Mitch Miller, un & R en el sello más exitoso de la época, Columbia Records, marcó la pauta para el desarrollo de la música popular hasta mediados de la década. Miller integró el country , Western, rhythm & blues y música folk en la corriente musical principal, al hacer que muchos de los artistas más importantes de su sello los graben en un estilo que corresponde a las tradiciones pop. Miller empleaba a menudo arreglos novedosos y llamativos con instrumentos clásicos (trompas, clavicémbalo) o efectos de sonido (golpes de látigo). Abordó cada disco como una historia en miniatura, a menudo «eligiendo» al vocalista según el tipo.

(Mitch) Miller y los productores que siguieron su modelo fueron creando un nuevo tipo de disco pop. En lugar de capturar el sonido de los grupos en vivo, estaban haciendo musicales de tres minutos, emparejando cantantes con canciones de la misma manera que los productores de películas emparejaron estrellas con papeles cinematográficos. Como dijo Miller a la revista «Time» en 1951, «Cada cantante tiene ciertos sonidos que hace mejor que otros. Frankie Laine es sudor y palabras duras; es un tipo que golpea la almohada, un proveedor de emociones básicas. Guy Mitchell es mejor con canciones despreocupadas; es un cantante joven y viril, le da a la gente un impulso indirecto. Rosemary Clooney es una mujer de barril, una campesina de corazón. Era una forma de pensar que se adaptaba perfectamente al nuevo mercado en el que los vocalistas creaban identidades únicas y las canciones de éxito se interpretaban como parodias televisivas.

Mientras que la música big band / swing fue la principal énfasis en la orquestación, el Pop de posguerra / principios de la década de 1950 se centró en la historia de la canción y / o la emoción que se expresa. A principios de la década de 1950, la entrega emocional había alcanzado su cúspide en las canciones de psicodrama en miniatura del escritor y cantante Johnnie Ray. Conocido como «The Cry Guy» y «The Prince of Wails», la emoción de Ray en el escenario provocó «rupturas» proporcionó un alivio para la angustia reprimida de sus fanáticos predominantemente adolescentes. Como Ray lo describió, «los hago sentir, agotarlos, destruirlos «. Fue durante este período que la histeria de los fanáticos, que comenzó con Frank Sinatra durante la Segunda Guerra Mundial, realmente comenzó a afianzarse.

Aunque a menudo la ignoran los historiadores, la música pop también jugó un papel importante en el desarrollo del rock «n» roll:

Miller también concibió la idea del disco pop » sonido «per se: no tanto un arreglo o una melodía, sino una textura auditiva (generalmente repleta de trucos extramusicales) que podría crearse en el estudio y luego reproducirse en una actuación en vivo, en lugar de al revés. rock «n» roller, pero sin estas ideas nunca habría habido rock «n» roll. «Mule Train», el primer gran éxito de Miller (para Frankie Laine) y el base de su carrera, marcó la pauta durante prácticamente toda la primera década del rock.Las similitudes entre él y, digamos, «Líder de la manada», no necesitan ser resumidas aquí.

R & BEdit

En 1951, Little Richard Penniman comenzó a grabar para RCA Records en el estilo jump blues de finales de la década de 1940. Joe Brown y Billy Wright. Sin embargo, no fue hasta que preparó una maqueta en 1954, que llamó la atención de Specialty Records, que el mundo empezaría a escuchar su nuevo ritmo y blues, uptempo y funky que lo catapultaría a la fama. En 1 955 y ayudan a definir el sonido del rock and roll. Siguió una rápida sucesión de éxitos de rhythm and blues, comenzando con «Tutti Frutti» y «Long Tall Sally», que influirían en artistas como James Brown, Elvis Presley y Otis Redding.

En el A instancias de Leonard Chess en Chess Records, Chuck Berry había reelaborado una melodía de violín country con una larga historia, titulada «Ida Red». El resultado «Maybellene» no solo fue un éxito número 3 en las listas de R & B en 1955, sino que también alcanzó el top 30 en las listas de éxitos.

Stax Records se fundó en 1957 como Satellite Records. La etiqueta fue un factor importante en la creación de los estilos de soul sureño y soul de Memphis.

BluesEdit

El blues tuvo una gran influencia en la música popular estadounidense en la década de 1950 con los entusiastas estilos de interpretación de músicos populares como Bo Diddley y Chuck Berry, partió de los aspectos melancólicos del blues e influyó en la música rock and roll.

Ray Charles y Fats Domino ayudan a llevar el blues a la escena musical popular. Domino ofrece un estilo boogie-woogie que influye mucho en el rock «n» roll.

Big Mama Thornton graba la versión original de «Hound Dog».

Música countryEditar

Las estrellas de la música country a principios de la década de 1950 incluían a Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins y Kitty Wells.

Wells «El éxito de 1952» No fue Dios quien hizo Honky Tonk Angels «se convirtió en el primer sencillo de una artista en solitario en encabezar las listas de países de Estados Unidos. «It Wasn» t God … «fue un sencillo histórico en varios sentidos; comenzó una tendencia de canciones de» respuesta «, o canciones escritas y grabadas en respuesta a (o contrapunto) una canción previamente popular, en este caso, «The Wild Side of Life» de Hank Thompson, y para Wells, comenzó una tendencia de cantantes que desafiaron el estereotipo típico de ser sumisas a los hombres y tolerar sus costumbres infieles, tanto en sus vidas personales como en sus canciones. .

A principios de la década, el estilo honky-tonk dominó la música country, con canciones de angustia, soledad, alcoholismo y desesperación como temas primordiales. Considerado durante mucho tiempo el maestro de estos temas fue Hank Williams, cuya composición, aclamada por la crítica, dio como resultado una serie de éxitos y canciones legendarias, como «Cold, Cold Heart», «Your Cheating Heart», «Why Don» t You Love Yo «y muchos más títulos. Williams también vivió mucho y el 1 de enero de 1953 murió. Su legado, sin embargo, pervivirá en la música country durante las próximas décadas y será muy influyente para las nuevas estrellas, incluido un joven nativo de Saratoga, Texas llamado George Jones.

Jones, con solo 23 años cuando tuvo su primera El éxito nacional, «Why Baby Why», se convertiría en una de las figuras más icónicas de la música country durante los próximos 55 años o más. Aunque algunas de sus primeras canciones incluían rockabilly (generalmente grabado bajo el seudónimo de Thumper Jones), se mantuvo fiel al estilo honky-tonk durante la mayor parte de su carrera. Además de «Why Baby Why», sus mayores éxitos de la década de 1950 incluyeron «What Am I Worth», «Treasure of Love», «Just One More» y su primer No . 1 hit, «White Lightning», y para finales de la década de 1990, ese número aumentaría a más de 100 canciones de éxito.

Además de Williams y Jones, los cantantes más populares de estilo honky tonk incluían a Lefty Frizzell, Carl Smith y Webb Pierce.

En 1955, Ozark Jubilee casi comenzó una carrera de casi seis años en ABC-TV, el primer programa de televisión nacional en ofrecer son las mayores estrellas del country.

A finales de la década de 1950, el sonido de Nashville se convirtió en la respuesta de la música country a la continua invasión del género por parte de los artistas del rock.Este nuevo estilo enfatizó las secciones de cuerdas, las voces de fondo y las voces principales en la línea de la música popular convencional, pero utilizando estilos de producción y temas vistos en la música country. Artistas como Eddy Arnold y Jim Reeves, ambos bien establecidos a principios de la década, fueron pioneros en este estilo, que alcanzó su mayor éxito en la década de 1960. Uno de los primeros grandes éxitos de Nashville Sound fue «Oh, Lonesome Me» de Don Gibson. También fue popular la «canción de la saga», a menudo una canción con un trasfondo histórico o que tiene temas de violencia, adulterio, etc. Canciones de artistas como Johnny Horton («La batalla de Nueva Orleans» y «Cuando es la primavera en Alaska»), Stonewall Jackson («Waterloo»), Marty Robbins («El Paso») y Lefty Frizzell («Long Black Veil «) dominó las listas a partir de 1959 y continuó hasta principios de la década de 1960.

A fines de la década de 1950, vio el surgimiento del sonido de Lubbock, pero a fines de la década, tanto la reacción como el country tradicional artistas musicales como Ray Price, Marty Robbins y Johnny Horton comenzaron a alejar la industria de las influencias del rock n «roll de mediados de la década de 1950.

El rockabilly surgió a principios de la década de 1950 como una fusión de rock y roll y música country. El rockabilly fue más popular entre los fanáticos del country en la década de 1950. La música fue impulsada por ritmos pegadizos, una guitarra eléctrica y un bajo acústico que se tocó con la técnica del slap-back. Generalmente se considera que el rockabilly comenzó a principios de la década de 1950, cuando músicos como Bill Haley comenzaron a mezclar jump blues y country eléctrico. En 1954, sin embargo, Elvis Presley realmente comenzó la popularización del género con una serie de grabaciones para Sun Records. «Rock Around the Clock» (1955, Bill Haley) fue el gran éxito del estilo, y lanzó las carreras de varios artistas del rockabilly.

Durante este período, Elvis Presley se convirtió a la música country. Jugó un papel muy importante en la industria de la música durante este tiempo. Las canciones número dos, tres y cuatro en las listas de Billboard de ese año fueron Elvis Presley, «Heartbreak Hotel»; Johnny Cash, «I Walk the Line»; y Carl Perkins, «Blue Suede Shoes». Cash y Presley colocaron canciones en el top 5 en 1958 con el No. 3 «Adivina que las cosas suceden de esa manera / Come In, Stranger» de Cash, y el No. 5 de Presley «Don» t / I Beg of You «. Presley reconoció la influencia de los artistas de rhythm and blues y su estilo, diciendo «La gente de color ha estado cantando» y tocándola «de la forma en que» lo estoy haciendo «ahora, hombre, durante más años de los que sé». Para 1958, muchos músicos de rockabilly volvieron a un estilo más convencional o habían definido su propio estilo único y el rockabilly había desaparecido en gran medida de la música popular, aunque sus influencias permanecerían en el futuro.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz y el Blues ganaron popularidad durante la década de 1950, mientras que los destacados músicos de jazz que se destacaron en estos géneros incluyeron a Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, el quinteto de Miles Davis, el cuarteto de jazz moderno, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone y Billie Holiday.

Otras tendenciasEditar

En 1956, el músico estadounidense de ascendencia jamaicana Harry Belafonte popularizó la música caribeña Calypso. estilo que se convirtió una locura mundial con el lanzamiento de su interpretación de la canción popular tradicional de Jamaica «Banana Boat Song» de su álbum de 1956 Calypso. Posteriormente, el álbum se convirtió en el primer disco de larga duración en vender más de un millón de copias, y Belafonte fue apodado el «Rey de Calypso».

Música folclóricaEditar

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta y varios otros artistas fueron fundamentales en el lanzamiento del renacimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960.