Kein Satz in der Musik erregt leidenschaftliche Fans und Chart-Beobachter gleichermaßen wie „One-Hit-Wonder“. Für die meisten bezieht es sich auf Flash-in-the-Pan-Künstler wie Los Del Rio, die Gruppe hinter dem Megahit „Macarena“, die zu nah an der Sonne (und der Spitze der Charts) flog, um nie wieder etwas zu hören. Andere Beispiele sind Acts, deren One-Hit ihre gesamte Karriere in den Schatten stellt – wie Carly Rae Jepsens „Call Me Maybe“ – trotz einiger nachfolgender Chartausflüge hier und da.

Für die Zwecke dieser Liste haben wir uns entschieden Ein One-Hit-Wunder als eine Band / einen Künstler zu definieren, die / der die Top 40 der Billboard Hot 100 nur einmal geknackt hat. Diese Liste der größten One-Hit-Wunder enthält sowohl obskure Künstler als auch langjährige Acts mit einer richtigen Hit-Single unter und trotz der abwertenden Kennzeichnung des Begriffs können wir für die Größe jedes Songs auf dieser Liste bürgen, der Jahrzehnte und Genres umfasst.

25: Barmherzigkeit: Liebe (kann dich glücklich machen) (1969)

Es gibt eine sehr seltsame Schönheit an dieser Platte, deren Bestattungstempo und gruselige Harmonien nicht mit der Wohlfühlstimmung der Lyrik übereinstimmen. Es ist wunderschön, aber auch ziemlich überirdisch, und es macht durchaus Sinn, dass die Gruppe danach verschwand (allerdings aus einem weltlichen Grund; der Führer wurde eingezogen).

24: The Church: Under the Milky Way (1989)

Eine großartige Platte, bei der eine langjährige Kultband es ernst meinte, einen Hit zu bekommen. Das Aussie-Quartett The Church arbeitete mit zwei LA-Produzenten für ihr Starfish-Album zusammen und brachte alles, was an ihrem verträumten, neo-psychischen Sound ansprechend war, in vier verlockende Minuten. Die Folgesingle „Metropolis“ war nur ein FM-Hit und sie kehrten ohne Reue zum Kult-Herodom zurück.

23: M: Pop Muzik (1979)

Die New Wave / Synth-Pop-Ära war voller überschwänglicher One-Hit-Wunder, und „Pop Muzik“ war eines der unausweichlichen: Es war albern, sich wiederholend und ziemlich unwiderstehlich. Für diejenigen, die die Single gekauft haben, war die rockigere B-Seite „M Factor“ ebenfalls geschickt. Später wurde sie von U2 als Eröffnungsmusik der PopMart-Tour wiederbelebt.

22: The Knickerbockers: Lies (1966)

„Lies“ war das Beste, was die vorpsychedelischen Beatles nie gemacht haben, eine Platte, die verständlicherweise mit den echten Fabs verwechselt wurde, als sie 1966 auf Sendung ging. Wir Ich würde dich herausfordern, ein Lied zu nennen, das mehr mit einem Hook macht, der aus einem einsilbigen Wort und einem eintönigen Gitarrenleck besteht.

21: The Floaters: Float On (1977)

Diese Detroiter Smooth-Soul-Gruppe hat ihren einen Moment des Ruhms für alles gearbeitet, was es wert war; Die Albumversion von „Float On“ läuft volle 12 Minuten. Als die Gruppe verschwand, kannten wir alle ihre Namen, ihre Sternzeichen und ihre Lieblingsdamenarten.

20: Macy Gray: I Try (2000)

Es ist geradezu seltsam, dass diese unverwechselbare Neo-Soul-Sängerin mit ihrer zweiten Single für Furore sorgte – die in die Top 10 ging, drei Grammy-Nominierungen erhielt und gewann einen – und wurde nie wieder gechartert. Macy Gray nahm mehrere von der Kritik gefeierte Folgealben auf und bleibt aktiv, so dass immer Zeit bleibt.

19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)

Es ist keine Kleinigkeit, einen Song in Angriff zu nehmen, der bereits eine ikonische Coverversion hatte, und ihm eine ganz neue Note zu verleihen, aber Matthews Southern Comforts Version dreht den Idealismus von Crosby, Stills, Nash & Youngs Original in einem wehmütigen Rückblick. Der Ian Matthews mit der goldenen Stimme war damit das erste und einzige Mitglied der Fairport Convention, das jemals das Feature war ed Künstler auf einem US-Hit, obwohl Schlagzeuger Dave Mattacks später auf Elton Johns „Mikita“ spielte.

18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)

Wohl eines der besten Prince-Cover aller Zeiten. Die liebevolle Fürsorge, die Sinéad O’Connor in diese Ballade gesteckt hat, hat sie zu einem wichtigen Gesangstalent gemacht, obwohl sie keinen Hinweis auf die Wendungen gab, die ihre Karriere nehmen würde.

17: The Grateful Dead: Touch of Grey (1987)

Dies ist möglicherweise der klarste Fall, in dem die Bedeutung einer Band bei Hit-Singles nicht gemessen werden kann. Aber die Tatsache bleibt, dass keiner der legendären Grateful Dead-Songs der 60er und 70er Jahre in die Nähe der Top 40 kam, obwohl viele Singles waren („Truckin ‚“ kam auf Platz 64 am nächsten). Also zitterten die Planeten ein wenig, als „Touch of“ Gray “- ein singbares und bedeutungsvolles Lied von Jerry Garcia, aber kaum das erste oder letzte – ging bis auf Platz 9 und vergrößerte den Pool der Deadheads erheblich.

16: Lou Bega: Mambo Nr. 5 (1999)

Keine seriöse Hochzeit, Grillparty oder Tanzparty wäre mindestens fünf Jahre nach ihrer Veröffentlichung ohne dieses Album gewesen – was Perez Prado sicherlich gefallen hätte , dessen lateinamerikanische Band die gesampelte Originalversion ein halbes Jahrhundert zuvor aufgenommen hatte. Trotz aller Freiheiten ist die Version von Bega dem Original geistig treu.

15: Patrick Hernandez: Geboren, um am Leben zu sein (1979)

Die letzten Tage der Disco waren 1979-80, und dieser Hit (zusammen mit einem weiteren One-Shot-Hit, „Funkytown“ von Lipps Inc.) gehörte zu den letzten Momenten des Ruhms. Aber was für ein Ausweg: „Born to Be Alive “, das vor der Überquerung des Atlantiks Ende 1979 in ganz Europa eintraf, zählt zu den freudigsten Momenten der Disco. Aber die Zeiten änderten sich, als der in Frankreich geborene Sänger seine nächste Single „Disco Queen“ veröffentlichte, so dass er nie einen Nachfolger bekam.

14: Friend & Liebhaber: Reach Out of the Darkness (1968)

Nur wenige Platten haben das Gefühl von Flower Power mit großen Augen besser eingefangen als „Reach Out of the Darkness“, dessen Mann-Frau Kompromisse vermieden es, zu kostbar zu werden. Es ist egal, dass sich das Folk-Duo Jim und Cathy Post bald danach trennte. Die gute Stimmung hier ist ewig.

13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)

Als dieses anarchistische Kollektiv aus Leeds Live Aid auf seinem ersten Album aufgespießt hat ( 1986er Bilder von hungernden Kindern verkaufen Platten), niemand hatte erwartet, dass sie ein Jahrzehnt später einen weltweiten Tanzhit haben würden, wie eingängig das Lied auch war. Fans anarchistischer Kollektive aus Leeds begannen zu beten, dass die Mekons die nächsten sein würden.

12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)

1970 beschäftigten sich die Hippies mit Substanzen und Spiritualität. Dies war die einzige Aufzeichnung, die Ihnen beiden gab (obwohl die Topfreferenz des Titels direkt von den Gatekeepern von AM Radio ging). In einem der seltsamsten Momente der Popkultur wurde es vom blitzsauberen Refrain in der Lawrence Welk Show im Fernsehen gesungen – einem viralen Clip, der später von Brewer & Shipley selbst in den sozialen Medien veröffentlicht wurde.

11: Einheit 4 + 2: Beton und Ton (1965)

Mit seinem beruhigenden Arrangement im karibischen Stil, der akustischen Leadgitarre und den poetischen Texten „Concrete and Clay“ war einer der großartigen One-Shots der britischen Invasion. Die einzigen Bandmitglieder, die jemals wieder Charts machten, waren die zusätzlichen Session-Jungs – Gitarrist Russ Ballard und Schlagzeuger Bob Henrit – später von Argent and the Kinks.

10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)

Es ist ein Song mit einem besonderen Platz in der Rockgeschichte, nicht so sehr wegen des Sängers Bruce Channel, sondern wegen des Aussehens Während der Tournee durch Großbritannien in diesem Hit wurde McClinton von einem Kind mit großen Augen namens John Lennon angesprochen, das Mundharmonika-Unterricht wollte.Das Ergebnis war auf „Love Me Do“ zu hören, das keine Million Meilen entfernt war.

9: Die Plimsouls: Eine Million Meilen entfernt (1983)

Die Plimsouls sind einer der wegweisenden Gipfel des Power Pop, mit den besten Himbeeren und Dwight Twilley (die jeweils mehr als einen Treffer erzielten). Aber die Plimsouls kamen aus der Punk-Ära und waren daher Spiker. mit viel seelenbeeinflusster Prahlerei. Ganz zu schweigen von den rätselhaften Texten von Peter Case, der bis heute einer der am meisten unterschätzten amerikanischen Songwriter ist.

8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)

Es verwirrt den Verstand, dass Lou Reed in einer legendären Karriere, die den Verlauf des Rock’n’Roll veränderte, die Single-Charts nur einmal gemacht hat, entweder alleine oder mit dem Velvet Underground. Und er tat es mit einem Lied, das lyrisch gesehen überhaupt nichts damit zu tun hatte, ein Single zu sein: Plötzlich kannte ganz Mittelamerika die Namen der Andy Warhol-Elite, und sie hörten ein paar sexuelle Hinweise, die es nie gab y AM-Radiosender ausgeschaltet. Er versuchte ein Follow-up mit dem kommerziell klingenden „Sally Can’t Dance“, dessen salzigere Texte durch die Single-Version ersetzt wurden. Aber das wurde nicht höher als Nr. 103, seine zweitbeste Chart-Show / p>

7: Norman Greenbaum: Geist im Himmel (1969)

Das Evangelium trifft in diesem Artefakt der späten 60er Jahre auf Fuzztone, das tatsächlich von einem jüdischen Kind aus Malden geschrieben wurde , Massachusetts, der sich von Porter Waggoner im Fernsehen inspirieren ließ und von all den Songs beeindruckt war, die er über Jesus hatte. (Greenbaums nicht-Chart-Follow-up-Single war „Canned Ham“, wahrscheinlich der größte aktuelle Sprung, den jemals ein Künstler gemacht hat ). Später wurde „Spirit“ ein zweites Mal zu einem One-Hit-Wunder, als glamouröse Punks Doctor & die Medics 1986 darüber berichteten.

6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)

Dieses wundervolle Stück französischen Slang war eine der großen Punk-Neuheiten. Interessanterweise wurde die Platte nur wegen der englischen Version „Jet Boy Jet Girl“ erstellt ”Von Elton Motello – war viel zu riskant für das Airplay. Der Produzent sang „Ca Plane Pour Moi“ und der Schlagzeuger, der die Rolle besser sah, wurde im Fernsehen zur Lippensynchronisation geschickt. Seinem Namen entsprechend existierte Plastic Bertrand also nicht.

5: Die Edwin Hawkins-Sänger: Oh Happy Day (1968)

Diese jubelnde Platte war das erste Mal, dass ein direkter Gospel-Song veröffentlicht wurde (im Gegensatz zu einer Soul-Hommage wie der von Stevie Wonder). Heaven Help Us All ”) erreichte die Top 10 seit Mahalia Jackson einige Jahrzehnte zuvor. Und wenn Sie sich die Haare teilen möchten, hatte die Gruppe von The Edwin Hawkins einen weiteren Erfolg: Sie waren der Backup-Chor in Melanies „Lay Down“ im folgenden Jahr.

4: Bram Tschaikowsky: Mädchen meiner Träume (1979)

Trotz dreier großartiger Alben schaffte der Ex-Motors-Sänger / Gitarrist mit dieser Melodie nur einen Hit, zugegebenermaßen den größten Song aller drei. Mit seinen klirrenden Gitarren und hochfliegende Harmonien, es klingt wie ein perfekt romantisches Stück Power Pop, obwohl es wirklich um … nun, genau das geht, worum es in „In jedem Traumhaus ein Herzschmerz“ von Roxy Music geht.

3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)

Es verwirrt den Verstand, dass der Sänger dieses New Orleans R & B-Klassikers nur einen Treffer hatte . Beschuldigen Sie das Label, das ein perfektes Follow-up, „Roberta“, auf der B-Seite begraben hat. Das Lied wurde tatsächlich von der R & B-Band Huey Smith die Clowns (von“ Rockin ‚Pneumonia „), aber der Produzent wollte, dass ein Teenie-Idol es singt, also nannte er Frankie ords Stimme auf ihrem Track.

2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)

Es ist vielleicht der seltsamste und denkwürdigste Synth-Pop-Hit aller Zeiten und die einzige Veröffentlichung von The Normal, dem Musikprojekt von Daniel Miller, Inhaber von Mute Records. Sexuelle Perversität auf der A-Seite, drolliger Kommentar auf dem Flip, alles auf einen minimalistischen Synth-Hintergrund eingestellt, der sowohl verstörend als auch tanzbar ist. Kein Wunder, dass es keiner Nachverfolgung bedurfte. Nur ein Jahr später erreichte Grace Jones mit ihrem Cover auch die Charts.

1: Großmeister Flash & die Furious Five: The Message (1982)

Großmeister Flash und seine Kohorten machten ein paar bahnbrechende 12-Zoll, aber dies war der einzige, der in die US Hot 100 eintrat (es schaffte es auf Platz 65). Seine Bedeutung ist jedoch unbestreitbar: „The Message“ war die erste explizit aktuelle Rap-Platte, eine der ersten, die Rockfans auf sich aufmerksam machte, und eine der einflussreichsten Singles aller Zeiten.

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