10. Das Lied von Roland (11.-12. Jahrhundert)

Als Westeuropa aus dem Mittelalter hervorging, kombinierte Heroic Poetry ritterliche Überlieferungen mit erhöhten Versen, um viele ehrgeizig gestaltete Werke zu schaffen, die den Mythos der Ritter in glänzender Rüstung. Le Chanson de Roland, wie es genannt wurde, erzählt die Geschichte der Kämpfe des 8. Jahrhunderts zwischen den erobernden Muslimen und den verteidigenden Franken, die um ihre Position in Iberien und den Pyrenäen kämpfen. Das Gedicht verstärkte viele der ritterlichen „Tugenden“ – Galanterie und Martyrium, um nur einige zu nennen, und erst mit der Ankunft von Cervantes ‚Don Quijote würde die Popularität dieses Genres allmählich beeinträchtigt.

11. The Saga von Grettir dem Starken (Die isländischen Sagen) – (13.-14. Jahrhundert)

Die isländischen Sagen sind eine Sammlung von Dutzenden mythologischer Prosageschichten, die sich um die Wikinger-Diaspora des 10.-11. Jahrhunderts drehen Eines der auffälligsten Beispiele hierfür ist die Saga von Grettir The Strong, über einen mächtigen Gesetzlosen, der viele Feinde abwehrt, bevor sein schnelles Temperament und seine überhebliche Stärke seinen langsamen Niedergang auslösen. Dies ist nicht nur eine ausführlich beschriebene Darstellung der Schwierigkeiten des nordischen Lebens, aber wie Beowulf ist es auch eine Zeitkapsel, die Nordeuropas möglichen Übergang vom Heidentum zum Christentum kennzeichnet.

12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)

Orlando setzt den von Roland begonnenen Trend des Heldenvers mit diesem fantastischeren fort Interpretation der Kämpfe zwischen den Franken und den einfallenden Sarazenen. Furioso ist ein tapferer Krieger, der sein Volk retten soll, aber er wird von einem Wahnsinnsanfall abgelenkt, der durch die Verführungen von Angelica verursacht wird. Genau wie Virgils Aeneid stellt Orlando Furioso tapfere Pflicht leidenschaftlicher Liebe gegenüber, romantisiert aber auch die Liebe, indem er sie mit einer Art identitätsunterwanderndem Wahnsinn vergleicht. Ariostos Gedicht erkennt jedoch an, dass die Leidenschaften eine Schwäche sind, mit der sich kein Ritter beschäftigen sollte, und es geht immer wieder auf die Wichtigkeit der Pflicht vor allem anderen zurück.

13. Dante – Die göttliche Komödie (1308-1321)

T.S. Eliot lobte Dantes Meisterwerk eindeutig und nannte es „den höchsten Punkt, den die Poesie jemals erreicht hat oder jemals erreichen kann“. Gerade als Virgil dort begann, wo die Ilias endete, nimmt Dante Virgil im ersten Teil des Gedichts The Inferno mit auf seine Reise durch die Tiefe der Sünde. Nachdem er durch die sieben, zunehmend sündigen Schichten der Hölle geschleust ist, beginnt er seinen Aufstieg durch das Purgatorio (Teil 2) bis zum Paradiso (Teil 3). Das Gedicht war zutiefst persönlich, aber kosmologisch angelegt und trug zur Förderung der italienischen Umgangssprache in einer Zeit bei, als die lateinische Kirche über sein Heimatland regierte. Es gilt heute als das größte Werk der mittelalterlichen Poesie, das das zeitgenössische europäische Denken auf subtile Weise mit der damals noch unerschlossenen Fundgrube des klassischen Denkens verbindet.

14. Luis de Camoëns – Die Lusiaden (1572)

Vor dem Krieg Filme könnten ad nauseam mit Fahnen tragen, um die anhaltende Macht der Nationen zu verbreiten. Epische Poesie diente als nützliches Werkzeug für Imperien, die sich einen Namen machen wollten. Die Lusiaden erzählen die Geschichte des berühmten Entdeckers Vasco de Gama und sind das große portugiesische Epos , geschrieben auf dem Höhepunkt ihrer Interkontinentalimperialismus. Das Meisterwerk von Camoëns würde jedoch über die Abenteuer, Kämpfe und Romantik hinausgehen, um auf eine gewisse Müdigkeit mit der siegreichen Mentalität der europäischen Nationen hinzuweisen, und die sprichwörtliche Saudade, unter der die Entdecker ständig litten, sublim beschreiben.

15. Edmund Spenser – Die Königin der Feen (1590)

Aus vielen der vorherigen Quellen auf dieser Liste schöpfend, modellierte Spenser sein Epos nach den Werken von Virgil, Ariosto sowie der Philosophie von Aristoteles und Cicero. Über einen Ritter, der die Hand der jungfräulichen und wahrhaftigen Una sucht, versucht Spenser, Königin Elizabeth mit dem berühmtesten aller britischen Vorfahren, König Arthur, zu verbinden. Das Gedicht wurde zu dieser Zeit vom Thron gut aufgenommen, aber die einzigartige Versform des Dichters ist so vieldeutig, dass nur wenige – einschließlich Spenser selbst – klare Antworten auf seine kryptischeren Passagen gegeben haben.

16. John Milton – Paradise Lost (1667)

Umgangssprachlich als das große protestantische Epos bekannt, erzählt Milton sowohl die Geschichte des Sturzes Luzifers (Satans) im Himmel als auch den Fall Adams und Evas im Garten Eden. Der Beginn der Blindheit hinderte ihn nicht daran, „die Wege Gottes zu den Menschen“ in dieser Arbeit zu rechtfertigen, indem er Satan als eine immens komplexe Figur inmitten eines brutalen Krieges mit Gott im Himmel darstellte. Milton beschäftigt jedoch erfolgreich viele der von Homer erstmals eingeführten epischen Geräte, einschließlich der Anrufung der Muse, einer umfangreichen Anzahl von Gleichnissen und einer Reihe von Beschreibungen himmlischer Kriegsspiele.

17. Alexander Pope – Die Vergewaltigung des Schlosses (1714) )

Die Vergewaltigung des Schlosses ist vielleicht eine der witzigsten poetischen Satiren in der englischen Literatur.Papst benutzt jedoch die vielen der oben genannten Mittel der epischen Poesie, um den sinnlosen Aufruhr zu schüren, der durch einen tatsächlichen Streit zwischen zwei Londoner Familien in dieser Geschichte über eine geschnittene Haarsträhne verursacht wird. Angesichts der Breite seiner Katalogisierung, der extravaganten Beschreibungen des Kartenspiels sowie der lächerlichen Reise in die „Höhle der Milz“ (seine eigene Unterwelt) ist es schwierig zu argumentieren, dass es nicht zu den „ernsthafteren“ gehört ”Funktioniert in dieser Liste.

18. Epos von Manas (veröffentlicht 1792 – Datum unbekannt)

Das kleine zentralasiatische Land Kirgisistan ist möglicherweise nicht bekannt auf der internationalen Bühne für ihre Literatur, aber die schiere Unermesslichkeit dieses epischen Gedichts ist atemberaubend. Es gilt als eines der längsten Gedichtwerke der Welt und erzählt die Geschichte des Helden Manas, einer Art Aushängeschild für die kriegführenden Kirgisen vergangener Zeiten. Manas wird von traditionellen Manaschi-Dichtern rezitiert und ist eine kulturelle Ikone, die vielen der bedeutendsten Institutionen des Landes ihren Namen gegeben hat.

19. Lord Byron – Don Juan (1819)

Das Mock-Epos des Papstes war nicht das einzige Werk, das die erhöhte Statur eines Heldenvers verspottete. Byron, der schon immer eine Vorliebe für extravagante Präsentationen hatte, verwendet die Elemente der Epischen Poesie, um die Geschichte des berüchtigten Frauenhelds mit einer besonderen Umkehrung zu erzählen: Anstatt der Verführer zu sein, wird er tatsächlich von den Frauen verführt, an denen er interessiert ist Zuerst von Kritikern als schmutzig verspottet, änderte sich die öffentliche Meinung bald, als die Leser erkannten, dass das Gedicht mit 16.000 Zeilen die meisterhafte Verwendung von Byrons Unterschrift ottava rima beinhaltete.

20. Ezra Pound – The Cantos (1915-1962)

Pounds Cantos ist vielleicht das spaltbarste Werk des 20. Jahrhunderts. Von einigen als Meisterwerk gefeiert und von anderen völlig inkohärent, half es nicht, dass ihr anfänglicher Erfolg mit seinen politischen Ansichten kollidierte, die während des Zweiten Weltkriegs in verschiedenen faschistischen Ausgüssen im italienischen Radio gipfelten. Trotzdem versucht Pound, Dutzende klassischer Werke mit der Neuzeit zu verbinden, einschließlich, aber nicht beschränkt auf The Odyssey, The Aeneid, The Sapphic Poems und sogar die Schriften des Konfuzius. Enzyklopädisch, aber verstreut, können Sie sehen, warum ihr Überleben größtenteils durch wissenschaftliche Studien und nicht durch öffentliche Genehmigung aufrechterhalten wurde.