Der er en håndfuld taler i Macbeth, som jeg ønsker at slå før vores tid sammen nærmer sig slutningen (jeg ved, vi har en måned til at gå, men af en eller anden grund i dag * – som jeg skriver dette – føler jeg, at der simpelthen ikke vil være tid nok). Og da der ikke er en dag som i dag, der begynder, lad os begynde med “i morgen” …

Da vi nærmer os slutningen af stykket, lærer Macbeth om sin kone død og reagerer,

• Vv17-28

Hvis du fokuserer for meget på ordet “skal” i den indledende linje, gør det linjen hård, som om hun skulle være død næste, bare ikke lige nu, midt i krigsforberedelsen. Men jeg tror ikke, det er hensigten. Ja, vi dør alle sammen. Men hun skulle være død i fremtiden. Linjen er kort, kun tre meter lang. Den kæmpe pause i slutningen af denne sætning for mig indikerer, at det er det “herefter”, som vi skal tænke på. I den kommende tid. Den slags voldsomhed, jeg tror, understøttes af en udvidelse af linjen, som jeg føler er sparket slukkes ikke af en iamb eller en spondee (som begge lægger vægt på at “skulle”), men snarere en trochee.

Dette sætter fokus på hans kone og tiden fremover. Den følelse af tidsmæssig bekymring fortsætter i den næste linje, hvor “tiden” i sig selv er den stressede stavelse i tredje iamb. Også poignansen er i scansionen: den første fod er en iamb, som lægger stress på ordet ” ville ”(dette er tilfældet selv for en spondee; og jeg tror, der er ingen måde, at denne første fod er en trochee, der lægger stress på” der “):” et betinget eller ubeslutsom ønske eller hensigt “(” ville, n .; a. ”Oxford English Dictionary Online. Oxford University Press, juni 2016. Web. 19. juni 2016.), noget for fremtiden.

Den fuldt iambiske linje slutter med “ord”, et ord, som der ville have været “en tid” (ikke “tid”, husk dig) . Han ønsker ikke bare at udskyde sin død – og jeg tror, han taler om ordet “død” – han vil have, at det skal afskrækkes indtil det fastsatte tidspunkt. Denne følelse af en fremtidig tid føres gennem den berømte næste linje , perfekt iambisk undtagen for den feminine afslutning, den ekstra ubelastede stavelse i slutningen af linjen, som gør det muligt perfekt at køre videre til den næste linje, der begynder med en første stavelse understreget trochee. formål: det skaber sprogcyklussen, den tid der går dag efter dag; det begynder også en række verbale gentagelser (som vi har set før i stykket), der fortsætter ind i næste linje med gentagne lyde “lille tempo” og de gentagne ord “dag til dag.” Disse gentagne lyde fortsætter med at cykle gennem tiden som et tikkende ur med perfekte iambs (hvoraf fire fuldender denne linje), en metrisk perfektion brudt af de to spondees, der åbner den næste linje (selvom det kunne argumenteres for, at første fod er trochee) , som også vidunderligt, ironisk nok, fjerner de sidste to stavelser af selve ordet “stavelse”.

Linjen sænkes med de tunge belastninger, men skynder sig derefter gennem et polysyllabisk ord , opmærksom på sproget og begrebet “registreret tid” … og en optegnelse, en erindring, er en slags fordobling. Det er som om denne linje er den, der bremser ham, giver ham pause, får ham til at indse, hvad der er sket. Den næste halvanden linje tager det poetiske begreb flere morgendage og sidestiller det med “gårsdag”, som skaber et lys for tåber. Mørket i hans verden uden hende er underforstået. igen med konsonans (“støvet død”). Den næste sætning (i den samme linje efter en caesura eller pause) starter med to på hinanden følgende spondees igen ved hjælp af monosyllabiske ord indtil den feminine afslutning af linjen. Dette bremser ham. Nu holder han pause på linjen, ikke omvendt. Med “Ud, ud, kort lys!” at lys til tåber er slukket, og han er brudt:

og det følgende er trochee, iamb, trochee, caesura, iamb, trochee. De ødelagte rytmer fra en brudt mand. En mand, der ser sin eksistens som en skygge i en allerede mørk verden, som en skuespiller, der spiller en ægte mand.

Ironisk nok kan han være brudt, men ikke bøjet. Den næste linje – med undtagelse af den to stavede “time”, der er samlet i en, er iambisk og fyldt med gentagne lyde (“stivere og bånd”; og “stivere … fase”), som fortsætter det, der blev startet linjen før (” dårlig spiller ”); denne sætning slutter med en spondee “ikke mere.” Selv historien, spillerens liv, slutter. Den sidste sætning i talen, efter en indledende trochee, er relativt iambisk, bortset fra to elitioner og en feminin afslutning, hvilket returnerer ham til poetisk regelmæssighed, normalitet. afspilleren er kun en skygge, dens dramatiker er ikke bedre, blot en “idiot” (men ikke engang en fuld, da ordet med tre stavelser er elideret til to stavelser i linjen). Sætningen og talen slutter brat med “intet” inden slutningen af linjen. Pausen i slutningen giver os mulighed for at tage alt dette ind, at internalisere det. Det er også en chance for skuespilleren at trække vejret, en halv- liniepause, før han skal gå tilbage til sin krigslignende forberedelse, en der vil føre til slutningen, til negation for mange.

Pusterummet er gjort.

—— –
* Jeg skriver dette (eller i det mindste det første kladde) på søndag, fars dag, den første uden min.