Resumé

Scene 1

Stykket åbner under et bittert koldt natur udenfor af det kongelige danske palads. Der skiftes vagter: Bernardo afløser Francisco. Snart ankommer der yderligere to tegn, Horatio og Marcellus. Vi lærer, at Bernardo og Marcellus, to soldater, har været vidne til et ekstraordinært syn på begge de foregående nats ure: spøgelsen fra den tidligere konge af Danmark, Old Hamlet, har dukket op for dem i fuld rustning. Denne tredje aften har de budt Horatio, en lærd og en skeptiker, der netop er ankommet til Danmark, for at bekræfte deres spøgelsessyn. Horatio udtrykker oprindeligt tvivl om, at spøgelset vil dukke op. Pludselig gør det det. De to soldater pålægger Horatio at tale med spøgelset, men det gør han ikke. Spøgelset forsvinder lige så pludselig som det ankom.

Kort efter spøgelsens forsvinden spørger Marcellus de to andre, hvorfor der for nylig har været en så massiv mobilisering af danske krigsstyrker. Horatio svarer og siger, at den danske hær forbereder sig på en mulig invasion af Fortinbras, Norges prins. Vi lærer, at Fortinbras ‘far (også kaldet Fortinbras) blev dræbt mange år før i en enkelt kamp med Old Hamlet, den nu afdøde konge, hvis spøgelse vi lige har set. Nu da Old Hamlet er død og formodentlig svækket danskerne, er der et rygte om, at Fortinbras planlægger at invadere Danmark og hævde, at lande, der blev fortabt efter hans fars død. Old Hamlets spøgelse dukker op igen. Denne gang prøver Horatio at tale med spøgelsen. Når spøgelsen forbliver stille, beder Horatio Marcellus og Bernardo om at forsøge at tilbageholde det; de slår mod spøgelset med deres spyd, men jab kun luft. En hane galer, ligesom spøgelsen ser ud til at være klar til endelig at svare på Horatio. Denne lyd skræmmer spøgelsen væk. Horatio beslutter at fortælle prins Hamlet, den gamle Hamlets søn, om åbenbaringen, og de andre er enige.

Scene 2

Denne scene begynder ved retten til Claudius og Gertrude, kongen og Dronning af Danmark. De er lige blevet gift. Dette ægteskab har fulgt hurtigt efter døden af den tidligere konge af Danmark, Old Hamlet, Claudius ‘bror. Claudius tager fat på ægteskabets hurtighed og repræsenterer sig selv som i sorg for en mistet bror, selvom han er glad for en ny kone, hans engangs søster. Claudius behandler også spørgsmålet om de unge Fortinbras ‘foreslåede invasion. Han siger, at han har talt med Fortinbras ‘onkel, kongen af Norge, som har fået Fortinbras til at standse planerne om at invadere Danmark. Claudius sender Cornelius og Voltemand, to hovmænd, til Norge for at afvikle denne forretning. Endelig henvender Claudius sig til Laertes, søn af hans betroede rådgiver, Polonius. Laertes udtrykker et ønske om at vende tilbage til Frankrig, og Claudius giver tilladelse.

På dette tidspunkt taler prins Hamlet, der har stået adskilt fra kongens publikum hele tiden, den første af sine mange linjer. Claudius spørger Hamlet, hvorfor han stadig er så dyster. Hamlets svar er undvigende, kyniske og punning. Han erklærer, at hans sorg ved at miste sin far stadig dybt påvirker ham. Claudius går ind i en tale om unaturlighed ved langvarig sorg; at miste sin far er smertefuldt, men almindeligt, siger han, og Hamlet bør acceptere dette som naturens gang. Han udtrykker et ønske om, at Hamlet forbliver hos dem i Danmark i stedet for at vende tilbage til Wittenberg, hvor han er studerende, og når Gertrude sender dette ønske, er Hamlet enig. Kongen, dronningen og hele deres følge følger derefter scenen og lader Hamlet være i fred.

I sin første monoloque udtrykker Hamlet dybden af sin melankoli og hans afsky for sin mors hastigt gifte sig med Claudius efter død af hans far. Han erklærer sin far at være mange gange Claudius ‘overordnede som mand. Efter denne ensomhed går Horatio, Marcellus og Bernardo ind. I første omgang er Hamlet for utilfreds med at genkende Horatio, hans gamle skolekammerat, men endelig byder han Horatio varmt velkommen. Efter at have snakket om staten fortæller Horatio Hamlet, at han for nylig har set sin døde far – natten før. Hamlet beder ham om at forklare, og Horatio fortæller historien om spøgelsens udseende. Hamlet beslutter at deltage i uret samme aften i håb om at se spøgelset selv.

Scene 3

Da scenen åbner, tager Laertes afsked med sin søster, Ophelia. I løbet af deres farvel rådgiver Laertes hende om sit forhold til Hamlet, som hun har brugt meget af sin tid på det seneste med. Han beder hende om at glemme ham, fordi han som prins af Danmark er for meget at håbe på som mand. Han tilføjer, at hun skal være opmærksom på sin kyskhed, hendes mest værdsatte skat som kvinde. Ophelia accepterer at deltage i sin lektion. Da Laertes er ved at rejse, ankommer hans far, Polonius.Polonius giver Laertes en velsignelse og et batteri af råd, inden han sender sin søn på vej.

Da Laertes er væk, spørger Polonius Ophelia, hvad de havde talt om, da han ankom. Ophelia indrømmer, at de havde talt om hendes forhold til Hamlet. Hun fortæller Polonius, at Hamlet har afgivet mange hæderlige kærlighedserklæringer til hende. Polonius pooh-poohs disse erklæringer og sagde meget som Laertes, at Hamlet ikke ønsker mere end at angribe hendes kyskhed og derefter forlade hende. Han får sin datter til at love, at hun ikke vil bruge mere tid alene med Hamlet. Ophelia siger, at hun vil adlyde.

Scene 4

På natvagtet afventer Hamlet, Horatio og Marcellus spøgelsens igen optræden. De hører kanoner fra slottet, og Hamlet fortæller dem, at dette er et tegn på, at Claudius drikker løfter. Hamlet går på en kort tirade mod den danske skik om at drikke stærkt. Hans tale er ikke hurtigere end spøgelsen dukker op igen. Hamlet henvender sig straks til spøgelset og beder det om at tale. Spøgelset vinker til Hamlet at komme væk, bortset fra de andre. Horatio og Marcellus forsøger at forhindre Hamlet i at følge spøgelsen og advarer ham om de mange onder der kan ramme ham. Hamlet lytter ikke. Han truer med at dræbe Horatio eller Marcellus, hvis de tilbageholder ham, og når de bliver tilbage, følger han spøgelset uden for scenen. Horatio og Marcellus beslutter at følge på afstand for at sikre, at deres ven ikke kommer til skade.

Scene 5

Alene med Hamlet taler spøgelsen endelig. Han fortæller Hamlet, at han er kommet en nattetur fra skærsilden, hvor hans sjæl er under kontinuerlig pine for hans livs synder. Spøgelset afslører derefter, at han ikke blev dræbt af en hugorm, som officielt meddelt, men blev myrdet. Desuden afslører han, at hans egen bror, Claudius, som nu bærer sin krone og sover hos sin kone, var morderen. Spøgelset fortæller om, hvordan Claudius sneg sig ind i sin have, mens han tog sin vante eftermiddagslur og hældte gift i hans øre og dræbte ham mest smertefuldt og sendte sin sjæl urenset ind i efterlivet. Spøgelsen kræver hævn og fortæller Hamlet ikke at planlægge mod sin mor, som han beskriver som blot svag og lystig, men at fokusere hele sin hævn på Claudius. Spøgelset forsvinder derefter.

Hamlet, overvældet og halvt ravende, sværger at han vil dræbe Claudius. Efter at han har aflagt dette løfte, ankommer Horatio og Marcellus. Hamlet fortæller dem ikke, hvad spøgelset har afsløret, men insisterer alligevel på, at de sværger ikke at tale om åbenbaringen til nogen. De er enige. Hamlet insisterer derefter på, at de sværger igen på hans sværd. De er enige igen, forvirrede over disse krav. Old Hamlets spøgelse kan i mellemtiden høres under scenen og insisterer sammen med sin søn på, at de sværger sig til hemmeligholdelse. Hamlet fører sine venner til flere forskellige punkter på scenen og insisterer på, at de sværger igen og igen. Derefter afslører han parentesisk, at de måske finder hans opførsel i det næste stykke tid for at være underlig – han foregiver måske at være sur og handle ellers usædvanligt – men at de stadig skal holde hemmeligt, hvad de har set. Efter denne endelige aftale fører Hamlet de andre væk fra scenen, urolig besluttet på at hævne sin fars mord.

Analyse

Selvom dette er din første gang, du læser Hamlet, skal det allerede virke meget velkendt. Utallige figurer, ideer og citater introduceret i dette stykke er blevet en del af det vestlige verdens – og faktisk hele verdens – kulturelle (og bogstavelige) ordforråd. Mange af de mest berømte kritiske sind i den vestlige historie, fra Samuel Johnson til Samuel Taylor Coleridge, fra Eliot til Empson, fra Voltaire til Goethe til Freud, har slået en knæk i stykket, og sammen har de efterladt meget få sten uberørt. Ikke desto mindre er der stadig meget at vinde ved en intelligent forståelse af Hamlet. Mens man ikke skulle forvente at løse nogen af de berømte og bizarre spil i stykket – “Er Hamlet virkelig sindssyg eller falsk sindssyge?” “Begik Ophelia selvmord eller ej?” “Er Hamlet forelsket i sin mor?” – der er stadig stor værdi i at vide, hvad disse gåde er, hvordan de præsenteres, og hvorfor de er vigtige. Sensitivt og klogt at anerkende et puslespil for at være et puslespil er hvor meget Hamlet-stipendium begynder – og slutter.

Den første scene i stykket, ligesom de fleste scener i spillet, er meget kendt og meget forvirrende. Uden at forklare grundene detaljeret erklærede TS Eliot engang de første linjer i stykket som de bedste linjer på engelsk. Han og mange andre kritikere har fundet denne scene som en mikrokosmos i hele stykket. Shakespeare bruger mange vildledende enkle retoriske tricks til at introducere nogle af de store temaer og bekymringer, som han følger igennem til stykkets afslutning.

For eksempel i et skuespil, der indeholder mange af de mest berømte, mest ubesvarelige spørgsmål, der nogensinde er udtrykt, hvad enten det er bogstavelige spørgsmål (“At være eller ikke være”) eller fortolkende spørgsmål om motivation (“Hvorfor ikke t Hamlet dræber bare Claudius med det samme? ”), det er bemærkelsesværdigt, at Shakespeare begynder Hamlet med et spørgsmål,” Hvem er der? ” Hvem er der, faktisk … På et niveau er dette et simpelt spørgsmål, der stilles hver dag i de mest uskyldige sammenhænge. Men på et dybere niveau (og alt i dette stykke er rigt givende på et dybere niveau) det er et af de grundlæggende spørgsmål i filosofien. Hvem er der? Hvem er vi? Hvad er mennesket? Hvem er Hamlet? Hvad er Hamlet? I denne mest filosofiske skuespil begynder vi med et øjeblik af skjult filosofi, et spørgsmål simpelt om overflade, men dybtgående, når den trykkes ned, og den første scene fortsætter dette fokus på spørgsmålstegn, hvilket giver os spørgsmål efter spørgsmål. Horatio, den kvintessente lærde, skeptisk og empirisk, begynder med at stille spørgsmålstegn ved spøgelsens virkelighed; til sidst opfordres han til “spørgsmål ”Spøgelset på en mere bogstavelig måde – at stille spøgelsespørgsmål. Generelt fører den første scene os derefter fra den no-nonsense verden uden for teatret, Horatios verden og hans tvivl, til Hamlets magiske, metafysiske, ultra-teatriske verden. Vi bringer muligvis visse sikkerhedsmomenter til stykket, men vi opfordres næsten øjeblikkeligt til at opgive dem. stemning. I den anden scene, efter flere lange taler af Claudius, der giver os politisk baggrund, kommer vi til Hamlets første monolog. En “soliloquy” er en tale, der holdes af en højttaler alene på scenen, der udforsker hans eller hendes egne tanker og følelser. Både Hamlet og Hamlet er praktisk talt synonyme med sådanne taler; i dette stykke udnytter Shakespeare mulighederne for en sådan introspektion på scenen. Hamlets soliloquies må ikke betragtes som ”faktisk sker” på nogen realistisk måde. Snarere er det øjeblikke med suspenderet tid, hvor det overvældende pres fra en enkelt tanke eller gruppe af tanker tvinger sig ud af en talers sind ved hjælp af hans mund. Det er øjeblikke, hvor vi som publikumsmedlemmer kan komme tæt ind i Hamlets sind og udforske hans tankes mønstre, selvom han selv gør det.

Vi bemærker muligvis med det samme, i denne første ensomhed, hvor svært Hamlet kan være at følge – hvor meget hans tale springer og ruller rundt, tillader indskydninger, leger med hentydninger og ordspil, bliver ofte sidesporet af dette eller det andet billede. Denne tendens fra Hamlet, til at blive sidetracked af hans egen tankegang, er afgørende for spillet og afgørende for Hamlets centrale motiverende mysterium – hævnens forsinkelse. Men vi vil se meget mere af det, der kommer.

Vi kan også bemærke, at Hamlet i hans første monolog taler dybt “deprimeret”, som vi ville sige det i dag, eller “melankolsk”, som folket i det tidlige syttende århundrede ville have sagt det. Publikum på Hamlets egen dag ville have forventet så meget. Stykket hører til en genre kendt som “hævntragedie.” Sådanne stykker optog mange af de største dramatikere i generationen, der gik forud for Shakespeares, inklusive Thomas Kyd, men da Hamlet blev skrevet, var de kommet til at blive betragtet som ret gammeldags. Som enhver genre har hævntragedie visse forudsigelige konventioner, en heraf er, at hovedpersonen i stykket er melankolsk – domineret af saturnus, træg, eftertænksom “humor” eller kropslig ånd. I Hamlet udforsker Shakespeare, snarere end blot at gentage denne konvention, den som en konvention. Det vil sige, han giver os den arketypiske hævnhelt, den mest introspektive, mest melankolske, mest eftertænksomme helt nogensinde set på den engelske scene.

Samtidig synes Hamlet noget opmærksom på, at han faktisk spiller en rolle på scenen. Han bemærker sit eget kostume og makeup (“‘Det er ikke alene min bløde kappe, god mor” (I.ii.77 ff.)); Han henviser til bestemte områder i teatret (som når han bemærker, at spøgelsen er “i kælderen ”(Iv150)); kort sagt, han synes straks at være den mest typiske af typerne og at være et publikum for sin egen typestyring – og desuden ser han ud til at være ulykkelig over at være så typecast og ivrig efter at bevise, at der er noget ægte bag hans teater finér. Generelt har kritikere længe bemærket, at Hamlet er et skuespil om skuespil, mest specifikt en hævntragedie om hævntragedie, og hovedpersonen er den kringlelignende selvhenvisning til hovedpersonen.

Som en relativt lethjertet akkompagnement til sådan uhyggelighed og introspektiv elendighed, viser Act One to optrædener af Polonius og hans familie. Næsten alle elisabetanske stykker har mindst en såkaldt “delplot”, og denne familie indtager den primære delplot af Hamlet – spørgsmålet om Hamlets forhold til Ophelia.Polonius, som du måske allerede har bemærket, er langvarig, pedant og blid, selvom han er noget elskelig på sin kræsen måde. Han er altid interesseret i at være “i know” uanset lejligheden. Bemærk f.eks. Hvor ivrig han stiller spørgsmålstegn ved Ophelia om hendes tidligere samtale med Laertes.

Act One indeholder Polonius ‘mest berømte tale i leg, og en af de mest citerede taler fra Shakespeare, rådstalen til Laertes, der slutter, “at dit eget selv skal være sandt” (I.iii.55 ff.). Man kan afveje de forskellige maksimumsniveauer, der tilbydes her på baggrund af deres individuelle fordele. Imidlertid er det en almindelig fejltagelse hos nye læsere af Shakespeare at tage denne tale simpelthen på pålydende værdi – at tro, faktisk, at Shakespeare, ikke Polonius, giver dette råd. Dette er aldrig tilfældet i Shakespeare – han taler aldrig bare “igennem” en karakter – og bestemt ikke tilfældet her. Bemærk f.eks. At Polonius ‘tale begynder med at fortælle Laertes at skynde sig for at fange sin båd og derefter tilbageholde bemærk også, at Polonius begynder med at erklære, at han vil tilbyde Laertes et “få forskrifter”, derefter går han rundt i tredive linjer. Kort sagt, Polonius går aldrig glip af en lejlighed til en tale og følger hans egne råd kreativt, hvis det overhovedet er tilfældet. Hans blandede, didaktiske karakter fører til hans fortrydelse, som vi skal se.