Počátky grafického designu lze vysledovat od počátků lidské existence, od jeskyní Lascaux až po Řím “ s Trajanův sloup k osvětleným rukopisům středověku, k neonovým světlům v Ginze v Tokiu. V „Babylonu řemeslníci lisovali klínové písmo do hliněných cihel nebo tablet, které se používaly ke stavbě. Cihly poskytovaly informace, jako je jméno vládnoucího monarchy, stavitele nebo nějakého jiného hodnostáře“. Jednalo se o první známou dopravní značku oznamující jméno guvernéra státu nebo starosty města. Egypťané rozvíjeli komunikaci hieroglyfy, kteří používali obrazové symboly datované již v roce 136 př. N. L. nalezený na Rosettském kameni. „Kámen Rosetty, který našel jeden z Napoleonových inženýrů, byl reklamou na egyptského vládce Ptolemaia jako„ pravého Syna Slunce, Otce Měsíce a Strážce štěstí lidí “. Egypťané také vynalezli papyrus, papír vyrobený z rákosí nalezených podél Nilu, na který přepisovali reklamy, které byly v té době běžnější u jejich lidí. Během „temného středověku“, od roku 500 n. L. Do roku 1450 n. L., Mniši vytvořili komplikované ilustrované rukopisy.
Jak ve své dlouhé historii, tak v relativně nedávné explozi vizuální komunikace ve 20. a 21. století rozdíl mezi reklamou, uměním, grafickým designem a výtvarným uměním zmizel. Sdílejí mnoho prvků, teorií, principů, postupů, jazyků a někdy stejného dobrodince nebo klienta. V reklamě je konečným cílem prodej zboží a služeb. V grafickém designu „je podstatou dát pořádek informacím, formu myšlenkám, výrazu a cítění artefaktům dokumentujícím lidskou zkušenost.“
Grafický design ve Spojených státech začal Benjaminem Franklinem, který použil svůj noviny The Pennsylvania Gazette, aby zvládl umění publicity, propagoval své vlastní knihy a ovlivňoval masy. „Benjamin Franklin“ vynalézavost získala na síle stejně jako jeho mazanost a v roce 1737 nahradil svého protějšku v Pensylvánii, Andrew Bradford jako poštmistr a tiskař po soutěži, kterou zavedl a vyhrál. Svou zdatnost ukázal tím, že ve svém časopise General Magazine a Historické kronice britských plantáží v Americe (předchůdce Sobotního večerního příspěvku) uvedl reklamu, která zdůrazňovala výhody, které nabízí kamna, které vynalezl, pojmenovaný krb Pennsylvania. Jeho vynález se dodnes prodává a je znám jako kamna Franklin. „
Americká reklama zpočátku napodobovala britské noviny a časopisy. Reklamy byly vytištěny v míchaném typu a nerovných řádcích, což znesnadňovalo jejich čtení. Franklin to lépe zorganizoval přidáním 14bodového typu pro první řádek reklamu; i když ji později zkrátil a vycentroval a vytvořil „titulky“. Franklin přidal ilustrace, něco, o co se londýnští tiskaři nepokusili. Franklin byl první, kdo použil loga, což byly rané symboly, které oznamovaly takové služby jako optici zobrazováním zlatých brýlí. Franklin učil inzerenty, že při marketingu jejich produktů je důležité použití detailů. Některé reklamy se týkaly 10–20 řádků, včetně barev, jmen, odrůd a velikostí nabízeného zboží.
Příchod printingEdit
Během dynastie Tchang (618–907) byly dřevěné bloky řezány pro tisk na textil a později pro reprodukci buddhistických textů. Tištěný v 868 je nejdříve známá tištěná kniha. Počínaje 11. stoletím byly delší svitky a knihy vyráběny pomocí tisku s pohyblivým typem, díky čemuž byly knihy široce dostupné během dynastie Song (960–1279).
V průběhu 17. – 18. nebo obchodní karty, které byly vytištěny z rytin ze dřeva nebo mědi. Tyto dokumenty oznamovaly podnikání a jeho umístění. Anglický malíř William Hogarth, který využil své schopnosti gravírování, byl jedním z prvních, kdo navrhl pro obchodní obchod.
V německém Mohuči představil v roce 1448 Johann Gutenberg pohyblivý typ pomocí nové kovové slitiny pro použití v tiskařském stroji a otevřela novou éru obchodu. Díky tomu byla grafika snadněji dostupná, protože hromadný tisk výrazně snížil cenu tiskového materiálu. Dříve byla většina reklamy ústním podáním. Například ve Francii a Anglii ohlašovatelé ohlašovali produkty k prodeji, stejně jako to udělali starí Římané.
Tiskový tisk zajistil širší dostupnost knih. Aldus Manutius vyvinul strukturu knihy, která se stala základem západního publikačního designu. Tato éra grafického designu se nazývá humanista nebo starý styl. William Caxton, první anglický tiskař, kromě toho vyráběl náboženské knihy, ale měl problém je prodat. Objevil použití zbylých stránek a použil je k ohlašování knih a jejich vyvěšení na dveře kostela.Tato praxe byla přibližně v roce 1612 nazvána plakáty „squis“ nebo „pin up“ a stala se první formou tištěné reklamy v Evropě. Termín Siquis pochází z římské éry, kdy byla vyvěšena veřejná oznámení s uvedením „if anybody …“, což je v latině „si quis“. Po těchto tištěných oznámeních následovaly pozdější veřejné rejstříky poptávek zvané chtít reklamy a v některých oblastech, jako například první periodikum v Paříži, se reklama nazývala „rady“. „Poradenství“ bylo to, co dnes známe jako sloupce reklamních médií nebo rady.
V roce 1638 získala Harvardská univerzita tiskařský lis z Anglie. Uplynulo více než 52 let, než londýnský knihkupec Benjamin Harris obdržel v Bostonu další tiskový stroj. Harris vydal noviny v sériové podobě Publick Occurrences Both Foreign i Domestick. Bylo to čtyři stránky dlouhé a vláda je po svém prvním vydání potlačila.
John Campbell je připočítán za první noviny Boston News-Letter, které vyšly v roce 1704. Papír byl během revoluce známý jako „Týdny“. Název pochází z 13 hodin potřebných k zaschnutí inkoustu na každé straně papíru. Řešením bylo nejprve vytisknout reklamy a poté den před zveřejněním vytisknout zprávy na druhou stranu. Papír měl čtyři stránky a obsahoval reklamy na nejméně 20–30% z celkového počtu příspěvků (stránky jedna a čtyři), horké zprávy byly umístěny uvnitř. Počáteční použití deníku Boston News přineslo Campbellovu vlastní žádost o reklamu od jeho čtenářů. Campbellova první placená reklama byla v jeho třetím vydání, 7. nebo 8. května 1704. Dvě z prvních reklam byly na ukradené kovadliny. Třetí byla pro nemovitosti v Oyster Bay, kterou vlastnil William Bradford, průkopnický tiskař v New Yorku, a první, kdo prodal něco hodnotného. Bradford vydal své první noviny v roce 1725, první v New Yorku, Newyorský věstník. Bradfordův syn ho předcházel ve Filadelfii vydáním amerického týdeníku Mercury, 1719. Massachusetts Gazette od Merkura a Williama Brookera, poprvé publikovaný den dříve.
Devatenácté století Upravit
V roce 1849 se Henry Cole stal jednou z hlavních sil ve výuce designu ve Velké Británii a informoval vládu o významu designu ve svém Journal of Design and Velkou výstavu uspořádal jako oslavu moderní průmyslové technologie a viktoriánského designu.
Od roku 1891 do roku 1896 William Morris „Kelmscott Press publikoval některé z nejvýznamnějších produktů grafického designu Arts and Řemeslně se pohyboval a vytvořil lukrativní obchod s tvorbou a prodejem stylových knih. Morris vytvořil trh pro díla samostatného grafického designu a povolání pro tento nový druh umění. Kelmscott Press se vyznačuje posedlostí historickými styly. Tento historismus byl první významnou reakcí na stav grafického designu devatenáctého století. Morrisova tvorba spolu se zbytkem hnutí Soukromý tisk přímo ovlivnila secesi.
Během první poloviny devadesátého století existovaly různé styly, které používali různí grafici. Několik příkladů Řecká, římská, klasická, egyptská a gotická. Počáteční část století byla často považována za nevýraznou pro oživení historických stylů. Druhá část století by však představila návrháře, kteří tyto existující styly používají jako koncepční rámec k rozšíření jejich vlastní styly. Například designér Augustus WN Pugin má v knize The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) citát, který říká, že gotika „není styl, ale princip.“
Cover of the Thanksgiving 1895 vydání knihy The Chap-Book, autor Will H. Bradley
Will H. Bradley se stal jedním z pozoruhodných grafiků na konci devatenáctého století díky tvorbě uměleckého koláče ces v různých secesních stylech. Bradley vytvořil řadu návrhů jako propagace pro literární časopis s názvem The Chap-Book. Jedním z nich byl plakát díkůvzdání, který byl dokončen v roce 1985. Plakát je uznáván za to, že obsahuje systém zakřivených čar a forem. Plakát si také vypůjčuje prvky z japonských stylů tisku pomocí plochých barevných ploch. Bradleyova díla se ukázala jako inspirace, protože koncept uměleckých plakátů by se na počátku dvacátého století stal běžnějším. Umělecké plakáty by se navíc staly významným aspektem předmětu reklamy.
Twentieth centuryEdit
Letoun Boeing 747 s livrejem, který jej označuje jako Air Force One. Azurové tvary, vlajka USA, prezidentská pečeť a nápis Caslon byly všechny navrženy v různých dobách, různými designéry, pro různé účely a kombinovány designérem Raymondem Loewym v tomto jediném exteriérovém designu letadla.
V roce 1917 učil Frederick H. Meyer, ředitel a instruktor na Kalifornské škole uměleckých řemesel, třídu nazvanou „Grafický design a písmo“. Raffeho grafický design, publikovaný v roce 1927, byla první knihou, která ve svém názvu použila grafický design.
Značení v londýnském metru je klasickým designovým příkladem moderní doby. umělecké školení Frank Pick vedl hnutí za design a propagaci skupiny Underground Group. První značky metra byly zavedeny v roce 1908 s designem pevného červeného disku s modrým pruhem uprostřed a názvem stanice. Název stanice byl v bílá písmena bezpatková. Bylo to v roce 1916, kdy Pick použil odborné znalosti Edwarda Johnstona k návrhu nového písma pro Underground. Johnston přepracoval značku a logo Underground tak, aby zahrnoval jeho písmo na modrém pruhu uprostřed červeného kruhu.
Ve 20. letech 20. století sovětský konstruktivismus používal „intelektuální produkci“ v různých sférách výroby. Hnutí považovalo individualistické umění v revolučním Rusku za zbytečné, a tak směřovalo k vytváření předmětů pro užitkové účely. tance, divadelní sety, plakáty, látky, oděvy, nábytek, loga, jídelní lístky atd.
Jan Tschichold kodifikoval principy moderní typografie ve své knize Nová typografie z roku 1928. Později zapudil filozofii, kterou zastával v této knize, jako fašistickou, ale zůstala vlivná. Tschichold, typografové Bauhausu jako Herbert Bayer a László Moholy-Nagy a El Lissitzky výrazně ovlivnili grafický design. Jsou průkopníkem výrobních technik a stylistických zařízení používaných během dvacátého století. V následujících letech byl grafický design v moderním stylu rozšířen a rozšířen.
Americká ekonomika po druhé světové válce odhalila větší potřebu grafického designu, zejména v reklamě a balení. Rozšíření německé školy designu Bauhaus do Chicaga v roce 1937 přineslo do Ameriky „hromadně vyráběný“ minimalismus; jiskřící „moderní“ architektura a design. Pozoruhodná jména v moderním designu v polovině století zahrnují Adriana Frutigera, návrháře písem Univers a Frutiger; Paul Rand, který převzal principy Bauhausu a aplikoval je na populární reklamu a design loga. Pomohl vytvořit jedinečně americký přístup k evropskému minimalismu a stal se jedním z hlavních průkopníků korporátní identity, podmnožiny grafického designu. Alex Steinweiss je připočítán s vynálezem obalu alba; a Josef Müller-Brockmann, kteří navrhli plakáty přísným, ale přístupným způsobem typickým pro éru 50. a 70. let.
Odvětví profesionálního grafického designu rostlo souběžně s konzumem. To vyvolalo obavy a kritiku, zejména z komunity grafického designu s manifestem First Things First. Poprvé spuštěn Kenem Garlandem v roce 1964, byl znovu publikován jako manifest First Things First 2000 v roce 1999 v časopise Emigre 51, který uvádí: „Navrhujeme obrácení priorit ve prospěch užitečnějších, trvalejších a demokratičtějších forem komunikace – posun mysli od produktového marketingu a směrem k průzkumu a produkci nového druhu smyslu. Rozsah debaty se zmenšuje; musí se rozšiřovat. Konzumerismus běží nesporně; musí být zpochybněn jinými pohledy vyjádřenými částečně prostřednictvím vizuálních jazyků a zdroje designu. “ Obě edice přilákaly podpisy odborníků a myslitelů, jako jsou Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton a Rick Poynor. Manifest z roku 2000 byl také publikován v časopise Adbusters, který je známý svou silnou kritikou vizuální kultury.
