Gotická architektura byla převládající formou umění v Evropě 13. – 15. Století. Vznikla na počátku 12. století z pokusů středověkého stavitele zvednout mohutné zděné klenby na širokých rozpětích, aniž by došlo k tlakům směrem dolů a ven hrozí zhroucení zdí směrem ven – jako tomu bylo v roce 1284 v Beauvais, kdy padly klenby ve sboru, což způsobilo rozruch v mezinárodním cechu zedníků; a možná obrat k méně okázalým stavebním projektům. Významným konstrukčním prvkem v tomto novém a inovativním způsobu stavby velkých pomníků byl vynález žebrované klenby, která byla poprvé použita při přestavbě katedrály sv. Denise v roce 1140, kterou plánoval a provedl opat Suger . Díky svému rozptylu hmotnosti na žebra by mohla být tato podepřena sloupy a pilíři, které by nahradily souvislé silné stěny. Mezi sloupy se dalo nasměrovat světlo přes působivá okna, která byla laskavě vyzdobena komplikovaně barevným sklem. Primárním příkladem toho – viskózního nebo zdobeného gotického stylu – je Sainte Chapelle v Paříži. Zdá se, že díky svému klenotnickému charakteru návštěvníka uchvátí spolu s jeho nejslavnější relikvií, trnovou korunou. Později se styl stal ještě okázalejším. Víme to z mnoha radnic a cechů z 15. století.

Gotické katedrály a pozdější kaple však byly jen jedním z mnoha gotických uměleckých děl, které se objevily ovládnout období. Relikviáře, oltáře, retabule, hrobky, písma, kazatelny, stánky, sochy, slonoviny, obálky rukopisů a obrazy i textilie – to vše představovalo jakousi „mikroarchitekturu“, obvykle představující scény orámované nebo vystopované sloupy, pilíři a žebrované klenby.

Ačkoli se zdálo, že tyto objekty byly vždy založeny na přísné geometrii, obratná implementace optických a koloristických prvků to překonala při vytváření mikrosvětů nebo brýlí, obývaných lidmi, kteří jsou uchváceni všemi přízraky emocí, jak je vidět ve slavném Relikviáři Svatého hrobu z Pamplony.

Ze smluv víme, že mezi kovodělnými výrobky, tesařstvím a konstrukcí byla zřídkakdy rozdělena hranice. To dále podporovalo šíření uměleckých děl. myšlenky z Francie a ven na periferie na sever a východ. Stejně jako použití architektonické kresby na pergamenu.

Postupně, prostřednictvím tohoto šíření drobných dekorativních uměleckých děl, se také gotika dostala do získáte zvláštní představu o tom, jak se oblékat a snášet se v klouzavých vertikálních pohybech zakotvených v obrazech dvorských románků zobrazených na slonovinových kazetách, špercích a jiných uměleckých předmětech.

Nakonec gotický styl dal daleko do renesance, o které je známo, že uměleckou formu označila za přesně „gotickou“, což je kuriózní a barbarské.

Idea gotiky

Gotické umění je do jisté míry paradoxní. Jeho ústředním výrazem byla architektura, ale nové a stoupající památky s žebrovými klenbami podepřenými elegantními sloupy a pilíři byly v jasném protikladu ke kulturnímu klimatu renesance 12. století. S oživením aristotelovské logiky, římského práva, latinské prózy a poezie a ciceronských spisů si člověk měl představit doprovodné oživení klasicistní architektury.

Jak je však známo, nestalo se tak. Gotické katedrály nevypadají jako římské chrámy, i když sochařská výzdoba stejných budov – v neposlední řadě na portálech – do jisté míry znovu objevila myšlenku římského portrétu. Místo toho gotická architektura a styl explodovaly na uměleckou scénu s avantgardní silou, která nás i nadále děsí.

Co se stalo? Nejprve je třeba poznamenat, že tyto budovy představovaly „Gesamtkunstwerke“ v rozsahu, jaký ještě nikdy předtím nebylo. S jejich pohádkovou architekturou, působivými portály, nádhernou sochařskou výzdobou, živými malbami a polyfonní hudbou vyzvaly katary laické návštěvníky kostela, aby je prožili v jejich úplnosti.Pohybující se dále dovnitř – jako liturgista nebo semiklerikální laik – se katedrály a kostely otevřely a odhalily relikviáře a další drobné formy umění vystavené na oltáři a prezentované jako mikroarchitektura. Je zřejmé, že tento třpytivý svět přilákal lidi duchovním poselstvím zakódovaným v dramatické soutěži o tajemné a zázračné hry. Měli bychom si pamatovat, že raně gotické období vyvrcholilo františkánským hnutím na počátku 13. století, kdy se všudypřítomně používaly průvody, včetně prvního „živého“ vánočního betléma v Greccio.

Jako takový krásný Gotické kostely nebyly primárně symbolickými nebo alegorickými instalacemi, ale spíše anagogickými pozvánkami pro diváky, aby je pozvedli – ať už barvou a světlem, jak to zažil Suger. Nebo tak, jak to našel sv. František cestou přírody.

atroni se nechali inspirovat myšlenkou chrámu Šalamouna, kostela Svatého hrobu v Jeruzalémě nebo nového Jeruzaléma a jeho „sestupu z nebe“, zatímco architekti možná považovali klenby za symboly baldachýnů zakrývajících svatý hrob oltáře, na kterém byla slavena Eucharistie. Symbolismus a jeho služebnice, alegorie, hrály podstatnou roli při plánování nových církví. Ústředním hlediskem však byl bezpochyby vznešený duchovní vzestup duše k nebi, tj. Transcendentní hnutí.

Zde jemná symbolika nepomohla tolik jako učení prostřednictvím zkušenosti – odtud širší využití architektury jako prostorové organizace procesí s jejími vestavěnými směry na východ a nahoru, stejně jako konstrukce obrazů v liturgii, malby, tajemné hry a monumentální i miniaturní sochařství.

To druhé může být to, co vykouzlujeme jako myšlenku gotiky. Zde přicházejí na mysl obrovské portály v Chartres, Remeši a Regensburgu; stejně jako západní sbor katedrály Naumburg s dechberoucími dárcovskými portréty z c. 1245 – 1250. Stejně jako minaturistické sochy kované ve zlatých relikviářových svatyních. I když tedy můžeme gotické umění ztotožnit s katedrálami, jako jsou katedrály sv. Denise a pozdějších Remešů, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincolna, Westminsteru a Kolína, gotická estetika byla pravděpodobně středověkým lidem široce dostupná v mnoha menších dílech dekorativní formy umění i literární ztvárnění nalezené v poezii a románech v pozdějším středověku. Můžeme myslet na fantazmagorie hledání grálu a imaginární chrámy postavené tak, aby to skryly před neoprávněnými. Ale také ztvárnění Nebeského Jeruzaléma v liturgiích i v pozdější poezii, jako je Perla. Nebo v nové polyfonní hudbě v Paříži. Další žánr, jehož vnitřní jádro je gotické, byly tajemné spisy jako „Mrak nevědomosti“; doslovně nabízející cestu do tajemného „mimo“ prostřednictvím kontemplace, vzestupu a nakonec transcendence, transformace a zjevení.

Na závěr: Gothic nebyl jen nový styl umění. Bylo to formální vyjádření způsobu uvažování o lidech na úkolech sahajících dále – do Svaté země na křížové výpravě nebo vzhůru k nebi. Posledně jmenovaný byl představen jako sochařský průvod soch z jambů, stejně jako prostorově naznačený cestami přes gotickou katedrálu směrem k ústřednímu a nejtajemnějšímu aktu, transsubstanciaci eucharistie u hlavního oltáře. To později dalo podnět k vývoji propracovaných domů svátosti, oslnivých a složitých mikroarchitekturních struktur určených k uchování a vystavení „skutečného současného“ těla Krista.

Gotické umění – více než jen jediný nápad

The odlišná charakteristika raně gotických katedrál – zaujetí světlem vlévajícím do vnitřní svatyně – vedlo slavného historika umění Erwina Panofského k vydání dvou významných děl o gotickém umění. V roce 1946 vydal své dílo Abbot Suger v opatském kostele St.-Denis a jeho umělecké poklady. Na základě přednášek Normana Waita Harrisa přednesených na Northwestern University v roce 1938 následovala jeho kniha o gotické architektuře a scholastice v roce 1951.

V těchto dvou štíhlých knihách Panofsky nastínil složitost toho, jak porozumět gotickým katedrálám.Udělal to tím, o čem si později historici umění často mysleli, že přesahují důkazy. Jak to Panofsky viděl, rané dílo patrona Sugera bylo uvést do pohybu stavbu stavby ztělesňující neo-platonickou fúzi materiality a světla.

V klasické podobě je to sociolog Pierre Bourdieu později definoval jako „pole“ – prostor, kde žádný jednotlivý typ kulturního kapitálu nemá monopol, a proto je prostor tvořený souhrou a soutěží mezi prolínájícími se myšlenkami. Bourdieu později napsal v postscriptu svůj překlad do Francouz ve druhé z těchto knih, jak se nechal inspirovat Panofského spisy o gotické architektuře, když načrtával jeho charakteristickou sociologickou teorii pole. Prostřednictvím své eseje pomohl Bourdieu veřejně uzemnit dílo Panofského ve středu evropských filozofických debat, které obývali – mezi mnoha dalšími – Cassirer a později Heidegger, perspektiva, kterou anglofonní svět, ve kterém našel svůj domov ve 30. letech, ne vždy zřejmě ocenil. Později Pierre Bourdieu používá to jako výchozí bod pro jeho knihu „Pravidla umění“.

Samozřejmě šlo o to, že myšlenka gotiky nikdy nebyla jen monolitická. Bylo to v zásadě tvořeno souhrou mezi dvěma protichůdnými formami „kapitálu“ – duchovností a hmotností. První z nich byla „vnímána“ primárně jako světlo a byla vyjádřena v teologických pojednáních a kázáních, druhá spočívala v praktičnosti použití zdiva na podporu výpotku toho prvního. Panofsky tedy přišel psát o skryté nebo skryté racionalitě budov na základě pečlivých matematických a geometrických – vědeckých – výpočtů. Ne nadarmo byla renesance z 12. století také obdobím znovuobjevení Ptolemaiova díla přeloženého do latiny v roce 1170, stejně jako přijetí nebo dovozu astrolábu. I když klasická díla a vynálezy přezimovaly v arabském světě, dokud se do Evropy nevrátily v 11. a 12. století.

V praktičtějším historickém kontextu to vedlo pozdější historiky umění, především Petera Kidsona, k považujte práci Erwina Panofského za silně omezenou. Jak formuloval Kidson, kdo byl patronem Suger, kdo byl architekt? A jak tato pomíjivá osoba pokračovala ve své práci, ne-li jako matematik a vědec? A co praktičnost těžby a řezání kamenů? Materiální stránka celého podniku?

Dnes víme mnohem více o praktičnosti plánování, kreslení a stavby těchto nádherných katedrál než v té době, napsal Panofsky své průkopnické práce. S pomocí radaru, sonaru a možná i lidaru se vědecké výzkumy struktury budov posunuly výrazně vpřed. A díky Bourdieu víme, jak uchopit složitost středověkého světa vzájemně propojených a konkurenčních typů kulturního kapitálu ve 12. století – duchovno versus materialita. Nebo jak to popsal Panofsky, jako „úkol sepsat trvalou mírovou smlouvu mezi vírou a rozumem“

POZNÁMKY:

Gotická architektura a scholastika: Dotaz na analogii umění , filozofie a náboženství ve středověku. Autor: Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, s. 28 – 29.

ZDROJE:

Panofsky, Suger a St. Denis
Peter Kidson
In: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), sv. 50, s. 1 – 17

Architektura a výtvarné umění
Peter Kidson
In: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No 1, pp. 693 – 731
Vydavatel: Cambridge University Press

Bourdieu a historici umění
Richard Hooker, Dominic Paterson, a Paul Stirton
In: Sociologický přehled (2001), sv. 49, č. 1, s. 212 – 228

HLAVNÍ ZDROJ:

Mapování gotické Francie

Mapování gotické Francie s databází obrázků, textů, map a historických map vás zve k prozkoumání paralelních příběhů gotiky architektura a formování Francie ve 12. a 13. století, uvažované ve třech dimenzích: prostor, čas a příběh.

ZOBRAZIT VÍCE:

Práce Erwina Panofského, Petera Kiddona a Pierra Bourdieua

Obecná představení:

Speciální studie: