V Color theoryEdit

Účinek, který mají barvy na sebe, byl zaznamenán již ve starověku. Ve své eseji O barvách Aristoteles poznamenal, že „když světlo dopadne na jinou barvu, získá v důsledku této nové kombinace další barevnou nuanci“. Svatý Tomáš Akvinský napsal, že fialová vypadala vedle bílé odlišně od černé a že zlato vypadalo výrazněji proti modré než proti bílé; italský renesanční architekt a spisovatel Leon Battista Alberti poznamenal, že mezi určitými barvami, jako je červeno-zelená a červeno-modrá, existuje harmonie (latinsky coniugatio a italsky amicizia); a Leonardo da Vinci poznamenali, že nejlepší harmonie jsou ty, které jsou mezi barvami, které jsou přesně v protikladu (retto contrario), ale nikdo neměl přesvědčivé vědecké vysvětlení, proč tomu tak bylo až do 18. století.

V roce 1704 ve svém pojednání na optice vymyslel Isaac Newton kruh ukazující spektrum sedmi barev. V této práci a v dřívější práci z roku 1672 si všiml, že určité barvy kolem kruhu jsou proti sobě a poskytují největší kontrast; pojmenoval červenou a modrou, žlutou a fialovou a zelenou a „fialovou blízko šarlatové“.

V následujících desetiletích vědci vylepšili Newtonův barevný kruh a nakonec mu dali dvanáct barev: tři primární barvy (žlutá, modrá a červená); tři sekundární barvy (zelená, fialová a oranžová) vytvořené kombinací primárních barev; a šest dalších terciárních barev vytvořených kombinací primární a sekundární barvy.

V dvě zprávy čtené před Královskou společností (Londýn) v roce 1794, americký britský vědec Benjamin Thompson, hrabě Rumford (1753–1814), vytvořil termín doplněk k popisu dvou barev, které po smíchání vytvářejí bílou. Při provádění fotometrických experimentů při továrním osvětlení v Mnichově si Thompson všiml, že ve stínu žluté svíčky osvětlené světlíkem byla vytvořena „imaginární“ modrá barva, což je efekt, který reprodukoval v jiných barvách pomocí tónovaných skel a pigmentovaných povrchů. barva, bez výjimky, wh atever může být jeho odstín nebo odstín, nebo jakkoli může být složený, existuje další v dokonalé harmonii s ním, který je jeho doplňkem a lze o něm říci, že je jeho společníkem. “Navrhl také některá možná praktická využití tohoto objevu. „Experimenty tohoto druhu, které by se daly snadno provést, si dámy mohou vybrat stužky pro své šaty, nebo ti, kteří zařizují pokoje, mohou uspořádat své barvy podle principů nejdokonalejší harmonie a nejčistšího vkusu. Výhody, které malíři mohou získat znalost těchto principů harmonie barev je příliš zřejmá, než aby vyžadovala ilustraci. “

Na počátku 19. století začali vědci a filozofové z celé Evropy studovat povahu a interakci barev. Německý básník Johann Wolfgang von Goethe představil svou vlastní teorii v roce 1810 a uvedl, že dvě základní barvy jsou ty, které jsou v největší vzájemné opozici, žlutá a modrá, představující světlo a tmu. Napsal, že „Žluté je světlo, které bylo tlumeno temnotou; modrá je temnota oslabená světlem.“ Z opozice modré a žluté se prostřednictvím procesu zvaného „steigerung“ nebo „augmentace“ zrodila třetí barva, červená. Goethe také navrhl několik sad doplňkových barev, které se navzájem „vyžadovaly“. Podle Goetheho „žlutá“ vyžaduje „fialovou; oranžovou modrou; fialovou zelenou; a naopak“. Goetheho myšlenky byly velmi osobní a často nesouhlasily s jiným vědeckým výzkumem, ale byly velmi populární a ovlivňovaly některé významné umělce, včetně JMW Turnera.

Přibližně ve stejné době, kdy Goethe publikoval svou teorii, Britský fyzik, lékař a egyptolog Thomas Young (1773–1829) experimenty ukázal, že k vytvoření bílého světla nebylo nutné použít všechny barvy spektra; mohlo by to být kombinací světla pouze tří barev; červená, zelená a modrá. Tento objev byl základem aditivních barev a barevného modelu RGB. Ukázal, že je možné vytvořit purpurovou kombinaci červeného a modrého světla; vytvořit žlutou směs červeného a zeleného světla; a vytvořit azurová nebo modrozelená smícháním zelené a modré. Zjistil také, že změnou intenzity těchto barev je možné vytvořit prakticky jakoukoli jinou barvu. Tento objev vedl k systému, který se dnes používá k vytváření barev v počítači nebo televizi vy ng také jako první navrhl, aby sítnice oka obsahovala nervová vlákna citlivá na tři různé barvy. To předznamenalo moderní chápání barevného vidění, zejména zjištění, že oko má skutečně tři barevné receptory, které jsou citlivé na různé rozsahy vlnových délek.

Přibližně ve stejné době, kdy Young objevil aditivní barvy, navrhl další britský vědec David Brewster (1781–1868), vynálezce kaleidoskopu, konkurenční teorii, že skutečné primární barvy jsou červená, žlutá, a modrá a že skutečné komplementární páry byly červeno-zelené, modro-oranžové a žluto-fialové. Poté německý vědec Hermann von Helmholtz (1821–1894) vyřešil debatu ukázáním, že barvy tvořené světlem, aditivní barvy a barvy tvořené pigmenty, subtraktivními barvami, fungovaly ve skutečnosti podle jiných pravidel a měly různé primární a doplňkové barvy.

Jiní vědci se podrobněji zabývali používáním doplňkových barev. V roce 1828 francouzský chemik Eugene Chevreul, který studoval výrobu gobelínových tapisérií, aby barvy byly jasnější, vědecky prokázal, že „uspořádání doplňkových barev je lepší než jakákoli jiná harmonie kontrastů“. Jeho kniha z roku 1839 na toto téma, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l „assortiment des objets colorés, ukazující, jak lze použít doplňkové barvy ve všem od textilu po zahrady, byla široce čtena v Německu, Francii a Anglii a byla vyrobena doplňkové barvy populární koncept. Použití doplňkových barev dále propagoval francouzský kritik umění Charles Blanc ve své knize Grammaire des arts et du dessin (1867) a později americký teoretik barev Ogden Rood ve své knize Modern Chromatics (1879). .Tyto knihy byly čteny s velkým nadšením současnými malíři, zejména Georgesem Seuratem a Vincentem van Goghem, kteří ve svých malbách uplatňují teorie.

• Newtonův barevný kruh (1704) zobrazoval sedm barev. Prohlásil, že barvy proti sobě mají nejsilnější kontrast a harmonii.

• Barevný kruh Boutet z roku 1708 ukázal tradiční doplňkové barvy; červená a zelená, žlutá a fialová a modrá a oranžová.

• Barevné kolo navržené Johannem Wolfgangem von Goethe (1810) bylo založeno na myšlence, že primární barvy žlutá a modrá, představující světlo a tmu, jsou ve vzájemném protikladu.

V artEdit

V roce 1872 namaloval Claude Monet Impression, Sunrise, malé oranžové slunce a trochu oranžového světla odraženého na oblacích a voda uprostřed mlhavé modré krajiny. Tento obraz svým nápadným využitím doplňkových barev oranžové a modré pojmenoval impresionistické hnutí. Monet znal vědu doplňkových barev a používal je s nadšením. Napsal v roce 1888: „Barva působí spíše na kontrasty než na své vlastní kvality … primární barvy se zdají brilantnější, když jsou v kontrastu s jejich doplňkovými barvami.“

Oranžová a modrá se staly důležitá kombinace pro všechny impresionistické malíře. Všichni studovali nedávné knihy o teorii barev a věděli, že oranžová umístěná vedle modré značně zesvětluje obě barvy. Auguste Renoir namaloval čluny pruhy chromově oranžové barvy přímo z tuby. Paul Cézanne použil na modrém pozadí oranžovou barvu s nádechem žluté, červené a okrové.

Vincent van Gogh byl obzvláště známý tím, že používal tuto techniku; vytvořil své vlastní pomeranče směsí žluté, okrové a červené a umístil je vedle lomítek sienově červené a láhvově zelené a pod oblohu bouřlivě modré a fialové. Také umístil oranžový měsíc a hvězdy na kobaltově modrou oblohu. Napsal svému bratrovi Theovi, že „hledá opozice modré s oranžovou, červené se zelenou, žluté s fialovou, hledá rozbité barvy a neutrální barvy, aby harmonizoval brutalitu extrémů, snaží se, aby barvy byly intenzivní, a ne harmonie šedých. “

Van Gogh, který v roce 1888 popsal svůj obraz Noční kavárna svému bratrovi Theovi, napsal:„ Snažil jsem se červeně a zeleně vyjádřit hrozné lidské vášně. Sál je krvavě červená a bledě žlutá, se zeleným kulečníkovým stolem uprostřed a čtyřmi lampami citronově žluté, s paprsky oranžové a zelené. Všude je to bitva a protiklad nejrůznějších červených a zelených. “

• Dojem, východ slunce od Clauda Moneta (1872) představovalo malé, ale živé oranžové slunce proti modrému Pozadí. Obraz pojmenoval impresionistické hnutí.

• Veslaři v Chatou Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir věděl, že oranžová a modrá se navzájem rozjasňují, když jsou položeny vedle sebe.

• V tomto vlastním portrét (1889), Vincent Van Gogh maximálně využil kontrast mezi oranžovou barvou vlasů a modrým pozadím.

• Hvězdná noc od Vincenta van Gogha (1889) obsahuje oranžové hvězdy a oranžový měsíc.

• Noční kavárna od Vincenta van Gogha (1888) vyjadřovala červenou a zelenou barvu co van Gogh nazval „strašnými lidskými vášněmi“.