Rock and rollEdit

Rock and roll dominoval populární hudbě v polovině 50. a na konci 50. let a rychle se rozšířil do velké části zbytku světa. Jeho bezprostřední počátky spočívají ve smíchání různých černých hudebních žánrů té doby, včetně rhythm and blues a gospel music; s country a westernem a popem. V roce 1951 v Clevelandu v Ohiu diskžokej Alan Freed začal hrát rytmickou a bluesovou hudbu pro mnohonárodnostní publikum a je mu připisováno, že k popisu hudby nejprve použil výraz „rock and roll“.

50. léta došlo k nárůstu popularity elektrické kytary s velkým boomem (vyvinutou a popularizovanou společností Les Paul). Paulovy úspěšné nahrávky jako „How High the Moon“ a „The World Is Waiting for the Sunrise“ pomohly vést k vývoji specifického rock and rollového stylu hraní tak komplikovaných exponentů, jako jsou Chuck Berry, Link Wray a Scotty Moore. Chuck Berry, který je považován za jednoho z průkopníků rock and rollové hudby, zdokonalil a vyvinul hlavní prvky, díky nimž je rokenrol charakteristický, zaměřil se na život dospívajících a představil kytarová sóla a herectví, které by měly velký vliv. o následující rockové hudbě. O deset let dříve sestra Rosetta Tharpe spojila gospel a blues a vynalezla rockovou elektrickou kytaru vyvinutím sofistikovaného frázování a olizování, které sloužily jako základ pro ikonický styl rockové kytary v padesátých letech a později.

Umělci jako Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley a jeho komety, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner a Gene Vincent vydali počáteční rytmus a bluesově ovlivněný raný rock a hod h své. Rokenrolovými předchůdci v oblasti populární hudby byli Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters a Les Paul and Mary Ford. Rokenrolová éra je obecně datována premiérou filmu „The Blackboard Jungle“ z 25. března 1955. Použití tohoto filmu Billa Haleyho a jeho komet „“ (We Gonna) Rock Around the Clock “během úvodních titulků způsobilo národní senzaci, když teenageři začali tančit v uličkách.

Pat Boone se stal jedním z nejúspěšnější umělci 50. let se svými „popovými“ cover verzemi R & B hitů jako „Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)“, „Ain“ t To je škoda “a„ At My Front Door (Crazy Little Mama) “. Boone získal svou slávu tím, že kryl černé R & B hity, jeho cover verze původních umělců překonaly originály. Boone odstranil surový dojem z původních verzí a nahradil jej svým vlastním hlasem, čímž byl bezpečnější a vhodný pro v té době běžné popové rozhlasové stanice. Boone později našel úspěch u balad a méně u R & B obalů, protože R & B obalů klesal kvůli tomu, že většina lidí v doba upřednostňovala originály. Booneův tradiční popový přístup k rock and rollu spolu s jeho celoamerickým, čistým obrazem pomohl přinést nový zvuk mnohem širšímu publiku.

Elvis Presley, který zahájil svou kariéru v v polovině padesátých let byl nejúspěšnějším umělcem populárního zvuku rock and rollu s řadou vystoupení v síťové televizi, filmech a žebříčcích rekordů. Elvis také uvedl rock and roll široce do hlavního proudu populární kultury. čtyřčlenná skupina a také přinesla kytaru, aby se stala vedoucím nástrojem v rockové hudbě. Presley popularizoval rockabilly, žánr, který kombinoval zemi s rytmem a blues, z nichž někteří tvrdili, že jde o nový zvuk. Někteří tvrdili, že Presley vynalezl žánr kombinací země s rytmem a blues. Elvis se stal největším popovým šílenstvím od doby Glenna Millera a Franka Sinatry. Díky interpretacím skladeb, které pocházely z mnoha afroamerických zdrojů, a díky jeho neomezenému stylu výkonu byl nesmírně populární – a během tohoto období kontroverzní. Presleyho obrovský úspěch přinesl rokenrolu široce do hlavního proudu a usnadnil afroamerickým hudebníkům dosáhnout hlavního proudu v popových hitparádách. Boone a Presleyho styly / obrazy představovaly opačné konce narůstající hudební formy, Boone byl známý jako bezpečný, zatímco Presley byl známý jako nebezpečný, který po zbytek dekády konkuroval jeden druhému.

V roce 1957 byla populární televizní show představena rokenrolovými umělci, Americký Bandstand, stal se národním. Tento program, který hostil Dick Clark, pomohl popularizovat čistější a celoamerickou značku rock and rollu.Na konci tohoto desetiletí se v žebříčcích umisťovaly idoly teenagerů jako Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis a Fabian Forte. Někteří komentátoři to vnímali jako úpadek rokenrolu; jako příčinu uvádí smrt Buddyho Hollyho, The Big Bopper a Ritchie Valens při tragickém leteckém neštěstí v roce 1959 a odchod Elvise do armády.

Na druhé straně spektra je R & Činnosti ovlivněné B, jako jsou The Crows, The Penguins, The El Dorados a The Turbans, zaznamenali významné hity a skupiny jako The Platters s písněmi jako „The Great Pretender“ (1955) a Pivní tácky s humornými písněmi jako „Yakety Yak“ (1958) se zařadily mezi nejúspěšnější rockové a rockové počiny tohoto období.

Rock and roll byl také považován za vedoucí k řadě odlišných žánrů, včetně rockabilly (viz níže) v padesátých letech, kombinující rock and roll s country hudbou „hillbilly“, kterou obvykle hráli a nahrávali v polovině padesátých let bílí zpěváci jako Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly a s největšími komerční úspěch, Elvis Presley. Další subžánr, Doo Wop, vstoupil do hitparád v 50. letech. Jeho popularita by vyvolala parodii „Who Put the Bomp“.

Novinové písně, dlouholetá základna hudebního průmyslu, pokračovaly ve své popularitě v rock and rollovém médiu pomocí hitů jako „Beep Beep“.

Klasický popEdit

V první polovině desetiletí dominovala hitparádám populární hudba. Vokální klasický pop nahradil big band / swing na konci druhé světové války, i když často používal orchestry k podpoře zpěváků. Crooners ve stylu 40. let soupeřili s novou generací zpěváků s velkými hlasy, přičemž mnozí čerpali z italských tradic Canto Bella. Mitch Miller, A & muž nejúspěšnějšího vydavatele éry, Columbia Records, udal tón rozvoje populární hudby až do poloviny tohoto desetiletí. Miller integrovaná země , Western, rhythm & blues a lidová hudba do hlavního proudu hudby tím, že mnoho z největších umělců jeho labelu je nahrává ve stylu, který odpovídá popovým tradicím. Miller často používal nová a chytlavá aranžmá představující klasické nástroje (černý lesní roh, cembalo) nebo zvukové efekty (praskliny bičem). Ke každé nahrávce přistupoval jako k miniaturnímu příběhu, často „obsadil“ zpěváka podle typu.

(Mitch) Miller a producenti, kteří následovali jeho model, byli vytvoření nového druhu popového záznamu. Místo toho, aby zachytili zvuk živých skupin, vytvářeli tříminutové muzikály a přiřadili zpěváky k písním stejným způsobem, jakým producenti filmů přiřadili hvězdy filmovým rolím. Jak Miller řekl časopisu „Time“ v roce 1951: „Každý zpěvák má určité zvuky, které vydává lépe než ostatní. Frankie Laine je pot a tvrdá slova – je to chlap, který bije do polštáře, dodavatel základních emocí. Guy Mitchell je lepší se šťastnými písněmi; „Je to mladý mužný zpěvák, který lidem zprostředkovává povzbuzení. Rosemary Clooney je barrelhouse dame, v srdci kopec.“ Jednalo se o způsob myšlení, který se perfektně hodí pro nový trh, na kterém zpěváci vytvářejí jedinečnou identitu a hity se hrají jako televizní parodie.

Vzhledem k tomu, že hlavní kapelou / houpačkou byla hudba důraz na orchestraci, poválečný / počátek padesátých let Pop se zaměřil na příběh písně a / nebo vyjádřené emoce. Na počátku 50. let dosáhla emocionální dodávka vrcholu v miniaturních psycho-dramatických písních spisovatele a zpěváka Johnnie Raye. Ray, známý jako „The Cry Guy“ a „The Prince of Wails“, způsobil „zhroucení“ emocí na jevišti, které uvolnily zadrženou úzkost jeho převážně dospívajících fanoušků. Jak Ray popsal: „Vyrábím je cítím, vyčerpávám je, ničím je. “V tomto období se skutečně začala zmocňovat hysterie fanoušků, která začala u Franka Sinatry během druhé světové války.

I když to muzikál často ignoroval historici, popová hudba hrála významnou roli také ve vývoji rockového „n“ rollu:

Miller také pojal myšlenku popové nahrávky “ zvuk „sám o sobě: ani ne tak aranžmá, ani melodie, ale zvuková struktura (obvykle plná extramusických triků), která mohla být vytvořena ve studiu a poté replikována v živém vystoupení, nikoli naopak. Miller sotva rockový „n“ válec, ale bez těchto nápadů by nikdy nemohl být rockový „n“ roll. „Mule Train“, Millerův první hlavní hit (pro Frankie Laine) a základ jeho kariéry, nastavil vzor prakticky pro celé první desetiletí rocku.Podobnosti mezi ním a řekněme „vůdcem smečky“ zde jen stěží musí být nastíněny.

R & BEdit

V roce 1951 začal malý Richard Penniman nahrávat pro RCA Records koncem 40. let ve stylu blues Joe Brown a Billy Wright. Avšak až do doby, než v roce 1954 připravil demo, které upoutalo pozornost Speciality Records, svět začne slyšet jeho nový, uptempo, funky rytmus a blues, které by ho katapultovaly ke slávě v 1 955 a pomůže definovat zvuk rock and rollu. Následoval rychlý sled rytmicko-bluesových hitů, počínaje skladbami „Tutti Frutti“ a „Long Tall Sally“, které by ovlivnily umělce jako James Brown, Elvis Presley a Otis Redding.

Na naléhání Leonarda Chesse na Chess Records, přepracoval Chuck Berry country houslovou melodii s dlouhou historií nazvanou „Ida Red“. Výsledná „Maybellene“ byla nejen hitem číslo 3 v grafech R & B v roce 1955, ale také se dostala do první třicítky v hitparádách.

Společnost Stax Records byla založena v roce 1957 jako Satellite Records. Štítek byl hlavním faktorem při vytváření jižanských duší a memphisských duší.

BluesEdit

Blues měl v padesátých letech obrovský vliv na mainstreamovou americkou populární hudbu díky nadšeným stylům hraní populárních hudebníků jako Bo Diddley a Chuck Berry, odklonil se od melancholických aspektů blues a ovlivnil rock and roll hudbu.

Ray Charles a Fats Domino pomáhají vnést blues na scénu populární hudby. Domino poskytuje styl boogie-woogie, který silně ovlivňuje rock „n“ roll.

Big Mama Thornton nahrává původní verzi „Hound Dog“.

Country musicEdit

Mezi hvězdy country hudby na počátku 50. let patřili Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins a Kitty Wells.

Wells „Hit z roku 1952„ Nebyl to Bůh, který vytvořil Honky Tonk Angels “se stal prvním singlem sólové zpěvačky, který se dostal na vrchol amerických hitparád. „It wasn“ t God … “byl mezníkem v několika ohledech; začal trend„ odpovídat “na písně nebo písně napsané a zaznamenané v reakci na (nebo kontrapunkt) dříve populární skladbu – v tomto případě „Divoká stránka života“ od Hanka Thompsona – a pro Wellse zahájila trend zpěvaček, které se vzpíraly typickému stereotypu, že jsou poslušné mužům a snášejí své způsoby často nevěřící, a to jak v osobním životě, tak v jejich písních .

Na začátku desetiletí dominoval country hudbě styl honky-tonk, jehož hlavními tématy byly písně o srdcích, osamělosti, alkoholismu a zoufalství. Dlouhodobě považovaným mistrem těchto témat byl Hank Williams, jehož kriticky uznávané skládání písní vyústilo v řadu legendárních hitů a písní jako „Cold, Cold Heart“, „Your Cheating Heart“, „Why Don“ t You Love Já “a mnoho dalších titulů. Williams také tvrdě žil a 1. ledna 1953 zemřel. Jeho odkaz by však žil v country hudbě po další desetiletí a měl obrovský vliv na nové hvězdy, včetně mladého rodáka z texaského Saratogy jménem George Jones.

Jones, jen 23, když měl svůj první národní hit – „Proč Baby Proč“ – se stal jednou z nejznámějších osobností country hudby na dalších 55 let. Ačkoli některé z jeho raných písní obsahovaly rockabilly (obvykle nahrávané pod pseudonymem Thumper Jones), Po většinu své kariéry zůstal věrný stylu honky-tonk. Kromě „Why Baby Why“ zahrnoval jeho největší hity z 50. let „What Am I Worth“, „Treasure of Love“, „Just One More“ a jeho první No . 1 hit „White Lightning“ a do konce 90. let by se tento počet zvýšil na více než 100 hitů.

Kromě Williamse a Jonese byly mezi nejoblíbenější zpěváky ve stylu honky tonk Lefty. Frizzell, Carl Smith a Webb Pierce.

V roce 1955 Ozark Jubilee téměř zahájil téměř šestiletý běh ABC-TV, první celostátní televizní show, která Největší hvězdy re country.

Koncem padesátých let se zvuk Nashville stal reakcí country hudby na pokračující žánrový zásah rockových umělců.Tento nový styl zdůrazňoval smyčcové sekce, doprovodné vokály a zpěv vokálů v duchu tradiční populární hudby, ale s využitím produkčních stylů a témat viděných v country hudbě. Umělci jako Eddy Arnold a Jim Reeves, kteří byli dobře zavedeni již dříve v tomto desetiletí, byli prvními průkopníky v tomto stylu, který zaznamenal největší úspěch v šedesátých letech. Jedním z prvních velkých hitů Nashville Sound byl „Oh, Lonesome Me“ od Dona Gibsona. Populární byla také „píseň ságy“, často píseň s historickým pozadím nebo s tématy násilí, cizoložství atd. Písně od umělců jako Johnny Horton („Bitva o New Orleans“ a „Když je jaro na Aljašce“), Stonewall Jackson („Waterloo“), Marty Robbins („El Paso“) a Lefty Frizzell („Dlouhá černá“ Veil „) dominoval v hitparádách od roku 1959 a pokračuje počátkem 60. let.

Koncem padesátých let 20. století došlo ke vzniku zvuku Lubbock, ale na konci dekády došlo k odporu i tradiční country hudební umělci jako Ray Price, Marty Robbins a Johnny Horton začali odvracet průmysl od vlivů rock n „roll v polovině padesátých let.

Rockabilly se objevily na počátku padesátých let jako fúze rocku and roll and country music. Rockabilly byl nejoblíbenější u venkovských fanoušků v 50. letech. Hudbu poháněly chytlavé rytmy, elektrická kytara a akustická basa, která se hrála technikou slap-back. Rockabilly je obecně považován za začátek na počátku 50. let, kdy hudebníci jako Bill Haley začali míchat jump blues a elektrickou country. V roce 1954 však Elvis Presley skutečně zahájil popularizaci žánru sérií nahrávek pro Sun Records. „Rock Around the Clock“ (1955, Bill Haley) byl průlomovým úspěchem stylu a nastartoval kariéru několika rockabilly bavičů.

Během tohoto období přešel Elvis Presley k country hudbě. Během této doby hrál v hudebním průmyslu obrovskou roli. Mezi písně číslo dvě, tři a čtyři v žebříčcích Billboardu pro tento rok byly Elvis Presley, Heartbreak Hotel, Johnny Cash, I Walk the Line a Carl Perkins, Blue Suede Shoes. Cash a Presley umístili písně v top 5 v roce 1958 s č. 3 „Hádej, že se věci stávají / přicházejí, cizí“ v hotovosti a č. 5 od Presleyho „Don“ t / I Beg of You “. Presley uznal vliv rytmických a bluesových umělců a jeho styl a řekl: „Barevní lidé zpívali“ a hrají to „tak, jak to teď dělám“, člověku po mnoho let, než vím. “ V roce 1958 se mnoho hudebníků rockabilly vrátilo k běžnějšímu stylu nebo si definovalo svůj vlastní jedinečný styl a rockabilly z populární hudby do značné míry zmizely, i když její vliv by zůstal do budoucna.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz and the Blues získal popularitu v padesátých letech, zatímco prominentní jazzoví hudebníci, kteří se dostali do popředí v těchto žánrech, byli Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, Miles Davis Quintet, Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone a Billie Holiday.

Další trendy Upravit

V roce 1956 popularizoval americký hudebník jamajského původu Harry Belafonte karibský muzikál Calypso music styl, který se stal celosvětová šílenství s vydáním jeho tradiční jamajské lidové písně „Banana Boat Song“ z jeho alba Calypso z roku 1956. Album se později stalo první celovečerní nahrávkou, která prodala více než milion kopií, a Belafonte byla přezdívána „King of Calypso“.

Folk musicEdit

Tkalci, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta a několik dalších umělců se zasloužili o zahájení oživení lidové hudby 50. a 60. let.