Plakatsymbol, inspirierende Figur, Botschafter des Rastafarianismus, ewig junger Held… Bob Marley (geboren am 6. Februar 1945; gestorben am 11. Mai 1981) war all diese Dinge und mehr. Musikalisch lieferte er jedoch wirklich und die besten Bob Marley-Songs reichen von spirituellen Balladen über politische Aussagen, sexy Serenaden bis hin zu Liebeserklärungen. Diese 20 Songs zeigen genau, warum.

Denken Sie, wir haben einen Ihrer besten Bob Marley-Songs verpasst? Lassen Sie es uns im Kommentarbereich unten wissen.

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Beste Bob Marley-Songs: 20 wesentliche Legendendefinitionen Tracks

20: „Lively Up Yourself“

Sei kein Problem: Reggae kann deine Seele heben. Bob Marley und die Wailers lassen die Welt wissen, was bei dieser Hommage an ihre Kunst und die Freude an der Musik fehlt. Die Originalversion der Single von 1971, der glorreiche Schnitt auf dem Natty Dread-Album von 1974 oder eine Feier aus mehreren offiziellen Live-Veröffentlichungen – alles wird Sie auf Trab bringen.

19 : ‚Could You Be Loved‘

Mit einem funky Intro direkt aus dem Spielbuch der Jazz-Funk-Legenden The Blackbyrds und einem Uptempo-Reggae-Swing, der für die Disco-Ära gebaut wurde, ist dieser 1980er-Hit aus dem Aufstand Album war ein sofortiger Knaller. Es hat sich gut getragen und klingt immer noch frisch und lebhaft.

18: ‚Buffalo Soldier‘

Ein Buffalo Soldier ist das, was die amerikanischen Ureinwohner die schwarzen Kavalleristen nannten kämpfte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Bob erweiterte die Bilder weiter und nutzte sie, um den Kampf aufzunehmen, dem schwarze Männer ausgesetzt waren, um als Söhne von Sklaven in Amerika und der Karibik zu überleben. Der Song wurde von Bob und dem Reggae-Sänger King Sporty ins Leben gerufen und nach Marleys Tod veröffentlicht. Er erschien 1983 auf dem Confrontation-Album und erreichte Platz 4 in Großbritannien.

17: ‚ Krieg ‚

Als Rastafari verehrte Marley den lebendigen Gott der Religion, Kaiser Haile Selassie von Äthiopien. „Krieg“, ein mächtiger, biblisch donnernder Ruf nach Frieden, Würde und dem Ende der Unterdrückung, basiert auf einer Rede, die Seine kaiserliche Majestät am 4. Oktober 1963 auf der Generalversammlung der Vereinten Nationen in New York City hielt, und zitiert direkt seine Worte: laut The Wailers ‚1976 Rastaman Vibration Album beträchtliche Gravitas.

16:‘ Satisfy My Soul ‚

Ein weiteres Lied, das auf einem langjährigen Marley-Konzept basiert. Im Laufe der Jahre hatten The Wailers mehrere Songs mit den Worten „befriedige meine Seele“ in ihrem Refrain veröffentlicht, darunter das wurzelige „Satisfy My Soul Jah Jah“, das romantische „Satisfy My Soul Babe“ und das Lied, das schließlich 1978 wurde Hit ‚Satisfy My Soul‘, früher bekannt als ‚Don’t Rock The Boat‘. Der Song hatte einen meisterhaften Touch, seine entspannte, sichere Haltung machte ihn zu einer Hymne.

15: ‚Kleine Axt‘

Die Geschichte in ‚Kleine Axt‘, die erstmals während Marleys Sitzungen 1971 für Lee Perry aufgezeichnet wurde, wurde wahr, als er zwei Jahre später auf Burnin ‚zurückkam. Marley legte seine Botschaft in Bezug auf das Reggae-Geschäft, das Anfang der 70er Jahre drei Hauptakteure („the big t’ree“) hatte, aber wie immer flog die Metapher weiter: Wir, die Menschen, müssen das nehmen, was uns gehört.

14: ‚Rebel Music (Three O’Clock Road Block)‘

Eine Geschichte von Ärger in der Hitze der Nacht, als Jamaikas Polizei eine Ausgangssperre erzwingt und Marley rennt direkt hinein. Er nimmt jedoch keine Dinge im Liegen und gibt sarkastisch so gut wie er nur kann. Es ist auch keine apokryphe Geschichte: Diese Probleme wurden 1974 in Jamaika wiederholt, während Natty Dread aufgenommen wurde.

13: ‚One Love‘ / ‚People Get Ready ‚

Bob und The Wailers haben diesen optimistischen Ska-Song der Einheit Mitte der 60er Jahre in ihrer musikalischen Alma Mater, Studio One, geschnitten, und als Bob 1977 im Reggae-Stil dorthin zurückkehrte, erkannte er den Einfluss an von Curtis Mayfields ‚People Get Ready‘ über seine Texte und Absichten. Das Lied fand das Massenpublikum, das es verdient hatte, als es die Top 5 in ganz Europa erreichte.

12: ‚Is This Love‘

Ein einfaches romantisches Lied aus dem Jahr 1978, das subtil und stattlich ist und in diesem Sinne von Marley stammen könnte Mitte der 60er Jahre, als er zum ersten Mal versuchte, ein eigenes Plattenlabel mit einer Reihe wunderschöner Rocksteady-Nummern zu gründen. Nobel und süß, und auch ein Top-10-Hit in Großbritannien.

11: ‚Slave Driver‘

Die Texte von ‚Slave Driver‘ gaben einen Titel zu The Wailers ‚Debütalbum für Island, Catch A Fire, und es führte uns zurück in die Tage der Sklaverei auf eine Weise, die nur Rasta Reggae wagte. Es macht immer noch einen großen Eindruck, da die süßen Eröffnungsstimmen von The Wailers nicht einmal auf den erschreckenden Inhalt hinweisen, der folgen soll. Jeder Teil des Songs hat absichtlich eine Absicht; seine Handklatschen erinnern kalt an eine blinkende Peitsche.

10: ‚Bend Down Low‘

Marleys Geschichte von Verlangen und Untreue, die einen seltsam biblischen Schub trägt , wurde erstmals 1967 aufgenommen und tauchte sieben Jahre später auf Natty Dread wieder auf. Noch nie war ein Lied davon, so schwül und sexy getäuscht zu werden.

9: ‚Ich habe den Sheriff erschossen‘

Bob und The Wailers hatten zuvor einen Curtis gedeckt Mayfields Song „I Gotta Keep On Moving“ mit einer ähnlichen Handlung, aber Marley ging in dieser Saga eines Tyrannen mit Abzeichen, die 1973 in Burnin veröffentlicht wurde, noch einen Schritt weiter. Er gab zu, dass er dies über die Polizei in Jamaika schreiben wollte, die Rastas in den frühen 70ern belästigte, hielt es jedoch für zweckmäßiger, dies metaphorisch in einer Geschichte zu tun, die von einem westlichen Bildschirm stammen könnte. Als Eric Clapton 1974 für sein Comeback-Album 461 Ocean Boulevard einen Hit daraus machte, wurde Marley als ernsthafter Künstler bekannt.

8: ‚Rasta Man Chant‘

Der „Bongo Man Chant“, geboren in den Hügeln der Isle of Springs, war ein tiefes Merkmal der jamaikanischen Musik aus der Zeit vor dem Ska, aber sein schwerer Sound war der ganzen Welt unbekannt. Ein sehr harmonisches Lied aus dem Burnin‘-Album brachte die ländliche Rasta-Roots-Botschaft in Millionen neuer Ohren. Einmal gehört, wurde es nie vergessen.

7: ‚Stir It Up‘

Bob hatte eine internationale Perspektive und war glücklich, diesen Song zu verkaufen, den er 1967 aufgenommen hatte, als der US-amerikanische Sänger Johnny Nash nach einem Song rief Geschmack der Reggae-Stimmung zu Beginn der 70er Jahre. Es war ein Hit für Nash im Jahr 1972, aber ein Jahr später gaben The Wailers ihm auf ihrem ersten Island-Album, Catch A Fire, ein tieferes und definitiv „Yard“ -Gefühl / p>

6: ‚Natural Mystic‘

Marle y zaubert das Geheimnis des Zeitablaufs inmitten der berauschenden, schweren Landschaft Jamaikas in einem Lied, das alttestamentliche Referenzen, Afrika und die Ewigkeit auf einen Schlag aufgreift. Magisch – und ja, zutiefst mystisch – wer hätte 1977 – oder in jedem Jahr – eine solche Platte liefern können?

5: ‚Waiting In Vain‘

Dies ist nicht das einzige Lied, das Bob zu diesem Thema schrieb: 1966 hatten The Wailers sein „I’m Still Waiting“ gesungen, das durch mehrere jamaikanische Coverversionen zum Reggae-Klassiker wurde. Aber Bobs nächste Abhandlung zu diesem Thema stieg weiter an, als er diese herrliche Liebe-sie-mich-machte? skanker a pop smash im Jahr 1977.

4: „Jamming“

Bobs Idee eines Jam war nicht nur, dass Musiker zusammenkamen, um informell Licks zu tauschen. es bedeutete Liebe und Einheit. Ein schönes einfaches Konzept mit einer Botschaft, die 1977 zur Hymne wurde.

3: ‚Drei kleine Vögel‘

Eine der wichtigsten Marley-Singles mit Das direkteste Gefühl: Höre auf die Natur, akzeptiere die Welt und die Dinge werden in Ordnung sein. Es gibt zahlreiche Behauptungen darüber, was „Three Little Birds“ inspiriert hat (Bob soll seine Backgroundsänger The I-Threes, The Three Little Birds genannt haben), aber was sicher ist, ist, dass der Globus dieses Lied zu Herzen genommen hat. Seine positive Schwingung war 1980 ein Hit und wird nach wie vor dringend benötigt.

2: ‚No Woman, No Cry‘

Das Lied, das Bob’s International lieferte Durchbruch. Das erste Mal für sein Natty Dread-Meisterwerk von 1974 aufgenommen, wurde es in einer elektrischen Nacht im Londoner Lyceum Theatre for the Live! Album und wurde eine Hit-Single. Es versteht sich von selbst, dass diese Hymne für das Leben der Armen und des Leidens zutiefst bewegend und erhebend bleibt.

1: ‚Redemption Song‘

Bobs Folk Die akustische Seite wird oft übersehen, aber sie stieg in diesem tief bewegenden Testament, das 1980 veröffentlicht wurde, an die Spitze. ‚Redemption Song‘ war der letzte Track auf dem letzten Marley-Album, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde: Uprising. Es gibt eine noch berührendere Version des Songs Of Freedom-Box-Sets, in der ein schwerkranker Bob den letzten Auftritt seines Lebens spielt und ihn auf eine Weise und unter einer Last aufführt, die nur wenige Künstler mit Herz und Willen geliefert hätten.

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