I färgteori Redigera

Effekten som färger har på varandra har noterats sedan antiken. I sin uppsats om färger konstaterade Aristoteles att ”när ljuset faller på en annan färg, då, som ett resultat av denna nya kombination, får det en ny färgfärg”. Saint Thomas Aquinas hade skrivit att lila såg annorlunda ut bredvid vitt än vid svart, och att guld såg mer slående mot blått än mot vit; den italienska renässansarkitekten och författaren Leon Battista Alberti observerade att det fanns harmoni (coniugatio på latin och amicizia på italienska) mellan vissa färger, såsom röd – grön och röd – blå; och Leonardo da Vinci observerade att de finaste harmonierna var de mellan färger som var exakt motsatta (retto contrario), men ingen hade en övertygande vetenskaplig förklaring till varför det var så fram till 1700-talet.

1704, i hans avhandling på optik tog Isaac Newton fram en cirkel som visar ett spektrum av sju färger. I detta arbete och i ett tidigare arbete 1672 observerade han att vissa färger runt cirkeln var motsatta varandra och gav den största kontrasten; han kallade rött och blått, gult och violett och grönt och ”en lila nära skarlet”.

Under de följande decennierna förfinade forskare Newtons färgcirkel och gav så småningom tolv färger: de tre primära färger (gul, blå och röd); tre sekundära färger (grön, lila och orange), gjorda genom att kombinera primärfärger och sex ytterligare tertiära färger, gjorda genom att kombinera primär- och sekundärfärgerna.

I två rapporter som lästes före Royal Society (London) 1794, den amerikanskfödda brittiska forskaren Benjamin Thompson, greve Rumford (1753–1814), myntade termen komplement för att beskriva två färger som, när de blandas, producerar vitt. Under fotometriska experiment. vid fabriksbelysning i München, märkte Thompson att en ”imaginär” blå färg producerades i skuggan av gult stearinljus upplyst av takfönster, en effekt som han reproducerade i andra färger med tonade glasögon och pigmenterade ytor. Han teoretiserade att ”Till alla färg, utan undantag, wh atever kan vara dess nyans eller nyans, eller hur som helst den kan vara sammansatt, det finns en annan i perfekt harmoni med den, som är dess komplement, och kan sägas vara dess följeslagare. ”Han föreslog också några möjliga praktiska användningsområden för denna upptäckt. ”Genom experiment av detta slag, som lätt kan göras, kan damer välja band för sina klänningar, eller de som möblerar rum kan ordna sina färger efter principer om den mest perfekta harmonin och av den renaste smaken. Fördelarna som målarna kan få från kunskap om dessa principer om färgens harmoni är för uppenbar för att kräva illustration. ”

I början av 1800-talet började forskare och filosofer i hela Europa studera färgernas natur och interaktion. Den tyska poeten Johann Wolfgang von Goethe presenterade sin egen teori 1810 och uppgav att de två primärfärgerna var de som var i största motstånd mot varandra, gul och blå, som representerade ljus och mörker. Han skrev att ”Gult är ett ljus som har dämpats av mörker; blått är ett mörker som försvagats av ljus.” Av motståndet mellan blått och gult föddes en tredje färg, röd, genom en process som kallas ”steigerung” eller ”förstärkning”. Goethe föreslog också flera uppsättningar kompletterande färger som ”krävde” varandra. Enligt Goethe kräver ”gul” ”violett, orange blått, lila grönt och vice versa”. Goethes idéer var mycket personliga och var ofta inte överens med annan vetenskaplig forskning, men de var mycket populära och påverkade vissa viktiga artister, inklusive JMW Turner.

Ungefär samtidigt som Goethe publicerade sin teori, en Brittisk fysiker, läkare och egyptolog, Thomas Young (1773–1829), visade genom experiment att det inte var nödvändigt att använda alla spektrumfärger för att skapa vitt ljus, det kunde göras genom att kombinera ljuset i bara tre färger; rött, grönt och blått. Denna upptäckt var grunden för additiva färger och RGB-färgmodellen. Han visade att det var möjligt att skapa magenta genom att kombinera rött och blått ljus, att skapa gult genom att blanda rött och grönt ljus och att skapa cyan eller blågrön genom att blanda grönt och blått. Han fann också att det var möjligt att skapa praktiskt taget alla andra färger genom att ändra intensiteten i dessa färger. Denna upptäckt ledde till att systemet som används idag för att skapa färger på en dator eller TV du ng var också den första som föreslog att näthinnan i ögat innehöll nervfibrer som var känsliga för tre olika färger. Detta förskådde den moderna förståelsen av färgvision, särskilt upptäckten att ögat verkligen har tre färgreceptorer som är känsliga för olika våglängdsintervall.

Ungefär samtidigt som Young upptäckte additiva färger föreslog en annan brittisk forskare, David Brewster (1781–1868), uppfinnaren av kalejdoskopet, en konkurrerande teori om att de verkliga primärfärgerna var röda, gula, och blått, och att de verkliga kompletterande paren var röda – gröna, blå – orange och gul – lila. Därefter löste en tysk forskare, Hermann von Helmholtz, (1821–1894) debatten genom att visa att färger bildade av ljus, additiva färger och de som bildades av pigment, subtraktiva färger, faktiskt fungerade efter olika regler och hade olika primära och kompletterande färger.

Andra forskare tittade närmare på användningen av kompletterande färger. År 1828 visade den franska kemisten Eugene Chevreul, som gjorde en studie av tillverkningen av gobelingobelänger för att göra färgerna ljusare, vetenskapligt att ”arrangemanget av kompletterande färger är överlägset alla andra harmonier av kontraster”. Hans bok om ämnet 1839, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l ”assortiment des objets colorés, visar hur kompletterande färger kan användas i allt från textilier till trädgårdar, lästes i stor utsträckning i Tyskland, Frankrike och England och gjordes komplementära färger ett populärt koncept. Användningen av kompletterande färger publicerades ytterligare av den franska konstkritikern Charles Blanc i sin bok Grammaire des arts et du dessin (1867) och senare av den amerikanska färgteoretikern Ogden Rood i sin bok Modern Chromatics (1879) Dessa böcker lästes med stor entusiasm av samtida målare, särskilt Georges Seurat och Vincent van Gogh, som omsatte teorierna i praktiken i sina målningar.

• Newtons färgcirkel (1704) visade sju färger. Han förklarade att färgerna motsatta varandra hade den starkaste kontrasten och harmonin.

• En Boutet-färgcirkel från 1708 visade de traditionella kompletterande färgerna; rött och grönt, gult och lila och blått och orange.

• Färghjulet designat av Johann Wolfgang von Goethe (1810) baserades på tanken att de primära färgerna gult och blått, som representerar ljus och mörker, var i opposition till varandra.

In artEdit

År 1872 målade Claude Monet Impression, Sunrise, en liten orange sol och lite orange ljus reflekterat på molnen och vatten mitt i ett dimmigt blått landskap. Denna målning, med sin slående användning av de kompletterande färgerna orange och blå, gav sitt namn till den impressionistiska rörelsen. Monet kände till vetenskapen om kompletterande färger och använde dem med entusiasm. Han skrev 1888, ”färgen påverkar från kontraster snarare än från dess inneboende egenskaper … de primära färgerna verkar mer lysande när de står i kontrast till sina kompletterande färger.” en viktig kombination för alla impressionistiska målare. De hade alla studerat de senaste böckerna om färgteori, och de visste att orange placerad bredvid blått gjorde båda färgerna mycket ljusare. Auguste Renoir målade båtar med ränder av kromorange färg direkt från röret. Paul Cézanne använde orange gjord av inslag av gult, rött och ockra mot en blå bakgrund.

Vincent van Gogh var särskilt känd för att använda denna teknik; han skapade sina egna apelsiner med blandningar av gult, ockra och rött och placerade dem bredvid snedstreck av Sienna-rött och flaskgrönt och under en himmel av turbulent blått och violett. Han satte också en orange måne och stjärnor i en koboltblå himmel. Han skrev till sin bror Theo om att ”söka efter motstånd mellan blått med orange, rött med grönt, gult med lila, sökande efter trasiga färger och neutrala färger för att harmonisera extremiteterna, försöka göra färgerna intensiva och inte en Harmony of Greys ”.

Han beskrev sin målning The Night Café till sin bror Theo 1888 och skrev:” Jag försökte med rött och grönt uttrycka de fruktansvärda mänskliga passionerna. Hallen är blod- rött och blekt gult, med ett grönt biljardbord i mitten och fyra lampor av citrongult, med strålar av orange och grönt. Överallt är det en strid och motsats mot de mest olika röda och gröna. ”

• Impression, Sunrise av Claude Monet (1872) presenterade en liten men livlig orange sol mot en blå bakgrund. Målningen gav sitt namn till den impressionistiska rörelsen.

• Oarsmen at Chatou av Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir visste att orange och blå ljusnade varandra när de sattes sida vid sida.

• I detta själv- porträtt (1889) gjorde Vincent Van Gogh det mesta av kontrasten mellan det orange i håret och den blå bakgrunden.

• Starry Night av Vincent van Gogh (1889) har orange stjärnor och en orange måne.

• Night Café av Vincent van Gogh (1888) använde rött och grönt för att uttrycka vad van Gogh kallade ”de fruktansvärda mänskliga passionerna”.