Hamilton berättar historien om nationens grundare, inklusive Treasury Secretary Alexander Hamilton. Miranda skrev musiken och texterna och spelade i originalproduktionen, som debuterade på Broadway 2015. Produktionen fick 11 Tony Awards, ett Pulitzerpris för drama och en Grammy för sin originalinspelning.

Miranda säger att han har varit uppmuntrad att se musikalens texter – inklusive ”Jag har tålmodigt väntat” och ”Historien har blickat på dig” – tryckt på skyltar vid Black Lives Matter-protester runt om i landet.

”När du skriver en musikal som borstar mot slags ursprung till detta land kommer det alltid att vara relevant”, säger han. ”De slagsmål vi hade vid ursprunget är de slagsmål vi” Jag har alltid sagt … Jag har alltid sagt att slaveri är originalsynden i detta land.

En film av den ursprungliga Broadway-produktionen av Hamilton, filmad 2016, kommer att börja strömma på Disney + den Fredag. Miranda, som spelar huvudrollen, kallar filmen ”ett kärleksbrev och tack” till företaget.

”Det är förmodligen den bästa repeterade filmbesättningen genom tiderna, för vi ”Jag har gjort våra roller i ett år”, säger Miranda. ”Det är inte en definitiv produktion av en levande Hamilton, men det är en ögonblicksbild av hur det kändes med det företaget i slutet av juni 2016.”

Intervjuhöjdpunkter

På väg Hamilton passar in i landets nuvarande konversation om systemisk rasism och arv från slaveri

är i den tredje raden i vår show. Det är ett system där ev alla karaktärer i vår show är delaktiga på något eller annat sätt. Och igen tror jag att olika saker resonerar annorlunda. …

Hamilton – även om han uttryckte anti-slaveri övertygelser – förblev delaktig i systemet. Och förutom att utropa Jefferson om hans hyckleri med avseende på slaveri i Act 2, säger det inte riktigt mycket mer under lagen 2. Och jag tror att det faktiskt är ganska ärligt. … Han gjorde inte riktigt mycket åt det efter det. Ingen av dem gjorde det. Ingen av dem gjorde tillräckligt. Och vi säger det också i de sista ögonblicken av låten. Så det slår annorlunda nu för vi är när vi har en konversation har vi en verklig uppfattning om hur man rycker upp en originalsynd?

När vi skapar Broadway-roller för färgade människor med Hamilton

Lyssna, jag är en musikal teaterkompositör för att jag inte bara kunde vara en musikteaterskådespelare. Om jag hade bestämt mig för att vara en musikteaterskådespelare skulle jag förhoppningsvis prova på en buss-och-lastbil av West Side Story någonstans. på mig tidigt, som om det inte finns något liv för dig i musikteater eftersom det inte finns några delar. Och In the Heights kom verkligen ut ur ett resultat av att jag såg skriva det jag såg saknas i musikteaterkanonen för Latinos, och egentligen så enkelt som: Kan vi inte hålla knivar i ett gäng på 50-talet? För det finns det. Och som, vad har vi att visa för det nästan 50 år senare?

Och så varje gång jag skriver en bit teater försöker jag få oss med på tavlan. Och det fortsatte med Hamilton, av, hur kan vi skriva de delar som jag inte såg existera? Verkligen, det enda jag såg som verkligen gav mig tillåtelse att skriva musikaler var Rent, som var en otroligt varierad roll. Och jag gick från att vara ett fan av musikaler till att skriva musikaler när jag såg showen, för det var det som gav mig tillstånd. Det var samtida, och det hade latinska skådespelare och svarta skådespelare, och det sa till mig att du får skriva vad du känner till en show. Ingen annan musikal hade berättat för mig det. … Det har varit glädjande att se hur dessa föreställningar i synnerhet Heights och Hamilton inte bara ger anställning utan också ger tillåtelse och förstärkning av många andra röster.

Om detta arbete pågår

Jag köpte mig aldrig en illusion om att Obamas i Vita huset slutade rasfrågor i vårt land. Precis på samma sätt som jag brukade få frågan hela tiden det första året av, ”Nu när Hamilton är här, känner du att Broadway kommer att bli mer varierande? Och jag var som, nej, för det tar år att visa att utveckla. Och jag vet vad som är på gång, och det är inte. Nästa år kommer att bli ännu vitare än i år. …Jag binder mig för whiplash i både landet och det speciella hörn av världen som är teater.

När jag var ett Puerto Ricas barn

gick jag till en skola med inte så mycket av andra latino barn. Jag tror att ett annat Puerto Ricas barn i min klass. Och så för mig var det denna fantastiska hemlighet. Och mina föräldrar var så stolta puertorikanska och så lärande arv att jag var stolt över att jag fick extra Three Kings Day på toppen av julen. …

Jag skulle också tillbringa mina somrar på den här vackra ön där mina farföräldrar båda arbetade. Min mormor drev en resebyrå och min farfar var bankchef. Och jag studsade mellan deras företag och åt godis och lämnade till mina egna enheter, utforska staden och var lite bortskämd ruttna i detta otroliga landskap. …

Så det kändes som tillsats för mig. Men det var inte något jag tog med i skolan mycket. Och jag tror att mycket av In the Heights var att jag lärde mig att ta med mig själv i rummet. Jag låter de flesta kalla mig Lin. Mina föräldrar och min fru kallar mig Lin -Manuel, och mycket av det som In The Heights handlade om var att föra Lin-Manuel in i samma rum där Lin skrev musikaler och typ av att använda mig själv för att skriva.

När jag såg sin musikal i Höjder kom till skärmen i stor skala – filmen är planerad att släppas 2021

Jag måste ge Jon mycket kredit, för han hade en stor vision för det och det var större än ens min vision av det. Jag föreställde det alltid som den här lilla indie-musikalen och förhoppningsvis kunde vi filma den i vårt grannskap, för jag tror inte att något annat grannskap ser ut som Washington Heights. Bortsett från demografin, kullarna och bron och dess bokstavliga höjder, tycker jag att den är hisnande varje dag. Jag andas lättare när jag är inne i det.

Men Jon kom också från Crazy Rich Asians framgång. Och vad han lärde sig om det var att vi inte får så många möjligheter, så vi måste svänga stort. Och han lobbade verkligen för en stor film som också spelas i det här området. Och så var inspelningen förra sommaren en av de glada upplevelserna i mitt liv, för jag skrev igen låtar om det här området jag älskade att framföras på scenen. Men då var det hisnande att se dessa låtar omtolkas på gatorna där jag skrev dem.

Att inte sätta press på sig själv för att vara kreativt produktiv under pandemin

mata så mycket på stadens energi, och jag saknar det. En av mina favoritskrivplatser är faktiskt att ta tåget, för du väljer typ av engagemang. Jag kan sitta i ett hörn av A-tåget. Jag kan absorbera energin från folket omkring mig, oavsett mariachi eller break-dance-grupp som kan hända, varhelst folk kommer på och oavsett liv som kommer på och av tåget. Och jag har fortfarande hörlurarna på och är fortfarande i min bubbla och skriver. Det är som all energi av interaktion utan att nödvändigtvis dras ur skrivtransen. Så jag tror att jag saknar det mest … …

Jag älskar för att kunna berätta att jag skriver King Lear eller sonetterna nu när pesten har stängt alla lekstugor. Jag är rädd att jag inte kan, för jag är lika orolig för världen som någon annan. Jag tror att jag vaknar med magont oftare än jag inte, för jag oroar mig för vad som händer. Jag oroar mig för min stad öppnar för tidigt och får en andra topp. Jag oroar mig för demonstranterna och hoppas att de är OK. Jag oroar mig för alla saker som alla oroar sig för.

Och jag tycker att eftersom jag är hemma är det svårare att … ta avstånd från dessa tankar … Och jag tror att det är OK. Liksom, omarbetas världen på ett helt annat sätt på grund av denna pandemi och bara på grund av var vi är. Och artister måste ge sig själva breddgraden för att erkänna det. Så ge dig själv en paus om du inte skriver just nu.

Lauren Krenzel och Seth Kelley producerade och redigerade denna intervju för sändning. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper och Beth Novey anpassade den för webben.