En kompositörs arbete, om allt går enligt plan, är tänkt att gå obemärkt förbi. En films poäng är tänkt att stödja scenerna och karaktärerna på ett nästan undermedvetet sätt, för att flytta publiken utan att de vet att de rör sig. Naturligtvis kan fantastiska filmmusik inte gå obemärkt förbi – de är oförglömliga. Men ofta är en kompositörs arbete undervärderat. Det är en viktig aspekt av filmskapande och en som kan göra hela skillnaden mellan en scen som ansluter till en publik eller inte.

Så, i en anda av att fortsätta Colliders strävan att lyfta fram alla aspekter av filmskapande, har jag sammanställt en lista över några av de bästa filmkompositörerna som arbetar idag. Det inkluderar både otroligt uppenbara veteraner och upp-och-kommare med kanske bara ett par verk under bältet, eftersom var och en av kompositörerna som framhävs här ger något speciellt för filmskapssamhället. Så titta (och lyssna) nedan.

Hans Zimmer

Anmärkningsvärda verk : The Dark Knight, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer är verkligen en av de mest kända kompositörerna som arbetar idag, men under hans tre decennier plus karriär har han också visat sig vara en av de mest mångsidiga. Han har alltid haft en mjuk plats för elektronik, som man hörde i hans tidiga verk som Days of Thunder och True Romance, men han började förgrena sig betydligt och vända in otroligt arbete med The Lion King, Gladiator och det oförglömliga Den tunna röda linjen – vars tema fortfarande används i filmtrailers i massor. Han har nu blivit en nära samarbetspartner för Christopher Nolan och slår ut några verkligt experimentella och spännande poäng som Inception och Dark Knight, men han fortsätter att överraska med olika teman i filmer som 12 Years a Slave, Sherlock Holmes och Kung Fu Panda. Även om det verkligen finns en förtrogenhet för någon så produktiv som Zimmer, vet du aldrig riktigt vad du ska få.

John Williams

Anmärkningsvärda verk: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Jag menar självklart. John Williams är en av de största kompositörerna genom tiderna. Ingen i historien ansvarar för mer ikoniska teman än han, och jag är tveksam om någon någonsin kommer nära. Bara en Star Wars eller Indiana Jones skulle räcka för att göra någons karriär, men Williams staplade dem på varandra – E.T., Superman, Jaws, även hemma ensam! Man skulle tro att någon som var ansvarig för att många ikoniska verk så småningom skulle ta slut ånga, men Williams har konsekvent funnit utrymme att spela, vare sig det är hans jazzinfunderade Catch Me If You Can score, hans spökaktiga Schindlers List-tema eller hans skräckinfunderade Jurassic Park soundtrack. Han visar inga tecken på att sakta ner – ”Rey’s Theme” i The Force Awakens är fantastiskt – och han är nu ansvarig för att göra poäng i flera generationers barndomar med sitt bestående Harry Potter-tema.

Steven Price

Anmärkningsvärda verk: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price har inte varit på plats för länge, men han har verkligen gjort ett starkt intryck. breakout var en-två slag av Attack the Block och The World’s End, som båda innehöll en pulserande poäng som accentuerade spänningen i var och en av sci-fi-filmerna perfekt, och sedan tacklade han Alfonso Cuarons vildt ambitiösa Gravity till Oscar-vinnande resultat. Nyligen doppade han tån i stora vatten med Suicide Squad och tog en modern twist till andra världskrigets film Fury, och hans nästa samarbete med Edgar Wright om den musikdrivna Baby Driver lovar att vara anmärkningsvärd.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

När det tillkännagavs att David Fincher skulle regissera ”Facebook-filmen” The Social Network fanns det gott om WTF-reaktioner. Så det passade bara att hans val av kompositör var ett liknande huvudskrapande beslut. Trent Reznor och Atticus Ross från Nine Inch Nails berömmelse var verkligen framgångsrika musiker, men hade inte varit så bekant med filmmusikvärlden. Det verkade inte ha någon betydelse, eftersom deras Oscar-vinnande arbete på The Social Network förstärkte dem som otroliga (och otroligt spännande) nya kompositörer på scenen. Deras isiga spår för The Girl with the Dragon Tattoo drev hem det hårda landskapet i Finchers bästsäljare-anpassning, och deras arbete med Gone Girl övergår enkla musikanvisningar för att bli något rent roligt.Faktum är att deras arbete med Gone Girl speglar historiens dikotomi med en kladdig, romantisk poäng för filmens första hälft följt av en mörk, våldsam twist. Även om det inte är produktivt, är varje gång Reznor och Ross enas om att göra en film anledning att fira.

Jóhann Jóhannsson

Anmärkningsvärda verk: Sicario, Theory of Everything, Arrival

Hur ofta lyssnar du på musik som bokstavligen skrämmer dig? Det är den isländska kompositören Jóhann Jóhannssons poäng för Denis Villeneuve-drama Sicario. Det är en film om många saker – om hur Amerika reagerar på våld utomlands, om utrikespolitik, om vad det innebär att vara kvinna i en mans värld – och Jóhannssons arbete stärker ytterligare effektiviteten i Villeneueves regi (och Roger Deakins film) med en poäng som verkligen hemsöker dig när du sitter där i den mörka teatern. Och det är inte en engång! Jóhannsson har också visat sig vara skicklig på lättare känslor, som hans vackra pianodrivna partitur för The Theory of Everything. Hans återförening med Villeneuve för sci-fi-drama Ankomst är lika fantastisk som du förväntar dig, och han debuterar på Villeneuves uppföljare Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Anmärkningsvärda verk: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary gjorde sig först ett namn på TV med sin introduktion till många som kom med de oförglömliga öppningstitlarna till Battlestar Galactica. Sedan dess har han tagit på sig en moniker som liknar J.J. Abrams av TV, komponerar poängen för olika smash-hitserier som The Walking Dead, Outlander och Agents of S.H.I.E.L.D. Men hans långfilmsarbete tog ett stort steg framåt med 2016: s 10 Cloverfield Lane. Hans arbete med den inneslutna thrillern är inte bara bra för genren eller bra för 2016 – det är en av de bästa poängen under de senaste åren. Det finns en stark nick till Bernard Hermanns arbete här, i linje med filmens Hitchcockian-ton, men den står på egen hand som ett verkligt unikt och uppfriskande arbete. Medan McCrearys TV-uppgifter utan tvekan håller honom upptagen, hoppas han här att han håller en fot stadigt planterad i spelfilmvärlden.

Howard Shore

Anmärkningsvärda verk: The Lord of the Rings, The Silence of the Lambs, Spotlight

Howard Shore hade redan etablerade sig som en otrolig kompositör före sitt ikoniska arbete om Lord of the Rings-trilogin med hemsökta partitur som Se7en och The Silence of the Lambs, men hans ikoniska soundtrack för Lord of the Rings-filmerna är något annat. Fantasy fungerar bara om stämningen är helt komplett, och teman Shore skapade för Lord of the Rings är lika integrerade i berättelsen som film och skådespel. Det är en milstolpe (även om The Hobbit-trilogin som helhet saknas, Shores arbete är gediget), och det är ännu mer imponerande när man tittar på vad Shore gjorde efter den franchisen. The Departed, Hugo, Twilight – killen är mångsidig och han slår fortfarande ut fantastiskt arbete som hans minimala men ändå påverkande poäng för den senaste vinnaren av bästa film, Spotlight.

Danny Elfman

Anmärkningsvärda verk: Beetlejuice, Edward Scissorhands, Good Will Hunting

Inte olik David Fincher som övertygar Trent Reznor och Atticus Ross försökte sin filmkomposition, filmskaparen Tim Burton bejakade Oingo Boingo-musiker Danny Elfman till spelfilmvärlden med Pee-wees stora äventyr och precis utanför porten etablerade Elfman sig som en unik röst. Hans samarbete med Burton har varit otroligt fruktbart, från den djävulska lekfullheten hos Beetlejuice till den emotionella Edward Scissorhands till den direkt spännande Batman och Batman Returns. Men hans arbete bortsett från Burton, på så varierande filmer som Spider-Man och Milk, är också väldigt spännande. Några av hans signaturer har verkligen tonats ner under det senaste decenniet eller så, men han är fortfarande en spännande och unik röst.

Alexandre Desplat

Anmärkningsvärda verk: Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Fransk kompositör Alexandre Desplat hotade att bli den mest produktiva kompositören på kortast möjliga tid med en uppsving av verk under de senaste fem åren, och det enda mer imponerande än volymen på Desplat-poäng är kvaliteten. Han har ett sätt att ta itu med orkesterpoäng ur unika synvinklar som gör att de verkligen sticker ut, vare sig det är hans arbete med Deathly Hallows-filmerna från Harry Potter-serien eller lekfullheten i The Secret Life of Pets. Hans prestigefyllda dramaverk är enormt – från Kungens tal till Philomena till Den danska tjejen – men han kan byta upp saker avsevärt för att passa sin regissör. Hans samarbete med Wes Anderson om Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom och Grand Budapest Hotel är anmärkningsvärt distinkta och han matchade perfekt den dumma tonen i David Finchers The Curious Case of Benjamin Button. Ett av hans utmärkta verk handlar om Gareth Edwards unika blockbuster Godzilla, och det är ett bevis på hans mångsidighet att han kan riva ut något av så hög kvalitet för den filmen, sedan vända rätt och tackla The Imitation Game med liknande aplomb.

Carter Burwell

Anmärkningsvärda verk: Fargo, Carol, i Brygge

Även om många kompositörer har olika röster är det svårt att misstaga en Carter Burwell-poäng. Hans arbete med Coen Brothers är särskilt slående (jag menar det Fargo-temat), men i filmer som är så varierande som Kinsey, In Brugge och Twilight är hans ensamma piano omisskännligt. Det finns en intimitet med Burwells arbete som passar vissa filmer extremt bra, och ingen gör ensam lika bra som Carter Burwell. Naturligtvis är han inte i närheten av att bränna ut, eftersom hans poäng för 2015 års Carol är absolut ett av hans bästa verk hittills. Vilka andra skatter ligger i horisonten? Vi kommer säkert att ta reda på det.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Anmärkningsvärda verk: Det följer

Är en poäng nog för att kvalificera sig som en av de mest spännande kompositörerna arbetar idag? Om poängen är för It Follows är svaret ja. Rich Vreeland (som ibland går av Disasterpeace) skapade ett underbart soundtrack för den fantastiska David Robert Mitchell skräckfilmen It Follows som passar perfekt för filmens throwback-atmosfär. Filmen känns på en gång som om den kunde ha gått direkt från 80-talet och också som en uppfriskande twist på skräckgenren. Vreelands poäng kunde enkelt ha efterliknat arbetet med 80-tals Amblin-filmer eller slasher-bilder, men istället framkallar han den musiken utan att kopiera den. Hans poäng är helt och hållet sitt eget, pulserande, oroande och förtrollande samtidigt. Och jag kan inte vänta med att se vad han gör nästa.

Johnny Greenwood

Anmärkningsvärda verk: There Will Be Blood, The Master, We Need to Talk About Kevin

Följande i tradition av att plocka musiker från populära band och skjuta dem in i filmmusikvärlden, gjorde Radiohead-gitarristen sin berättande film som komposerar debut på Paul Thomas Andersons mästerliga There Will Be Blood, och resultatet blev något riktigt störande. Greenwoods poäng upprepar Daniel Plainviews ensamhet och fulhet, växlande mellan hypnotiska strängar och våldsamma trummor, vilket bara ökar spänningen i filmen som helhet. Hans arbete med The Master var på samma sätt oroande, om än lite mer esoteriskt, och hans 70-tals-infunderade gitarrdrivna Inherent Vice-poäng raserar, precis som filmens huvudperson. Greenwood komponerar inte många filmer, men när han gör det är det bäst att vara uppmärksam. Du är ute efter något annat.

Thomas Newman

Anmärkningsvärda verk: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Med 13 Oscar-nomineringar under sitt bälte, Thomas Newman är verkligen en av de mest berömda kompositörerna på denna lista – och med goda skäl. Newmans karriär spänner över ett brett utbud av filmer, men det var hans vackra poäng för The Shawshank Redemption som han verkligen slog igenom och tappade gränsen mellan förödande och imponerande. Det skulle bli ett kännetecken för hans karriär, särskilt i hans många samarbeten med filmskaparen Sam Mendes och hans arbete med den kritikerrosade HBO-miniserien Angels in America, men Newman har också visat sig kunna förgrena sig, som med hans drömlika poäng för Pixar-mästerverket. WALL-E. Det är det sistnämnda verket som kan vara ett av hans bästa hittills, men sedan sent har Newman haft mer än några överraskningar i ärmen, vilket gör framtiden för hans karriär så mycket mer spännande.

Dustin O ”Halloran

Anmärkningsvärda verk: lika, transparent, lejon

Dustin O’Hallorans hypnotiska pianotoner först kom fram med Drake Doremus ’smärtsamt intima kärlekshistoria Like Crazy, och killen har bara förfinat sitt tillvägagångssätt över tiden. Det finns en transkvalitativ kvalitet i O’Hallorans arbete, vilket var avgörande för Doremus undersökta uppföljningsfunktion Andas också in som sci-fi är lika, men också genomsyrar i O’Hallorans poäng för den hyllade TV-serien Transparent. I en värld av filmkomponering kan många fastna i massiva orkestreringar eller experimentell elektronik, men med ett enkelt piano fungerar O’Halloran underverk.

Clint Mansell

Anmärkningsvärda verk: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

Clint Mansells tema för Requiem för en dröm förblir, fram till i dag, en av de mest oroande bitarna av filmmusik som någonsin har komponerats.Det ensamma är tillräckligt för att motivera övervägande som en av de mest spännande kompositörerna som arbetar idag, men hans fortsatta samarbete med Darren Aronofsky om filmer som Black Swan och The Fountain har gett liknande fascinerande resultat, för att inte tala om hans rörande arbete med Park Chan-wook på den överdådiga thriller Stoker.

Jon Brion

Anmärkningsvärda verk: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Step Brothers, Punch-Drunk Love

För bevis på Jon Brions talang, man behöver bara titta på Step Brothers. Denna otroligt fåniga komedi har ingen anledning att ha så bra poäng, men Brion närmar sig filmen som alla andra, och den går långt mot att humanisera de löjliga karaktärerna som spelas av Will Ferrell och John C. Reilly. Naturligtvis fångar Brions slingrande piano också melankoli som ingen affär i filmer som Eternal Sunshine of the Spotless Mind och ParaNorman, och hans arresterande poäng för Paul Thomas Anderson-romantiken Punch-Drunk Love är oförglömlig.

James Newton Howard

Anmärkningsvärda verk: The Dark Knight, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard har blivit något av en go-to för Hollywood, hanterar poängen för blockbusters som The Hunger Games, Batman Begins, King Kong och nästan varje M. Night Shyamalan-film. Hans arbete på 90-talet är lika imponerande som hans produktion idag, med hans The Fugitive-poäng fortfarande otroligt bra, men det är alltid fascinerande att se vad han kan ta med sig till bordet nästa, med kurvbollar som Nightcrawler eller Charlie Wilsons krig kastas in för gott mått.

Nick Cave & Warren Ellis

Notable Works: The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford , Hell or High Water

Det finns en anledning till att TCM antog temat från The Assassination of Jesse James av den fegade Robert Ford för mycket av sin programmering – det är otroligt. Faktum är att Nick Cave och Warren Ellis har varit ansvariga för några riktigt häpnadsväckande partiturer förutom deras andra musikarbete, särskilt inom den västerländska genren. Bara i år komponerade de noterna för det fantastiska nyvästliga helvetet eller högvattnet, och deras atmosfäriska tillvägagångssätt är mäktigt effektivt i dessa karaktärcentrerade filmer.

Mica Levi

Notable Works: Under the Skin, Jackie

Det finns ingen som gör musik som Mica Levi. Det är inte så att hon använder helt unika instrument eller uppfinner nya sätt att skapa musik. Det är att hennes inställning till filmkomponeringen är heltäckande. Hennes arbete tvättar över dig som en flod av känslor, och även om det kanske inte passar rätt för varje film, var hennes komposition för Under the Skin en av de mest påverkande bitarna av filmmusik som vi hade hört på mycket, mycket länge tid. Hennes poäng flyter som vågor, stiger och faller, och det resulterar i en tittarupplevelse som är något utomjordisk. Även om detta tjänade den främmande historien om Under the Skin extremt bra, visar det sig också att det passar bra för Jackie, filmskaparen Pablo Larrains konstnärliga film om Jackie Kennedy i timmarna och dagarna efter hennes mans mördande. Återigen överväldigar Levis musik tittaren, och filmen är desto bättre för det.

Dario Marianelli

Anmärkningsvärda verk: Försoning, Kubo och de två strängarna, V för Vendetta

Dario Marianelli är en av de mer fascinerande poster på den här listan Han vann en Oscar för sin otroliga skrivmaskintillförda försoningspoäng, och ändå känns det som om han flyger lite under radaren. Hans poäng för Cary Fukunagas Jane Eyre är förödande vacker, och hans arbete med Joe Wrights ambitiösa Anna Karenina fångar perfekt filmens teatralitet med en rysk twist. Men Marianelli har nyligen inlett ett förhållande med folket på LAIKA med otroligt arbete med två mycket olika animerade funktioner i stop-motion. För The Boxtrolls, framkallar Marianelli ondska och frosseri framkallande ljudtoner, medan hans poäng för Kubo och de två strängarna är direkt spännande. Denna mångsidighet gör mig ännu mer ivrig efter att se vad han gör nästa.

Marco Beltrami

Anmärkningsvärda verk: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

Det finns en omisskännlig swagger till de flesta av Marco Beltramis verk , och det är verkligen fallet för hans enorma poäng för den kriminellt underskattade Tommy Lee Jones-filmen The Homesman. Men Beltramis mångsidiga karriär har också spridit blockbusters som The Wolverine, drama som The Hurt Locker och till och med skräckfilmer som Scream. Han är lite av en kameleont, och den oförutsägbarheten – tillsammans med sin charm – gör honom till en väldigt intressant kompositör.

Michael Giacchino

Anmärkningsvärda verk: The Incredibles, Star Trek, Inside Out

Om det finns en kompositör som verkar vara avsedd att välja upp manteln av John Williams, det är Michael Giacchino.Han började i TV med slående arbete på Alias och, mest känt, Lost, och han skapade ett fantastiskt nytt tema för en ny generation med J.J. Abrams 2009 omstart av Star Trek. Hans villighet att gå stort eller kasta in en xylofon eller något oväntat gör hans poäng till en glädje att lyssna på, och hans arbete med Pixar – särskilt The Incredibles and Up – slår den perfekta tonen för deras känslobaserade animerade historier. Han har börjat ta itu med fler och fler blockbusters, inklusive massiva franchises som Jurassic World och Rogue One: A Star Wars Story, men känslor har alltid varit namnet på spelet för Giacchino, och hans poäng är bäst när det finns ett stort, slående hjärta i mitten av dem.

Ramin Djawadi

Anmärkningsvärda verk: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Jag antar att du redan har började surra Game of Thrones-temat nu. I själva verket är Game of Thrones öppningstitlar en av de få som människor faktiskt vill sitta igenom med tanke på hur bra musiken och det visuella är. Men Ramin Djawadi är ingen en-hit-under, eftersom han tillhandahöll den chugging rock-infused poäng för Marvels debut 2008 Iron Man, och utförde en liknande uppgift på Guillermo del Toros 2013 sci-fi-bild Pacific Rim. Det finns en kant till Djawadis musik som är på en nävepumpning men inte heller uppenbar. Det är inte rock för rockens skull, och det finns en melodisk kvalitet i gitarren som gör hela skillnaden.

Om författaren