Underhållningsvärlden har haft ett sex decennium kärleksaffär med komikern / sångaren Carol Burnett. En oöverträffad skissartist och förtjusande, självutsläppande personlighet som med rätta efterträdde Lucille Ball som morotstoppad ”Queen of Television Comedy”, det var Burnetts traumatiska barndom som satte scenen för hennes komedi.
Carol ” berättelsen till rikedom började i San Antonio, Texas, den 26 april 1933, där hon föddes till Ina Louise (Creighton) och Joseph Thomas ”Jodie” Burnett, som båda led av akut alkoholism. Som barn lämnades hon i vård av en älskad mormor, som skickade två av dem till Hollywood, Kalifornien, där de bodde i ett pensionat och delade en stor passion för filmernas guldålder. Den klagande, löstlemmade, mycket känsliga Carol överlevde sin osäkerhet i väggblomman genom att fånga uppmärksamhet som en uppskärning vid Hollywood High School. En naturlig talang, hon gick på University of California och bytte huvudämnen från journalistik till teater. Scouting komedi delar på TV och i teatern, hon först fick dem att rulla i gångarna i mitten av 1950-talet utför en lovelorn nyhet låt som heter ”I Made a Fool of Myself Over John Foster Dulles” (då statssekreterare) i en nattklubbslag. Detta ledde till kvällsutseenden med Jack Paar och Ed Sullivan på kvällen och där karriärbollen verkligen började rulla.
Carol ”s första stora TV-pauser kom vid 22 och 23 års ålder som en folie till en ventriloquists dummy på den redan etablerade The Paul Winchell Show (1950) 1955, och som Buddy Hackett’s gawky flickvän i den kortlivade sitcom Stanley (1956). Hon utvecklade också en affinitet för spelshow och dök upp som en vanlig på en av TV tidigast, Stump the Stars (1947) 1958. Medan TV skulle få Carol-fans i miljoner, var det Broadway som satte henne på vägen mot stjärnan. Hon började som prinsessan Winnifred i Broadway-musikalen 1959 ”Once Upon a Mattress” ”som fick sin första nominering till Tony Award. Detta ledde i sin tur till den första av en armful av Emmy Awards som repertoarspelare i den populära sortensserien The Garry Moore Show (1958) 1959. Burnett uppfann ett antal scen- stjäla karaktärer under denna tid, framför allt hennes charwoman karaktär. Med den fenomenala hushållssuccén i Moore-showen flyttade hon snabbt upp från andra banan till headliner och dök upp i en 1962 Emmy-vinnande special Julie och Carol i Carnegie Hall (1962) medstjärna nära vän Julie Andrews. Hon fick Outer Critics Circle Award för den kortlivade musikalen ”Fade Out, Fade In” (1964); och gjorde sin officiella filmdebut mot Bewitched (1964) -stjärnan Elizabeth Montgomery och Dean Martin i den lätta komedin Who ”s Sleeping in My Bed? (1963).
Inte överraskande, kollegan rödhårig Lucille Ball, som hade varit Carol” s uppskattade idol som växte upp blev sedan en vän och mentor för den uppväxande roliga tjejen. Rolig som gäststjärna i The Lucy Show (1962), Carol framträdde som en smärtsamt blyg (natch) wallflower-typ som plötsligt blommar på käftande sätt. Ms Ball var så övertygad om Carols talang att hon erbjöd Carol sin egen Desilu-producerade sitcom, men Burnett hade sitt hjärta inställt på att presentera en mångfaldshow. Med sitt eget team av andra bananer, inklusive karaktärsvin Harvey Korman, stilig folie Lyle Wagoner och den likartade ”kid sister” -typen Vicki Lawrence, The Carol Burnett Show (1967) blev en omedelbar sensation och fick 22 Emmy Awards under sin 11-åriga körning. Det gjorde det möjligt för Carol att avfyra sitt breda utbud av komedi och musikalisk ammunition – oavsett om det går amok i bred skisskomedi, parodierar filmikoner som Gloria Swanson, Shirley Temple, Vivien Leigh eller Joan Crawford, eller sång / gushing tillsammans med favoritsångarna Jim Nabors, Steve Lawrence, Peggy Lee, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgerald och Mel Tormé. Hon lyckades få in stora stjärnor som inte alls var kända för slapstick-komedi, inklusive Rock Hudson och till och med dåvarande guvernör Ronald Reagan samtidigt som hon tillhandahöll en plattform för en sådan kommande talang som Bernadette Peters och The Point er Sisters Between, förgrenade sig Carol med stödjande vändningar i filmerna Pete ”n” Tillie (1972), The Front Page (1974) och Robert Altman ”A Wedding (1978).
Hennes program, vars sista avsnitt sändes i mars 1978, var den sista riktigt framgångsrika stora nätverkssortvisningen hittills. Carol tog på sig nya utmaningar för att visa upp sin osedda dramatiska stil och uppnådde detta fantastiskt i TV-filmer. Hon fick en Emmy-nominering för sin gripande skildring av anti-Vietnamkrigsaktivisten Peg Mullen i Friendly Fire (1979) och spelade övertygande en kvinna som kom överens med sin alkoholism i Life of the Party: The Story of Beatrice (1982). Ingen av karaktärerna bar några spår av den vanliga Burnett-komedinshickan.Även om hon bevisade att hon kunde hålla sig i filmer kunde Carol aldrig vinna crossover-framgång till filmer, trots svårare arbete i The Four Seasons (1981), Annie (1982) (som den hammiga skurkinnan Miss Hannigan) och Noises Off .. . (1992). De två sista rollerna hade skapats på scenen av Broadways Dorothy Loudon.
Carol skulle då och då återvända till scen- och konsertforum med produktioner av ”Plaza Suite”, ”I Do! I Do ”,” Follies ”,” Company ”och” Putting It Together ”. En andra Tony-nominering kom för sitt komediarbete i” Moon Over Buffalo ”1995. Carol har ofta spelat i sina egna favorit-TV-program, till exempel som lösenord (1961) (tillsammans med Elizabeth Montgomery, ansågs Carol vara en av showens bästa spelare) och dagtapparen All My Children (1970).
Under början av 1990-talet försökte Carol en TV-comeback av olika slag. , med ett par nya sortformat i Carol & Company (1990) och The Carol Burnett Show (1991), men ingen kunde återskapa originalets magi. Hon har medverkat sporadiskt på olika etablerade shower som ”Magnum, PI”, ”Touched by an Angel”, ”Mad About You” (för vilken hon vann en Emmy), ”Desperate Housewives”, ”Law & Beställning: Special Victims Unit (Emmy nomination), ”Hawaii Five-0,” ”Glee” och ”Hot in Cleveland.” Passar en sådan stilig clown har hon fått en mängd utmärkelser över tiden , inklusive Kennedy Center Honors 2003 och presidentens medalj om frihet 2005. Hon infördes i Television Hall of Fame 1985. Hennes personliga liv har varit tappert – tårar mellan skratt. Gift tre gånger, hennes andra förbund med jazz-musiker-blev-sort-show-producent Joe Hamilton producerade tre döttrar. Den äldsta flickan, Carrie Hamilton, en skådespelerska och före detta missbrukare av tonåringar, dog tragiskt av lung- och hjärncancer vid 38 års ålder. Kort innan Carrie död, mor och dotter lyckades skriva tillsammans en pjäs med titeln ”Hollywood Arms”, baserad på Carol’s 1986-memoar, ”One Mo re Time ”. Showen kom därefter till Broadway.
Idag, vid 80 års ålder, har Carol sett mindre ofta men fortsätter fortfarande att spela, särskilt på TV. Senast har hon gästat på showen ”Glee”, ”Hot in Cleveland” och väckelserna av ”Hawaii Five-0” och ”Mad About You.” Som alltid undertecknar hon ett liveframträdande med sin signaturörat (erkänner sin avlidne mormor) och påminner oss alla, mellan klackarna och låtarna, hur glada och lyckliga vi alla är att fortfarande ha lite av ”den här tiden tillsammans”.