Letar du efter några pianoklassiker för att lära sig eller för att hjälpa en elev att lära sig? Kolla in den här listan över 20 populära pianostycken som varje pianist borde ha på sin bucketlista.
Denna lista är uppdelad i tidiga och sena mellanstycken. Nivån är baserade på nivelleringssystemet som används i Jane Magraths bok, The Pianists Guide To Standard Teaching and Performance Literature. Eftersom det inte finns något standardiserat nivelleringssystem för pianomusik, används dessa nivånummer för att ge dig en allmän uppfattning om svårigheten för varje verk, förutom att hjälpa dig att förstå en logisk utveckling för att lära dig dessa bitar.
- Tidiga mellanstycken omfattar nivå 3-6 och är lämpliga för studenter eller vuxna med en grundläggande bakgrund och förståelse för pianoteknik och notering.
- Sena mellanstycken inkluderar nivå 7-10 och kräver mer avancerade tekniska färdigheter och en högre nivå av kompetensläsning och spelning av pianomusik.
Listan innehåller delar från alla för epoker av klassisk musik: barock, klassisk, romantisk och samtida.
Tidig mellanliggande
1. ”Sonatina in G, Anh. 5, No. 1” av Ludwig van Beethoven: Nivå 3, klassisk
Detta eleganta stycke är en utmärkt demonstration av den klassiska pianostilen med frekventa 2-tonars slur och arpeggiated vänster -hand ackord.
Klicka här för att få noterna.
2. ”Wild Rider Op. 68 nr 8 ”från Album For The Young av Robert Schumann: Nivå 3, romantisk
Detta imponerande verk har en grundläggande melodisk linje med ackompanjemang. Melodin rör sig till vänster i B-sektionen. Den drivs av starka accenter och noggrant formulerade staccato-anteckningar.
Klicka här för att hämta noterna.
3. ”Minuet in G, BWV Ahn. 114” av Johann Sebastian Bach: Nivå 4, barock
Denna välkända menuet är en utmärkt utgångspunkt för barockmusik. Den har långa melodiska fraser, ett enkelt ackompanjemang, och många möjligheter att förfina staccato- och legato-tekniker.
Klicka här för att få noterna.
4. ”Sonatina i C, Op. 36, nr 1 ”av Muzio Clementi: Nivå 4, klassisk
Det här stycket är en annan utmärkt ögonblicksbild av den klassiska stilen. Den innehåller många skala-liknande passager och 1-oktav arpeggios. Det är ljust och skarpt med ett inbjudande ljud.
Klicka här för att få noterna.
5. ”Horseman” från Children’s Pieces Op. 27 av Dmitri Kabalevsky: Nivå 5, samtida
Detta verk har hoppande, rik mindre harmoni och ger pianister en möjlighet att balansera melodi- och ackompanjemangsmaterial. Dess kromatiska harmonier tillåter studenter att arbeta med många oavsiktliga och okonventionella ljud.
Klicka här för att få noterna.
6. ”Vivace” från Twelve Easy Pieces av Franz Joseph Haydn: Nivå 5, klassisk
Detta livliga stycke innehåller arpeggiating vänstra rytmer och en hoppande höger melodi. Det är tillgängligt men har också mer avancerade rytmer och frekventa oavsiktliga.
Klicka här för att hämta noterna.
7. ”Prelude In C Major” från The Well-Tempered Clavier av Johann Sebastian Bach: Nivå 6, barock
Arpeggiated, flytande ackord bär detta välkända verk. Detta verk ger pianister en chans att utföra en jämn, klar ton medan du experimenterar med subtila dynamiska förändringar, spänning och släpp.
Klicka här för att få noterna.
8. ”Solfeggietto” av Carl Philipp Emanuel Bach: Nivå 6, klassisk
Detta välkända verk låter komplext, men långsam övning kommer att avslöja enkla ackordförstärkningar och förutsägbara mönster som pianisten kan hänga på.
Klicka här för att hämta noterna.
9. ”Prelud i e-moll, op. 28, nr 4” av Frederic Francois Chopin: Nivå 6, romantisk
Det här stycket är vackert och spännande. Svårigheten ligger inte i tonerna utan snarare hur man spelar anteckningar. Utmärkt balans, frasering och musikuttryck ger det här stycket liv.
Klicka här för att få noterna.
10. ” Arietta Op. 12, nr 1 ”från Lyric Pieces av Edvard Grieg: Nivå 6, romantisk
Denna musik är uppdelad mellan tre röster och kräver kontroll och fingerfärdighet för att balansera varje röst efter behov. Det här underbara stycket har en flytande arpeggiation parat med en enkel melodi.
Klicka här för att få noterna.
Sent mellanliggande
11. ”Für Elise” av Ludwig van Beethoven: Nivå 7, Klassisk
”Für Elise” finns på nästan allas pianobucketlist, och med goda skäl! Det är ett av de finaste exemplen på lyriskt pianistiskt skrivande med olika emotionella djup.Öppningssektionen spelar lättare än det låter; men att lära sig hela stycket kräver mogen teknik och mer avancerade färdigheter.
Klicka här för att få noterna.
12. ”Gymnopédie nr. 1” av Erik Satie: Nivå 8, samtida
Det här förenklade ljudet är ett annat exempel på musik som verkar lättare än vad den faktiskt är. Vänsterhanden får ett rytmiskt hoppmönster med en låg baston och ett högre ackord. Detta kräver mycket långsam, exakt övning. Den sångande melodilinjen måste närmas försiktigt och med en övertygande form.
Klicka här för att få noterna.
13. ”Invention No. 8 in F Major, BWV 779” av Johann Sebastian Bach: Nivå 7, barock
Det här stycket är en bra utgångspunkt för fugalspel. Den högra handen öppnas med en bekant melodisk linje, och den vänstra handen följer ett mått senare med samma melodi. Det finns några mycket intrikata och intensiva stunder i hela stycket, och noggrann, långsam övning är nödvändig för att balansera de två distinkta rösterna.
Klicka här för att få noter.
14. ”Sonata in D Hob. XVI / 37” av Haydn: Nivå 8, klassisk
Detta verk visar upp Haydns roliga, lekfulla stil, tillsammans med de vanliga elementen i klassiska sonater som exakt artikulation, skala-liknande passager och vänster ackompanjemang.
Klicka här för att få noterna.
15. ”Preludium i dur, Op. 28, nr 15 (Raindrop Prelude) ”av Chopin: Nivå 9, romantisk
Det här stycket tar lyssnaren genom ett åskväder. Låten börjar med milda regndroppar, flyttar sedan till en dramatisk åska och åska och så småningom tillbaka till regn som långsamt försvinner. Det här stycket kräver olika färdigheter för att uppnå den tysta regndroppseffekten i början samt för att utföra det djärva åskväderavsnittet.
Klicka här för att få noterna.
16. ”The Entertainer” av Scott Joplin: Nivå 9-10, samtida
Detta verk är standardexemplet på en ragtime-stil i pianovärlden. Den har ett typiskt ragtime-steg basmönster i vänster hand, synkopierat rytmer och snabba högra melodier spelade i oktaver. Alla dessa saker kräver avancerad teknisk skicklighet.
Klicka här för att få noterna.
17. ”Clair de Lune” av Claude Debussy: Nivå 10, samtida
Detta verk belyser de impressionistiska ljud som drar människor till Debussys musik. Det är rytmiskt komplext och tar pianisten med på en resa genom flera olika musikavsnitt genom hela stycket. Det kräver en känslig men ändå kontrollerad beröring.
Klicka här för att få noterna.
18. ”Movement 1 (Moonlight Sonata)” från Sonata i C-Sharp Minor, Op. 27, nr 2 av Ludwig van Beethoven: Nivå 10, Klassisk
Medan öppningsmåtten för detta verk spelar ganska lätt, det blir snabbt uppenbart att det här stycket innehåller många komplicerade pianotekniker som stora ackord, polyrytmer och komplexa harmonier. Flera röster låter i hela stycket, och var och en behöver särskild uppmärksamhet åt sina unika detaljer.
Klicka här för att få noterna.
19. ”Movement 3 (Rondo Alla Turca)” från Sonata in A Major, K. 331 av Wolfgang Amadeus Mozart: Nivå 10, klassisk
Detta berömda verk innehåller spännande och exotiska ljud som är tillfredsställande att höra och spela. Den högra handen kräver exakt, tydlig artikulation. Den vänstra handen växlar mellan ett enkelt ackompanjemang och starkt rullade ackord.
Klicka här för att få noterna.
20. ”Sonata i A, K. 113, L. 345” av Domenico Scarlatti: Nivå 10, barock
De klassiska sonaterna dominerar ofta listor över pianorepertoar, men Scarlattis barocksonater är definitivt värda att utforska också. man kräver invecklat fingerarbete och snabba handkorsningar.
Klicka här för att hämta noterna.
Letar du fortfarande efter mer noter för piano? Klicka här för att bläddra bland alla klassiska verk på Musicnotes.com!
Detta inlägg skrevs av Megan, pianolärare och författare till Pianissimo: A Very Piano Blog. Besök henne webbplats för fler pianorelaterade bloggar för lärare, föräldrar, elever och allt annat piano.
Upplysning om materialanslutning: Några av länkarna i inlägget ovan kan vara ”affiliate länkar.” Detta betyder att om du klickar på länken och gör ett köp, kommer Musicnotes att få en medlemsprovision. Vi avslöjar detta i enlighet med Federal Trade Commissions 16 CFR, del 255: ”Guider om användningen av rekommendationer och vittnesmål i reklam.”
