„Toată lumea o scenă” este linia de deschidere dintr-un monolog al unui personaj, Jaques, în piesa lui William Shakespeare, As You Like It.
Prin Jaques, Shakespeare ia publicul într-o călătorie a ciclului de viață complet al unei ființe umane, făcută deosebit de vie prin imaginile sale vizuale ale diferitelor etape ale vieții unui elizabetan. Celebrul monolog este, de asemenea, cunoscut sub numele de „Cele șapte veacuri ale omului.”
Monologul „Toată lumea este o scenă”, vorbit de Jaques, Act 2 Scena 7
Toată lumea este o scenă,
Și toți bărbații și femeile sunt doar jucători;
Ei au ieșirile și intrările lor,
Și un bărbat din timpul său joacă multe roluri,
Actele sale fiind de șapte vârste. La început, copilul,
Mufăind și aruncând în brațele asistentei.
Apoi, școlarul plângător, cu ghiozdanul ei și fața strălucitoare de dimineață, târându-se ca melcul
fără să vrea la școală. Și apoi iubitul,
Oftând ca un cuptor, cu o baladă jalnică
făcută pe sprânceana stăpânei sale. Apoi un soldat,
plin de jurământuri ciudate și bărbos ca pardul,
gelos în onoare, brusc și rapid în ceartă,
căutând reputația de bule
chiar și în gura tunului. Și apoi justiția,
În burta rotundă dreaptă, cu capon bun căptușit,
Cu ochii severi și barba tăiată formal,
Plin de ferăstrău înțelept și instanțe moderne;
Și așa își joacă rolul. A șasea vârstă se schimbă
În pantalonul slab și alunecat,
Cu ochelari pe nas și pungă pe lateral;
Furtunul său tineresc, bine salvat, o lume prea largă
Pentru tija lui micșorată și voce mare bărbătească,
Întorcându-se din nou spre înalte copilărești, țevi
Și fluiere în sunetul lui. Ultima scenă a tuturor,
Care pune capăt acestei ciudate istorii pline de întâmplări,
Este a doua copilărie și simplă uitare,
Sans dinți, fără ochi, fără gust, fără totul.(actul II, scena vii)
În acest monolog„ toată lumea o scenă ”, Shakespeare vede viața ca pe o dramă interpretată pe o scenă dintr-un teatru. Fiecare fază a vieții este un act în dramă.
William Shakespeare știa sau înțelegea multe despre multe lucruri. Știa despre viața monarhilor și despre modul în care aceștia operează – ce se întâmplă în viața lor privată și publică; știa despre viața scăzută în hanurile și tavernele din Londra și știa despre viața oamenilor din mediul rural. Știa despre război și diplomație și știa multe altele.
Cu toate acestea, își folosea adesea propria sa zonă de expertiză specifică – teatrul – ca nutreț pentru poezia sa. Niciuna dintre piesele sale nu este de fapt despre teatru, deși Visul unei nopți de vară are o producție teatrală în centru și există faimoasa piesă de teatru în jocul Hamlet, dar el folosește teatrul mai mult ca sursă pentru imagini în limbajul pieselor sale – pentru a face poezie. El face asta iar și iar. Acest monolog este probabil cea mai faimoasă aluzie a sa poetică la teatru, deoarece este o viziune asupra întregii vieți ca o piesă.
Desigur, monologul nu este de fapt despre teatru. Referința teatrală este doar un mod de a introduce ceea ce Shakespeare dorește cu adevărat să transmită, care este o schiță a călătoriei unui om de la naștere până la mormânt. El face asta magnific, de la imagini vii ale unui bebeluș sănătos până la coborârea foarte tristă a uitării, „fără totul” – a unui bătrân fără nimic din viața lui.
Ideea vieții unui om fiind nu mai mult decât o scurtă apariție pe scenă este ceva care l-a fascinat pe Shakespeare. Macbeth își vede viața în felul acesta – te străduiești și te stresezi pe scenă, dar toate acele pasiuni și, într-adevăr, tot ceea ce faci în viață, nu au sens, deoarece la sfârșitul acestui lucru tocmai dispari. Ca un actor care suferă pe scenă de încercările vieții, cu mare pasiune și apoi, după spectacol, merg doar acasă pentru a-și relua viața normală.
Într-un fel este o idee religioasă. Un actor care joacă drama umană este doar un actor. La sfârșitul spectacolului, el reia o viață diferită, mai permanentă – o viață de apoi – și ceea ce a făcut pe scenă, cu alte cuvinte, în viața sa, este doar un act. Viața reală se află dincolo de asta.
