În teoria culorilorEdit

Efectul pe care îl au culorile unul asupra celuilalt a fost remarcat încă din antichitate. În eseul său Despre culori, Aristotel a observat că „atunci când lumina cade pe o altă culoare, atunci, ca urmare a acestei noi combinații, ea capătă o altă nuanță de culoare”. Sfântul Toma de Aquino scrisese că movul arăta diferit alături de alb decât era alături de negru și că aurul părea mai izbitor împotriva albastrului decât la alb; arhitectul și scriitorul renascentist italian Leon Battista Alberti a observat că există armonie (coniugatio în latină și amicizia în italiană) între anumite culori, cum ar fi roșu-verde și roșu-albastru; și Leonardo da Vinci a observat că cele mai bune armonii erau cele dintre culori exact opuse (retto contrario), dar nimeni nu a avut o explicație științifică convingătoare de ce a fost așa până în secolul al XVIII-lea.

În 1704, în tratatul său la optică, Isaac Newton a conceput un cerc care arată un spectru de șapte culori. În această lucrare și într-o lucrare anterioară din 1672, el a observat că anumite culori din jurul cercului erau opuse între ele și ofereau cel mai mare contrast; el a numit roșu și albastru, galben și violet și verde și „un purpuriu aproape de stacojiu”.

În deceniile următoare, oamenii de știință au rafinat cercul de culori al lui Newton, dându-i în cele din urmă douăsprezece culori: cele trei primare culori (galben, albastru și roșu); trei culori secundare (verde, violet și portocaliu), realizate prin combinarea culorilor primare; și șase culori terțiare suplimentare, realizate prin combinarea culorilor primare și secundare.

În două rapoarte citite în fața Societății Regale (Londra) în 1794, omul de știință britanic de origine americană Benjamin Thompson, contele Rumford (1753–1814), a inventat termenul de complement pentru a descrie două culori care, atunci când sunt amestecate, produc alb. la iluminatul fabricii din München, Thompson a observat că o culoare albastră „imaginară” a fost produsă în umbra luminii galbene a lumânărilor luminată de luminator, efect pe care l-a reprodus în alte culori prin intermediul ochelarilor nuanțați și a suprafețelor pigmentate. El a teorizat că „Pentru fiecare culoare, fără excepție, wh oricând ar putea fi nuanța sau umbra sa sau, oricum ar putea fi combinată, există o altă armonie perfectă cu aceasta, care este complementul său și se poate spune că este tovarășul său. „El a sugerat, de asemenea, câteva posibile utilizări practice ale acestei descoperiri. „Prin experimente de acest fel, care ar putea fi realizate cu ușurință, doamnele pot alege panglici pentru rochii, sau cele care furnizează camere își pot aranja culorile pe principii de armonie cât mai perfectă și de gustul cel mai pur. Avantajele pe care pictorii le-ar putea obține din cunoașterea acestor principii ale armoniei culorilor este prea evidentă pentru a necesita ilustrare. „

La începutul secolului al XIX-lea, oamenii de știință și filosofii din întreaga Europă au început să studieze natura și interacțiunea culorilor. Poetul german Johann Wolfgang von Goethe și-a prezentat propria teorie în 1810, afirmând că cele două culori primare erau cele în cea mai mare opoziție una cu cealaltă, galben și albastru, reprezentând lumina și întunericul. El a scris că „Galbenul este o lumină care a fost umezită de întuneric; albastrul este un întuneric slăbit de lumină”. Din opoziția albastru și galben, printr-un proces numit „steigerung”, sau „augmentare”, s-a născut o a treia culoare, roșu. Goethe a propus, de asemenea, mai multe seturi de culori complementare care se „cereau” reciproc. Potrivit lui Goethe, „galbenul” cere „violet; albastru portocaliu; verde violet; și invers”. Ideile lui Goethe erau extrem de personale și adesea nu erau de acord cu alte cercetări științifice, dar erau foarte populare și influențau unii artiști importanți, inclusiv JMW Turner.

Aproape în același timp în care Goethe își publica teoria, un Fizicianul, medicul și egiptologul britanic, Thomas Young (1773–1829), a arătat prin experimente că nu este necesar să se utilizeze toate culorile spectrului pentru a crea lumină albă; se poate face prin combinarea luminii de doar trei culori; roșu, verde și albastru. Această descoperire a fost fundamentul culorilor aditive și al modelului de culoare RGB. El a arătat că este posibil să se creeze magenta prin combinarea luminii roșii și albastre; să creeze galben amestecând lumina roșie și verde; și să creeze cian, sau albastru-verde, prin amestecarea verde și albastru. De asemenea, a constatat că era posibil să se creeze practic orice altă culoare modificând intensitatea acestor culori. Această descoperire a condus la sistemul utilizat astăzi pentru a crea culori pe un computer sau televizor. afișează. Tu ng a fost, de asemenea, primul care a propus că retina ochiului conținea fibre nervoase care erau sensibile la trei culori diferite. Acest lucru a prefigurat înțelegerea modernă a viziunii culorilor, în special constatarea că ochiul are într-adevăr trei receptori de culoare care sunt sensibili la diferite intervale de lungimi de undă.

Aproape în același timp în care Young a descoperit culorile aditive, un alt om de știință britanic, David Brewster (1781–1868), inventatorul caleidoscopului, a propus o teorie concurentă conform căreia adevăratele culori primare erau roșu, galben, și albastru și că adevăratele perechi complementare erau roșu-verde, albastru-portocaliu și galben-violet. Apoi, un om de știință german, Hermann von Helmholtz, (1821–1894), a rezolvat dezbaterea arătând că culorile formate din culori deschise, aditive și cele formate din pigmenți, culori subtractive, funcționau de fapt după reguli diferite și aveau diferite elemente primare. și culorile complementare.

Alți oameni de știință au analizat mai atent utilizarea culorilor complementare. În 1828, chimistul francez Eugene Chevreul, făcând un studiu al fabricării tapiseriilor Gobelin pentru a face culorile mai strălucitoare, a demonstrat științific că „dispunerea culorilor complementare este superioară oricărei alte armonii de contraste”. Cartea sa din 1839 despre acest subiect, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l „assortiment des objets colorés, arătând modul în care culorile complementare pot fi utilizate în orice, de la textile la grădini, a fost citită pe scară largă în Germania, Franța și Anglia și a fost făcută Culorile complementare un concept popular. Utilizarea culorilor complementare a fost mediatizată în continuare de criticul de artă francez Charles Blanc în cartea sa Grammaire des arts et du dessin (1867) și mai târziu de teoreticianul culorilor americane Ogden Rood în cartea sa Modern Chromatics (1879) Aceste cărți au fost citite cu mare entuziasm de pictorii contemporani, în special de Georges Seurat și Vincent van Gogh, care au pus în practică teoriile în picturile lor.

• Cercul de culoare al lui Newton (1704) a afișat șapte culori. El a declarat că culorile opuse au cel mai puternic contrast și armonie.

• Un cerc de culoare Boutet din 1708 a arătat culorile tradiționale complementare; roșu și verde, galben și violet și albastru și portocaliu.

• Roata de culoare proiectată de Johann Wolfgang von Goethe (1810) s-a bazat pe ideea că culorile primare galben și albastru, reprezentând lumina și întunericul, erau în opoziție una cu cealaltă.

În artEdit

În 1872, Claude Monet a pictat Impression, Sunrise, un mic soare portocaliu și o lumină portocalie reflectată pe nori și apă în centrul unui peisaj albastru cețos. Această pictură, cu utilizarea sa izbitoare a culorilor complementare portocaliu și albastru, și-a dat numele mișcării impresioniste. Monet era familiarizat cu știința culorilor complementare și le-a folosit cu entuziasm. El a scris în 1888, „culoarea își are impactul mai degrabă din contraste decât din calitățile sale inerente …. culorile primare par mai strălucitoare atunci când sunt în contrast cu culorile lor complementare”.

Portocaliul și albastrul au devenit o combinație importantă pentru toți pictorii impresionisti. Toți studiaseră cărțile recente despre teoria culorilor și știau că portocaliul plasat lângă albastru făcea ambele culori mult mai strălucitoare. Auguste Renoir a pictat bărci cu dungi de vopsea portocalie cromată direct din tub. Paul Cézanne a folosit portocaliu din nuanțe de galben, roșu și ocru pe un fundal albastru.

Vincent van Gogh era cunoscut în special pentru utilizarea acestei tehnici; și-a creat propriile portocale cu amestecuri de galben, ocru și roșu și le-a așezat lângă tăieturi de roșu sienna și verde sticlă, și sub un cer de albastru turbulent și violet. De asemenea, a pus o lună portocalie și stele într-un cer albastru cobalt. El i-a scris fratelui său Theo despre „căutarea opozițiilor de albastru cu portocaliu, de roșu cu verde, de galben cu violet, căutând culori rupte și culori neutre pentru a armoniza brutalitatea extremelor, încercând să facă culorile intense și nu o armonia de gri „.

Descriind pictura sa, The Night Café, fratelui său Theo în 1888, Van Gogh i-a scris:„ Am căutat să exprim cu roșu și verde teribilele pasiuni umane. Sala este sânge- roșu și galben pal, cu o masă de biliard verde în centru și patru lămpi de galben lămâie, cu raze de portocaliu și verde. Peste tot este o bătălie și antiteză a celor mai diferite roșii și verzi. „

• Impression, Sunrise de Claude Monet (1872) a prezentat un soare portocaliu mic, dar viu, împotriva unui albastru fundal. Pictura și-a dat numele mișcării impresioniste.

• Vâslații la Chatou de Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir știa că portocaliul și albastrul se străluceau reciproc când erau puse una lângă alta.

• În această auto- portret (1889), Vincent Van Gogh a profitat la maximum de contrastul dintre portocaliul părului și fundalul albastru.

• Starry Night de Vincent van Gogh (1889) are stele portocalii și o lună portocalie.

• The Night Café de Vincent van Gogh (1888) a folosit roșu și verde pentru a exprima ceea ce Van Gogh a numit „teribilele pasiuni umane”.