De acordo com o professor de música da Universidade de Yale, Willie Ruff, o canto de salmos em gaélico pelos presbiterianos das Hébridas escocesas evoluiu de um “alinhamento” – onde uma pessoa cantou um solo e outras o seguiram— na chamada e resposta da música gospel do sul dos Estados Unidos. Outra teoria aponta fundamentos nas obras do Dr. Isaac Watts e outros.

Além disso, o gênero surgiu durante uma época em que a alfabetização não era uma garantia, utilizando uma grande quantidade de repetição (que, ao contrário dos hinos mais tradicionais , permitiu que aqueles que não podiam ler a oportunidade de participar).

18th centuryEdit

Talvez os hinos mais famosos baseados no evangelho foram compostos nas décadas de 1760 e 1770 pelos escritores ingleses John Newton ( “Amazing Grace”) e Augustus Toplady (“Rock of Ages”), membros da Igreja Anglicana. Começando apenas como letras, levou décadas para que melodias padronizadas fossem adicionadas a elas. Embora não estejam diretamente conectados com a música gospel afro-americana, eles foram adotados por afro-americanos, bem como por americanos brancos, e a conexão de Newton com o movimento de abolição proporcionou fertilização cruzada.

Era pentecostal de santidade ( Século 19) Editar

O primeiro uso publicado do termo “canção gospel” apareceu provavelmente em 1874, quando Philip Bliss lançou um cancioneiro intitulado Canções gospel. Uma coleção de hinos e melodias escolhidas. Era usado para descrever um novo estilo de música sacra, canções fáceis de de compreender e cantar mais facilmente do que os hinos de igreja tradicionais, que surgiram do movimento de avivamento em massa começando com Dwight L. Moody, cujo músico era Ira D. Sankey, bem como o movimento Santidade-Pentecostal. Antes do encontro de Moody e Sankey em 1870, havia uma história rural / fronteira americana de canções de avivamento e reuniões campais, mas o hino gospel era de um personagem diferente, e atendeu às necessidades de avivamentos em massa nas grandes cidades.

O movimento de avivamento empregou cantores populares e líderes de música, o mais famoso deles sendo Ira D. Sankey. As canções “gospel” originais foram escritas e compostas por autores como George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane e Fanny Crosby. Como uma extensão de sua publicação inicial Músicas do Evangelho, Philip Bliss, em colaboração com Ira D. Sankey emitiu os nºs 1 a 6 dos Hinos do Evangelho em 1875. A coleção de Sankey e Bliss pode ser encontrada em muitas bibliotecas hoje.

A popularidade dos cantores de avivamento e a abertura das igrejas rurais para este tipo de música (apesar de seu uso inicial em avivamentos na cidade) levou ao estabelecimento de editoras de música gospel no final do século 19 e início do século 20, como aquelas de Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman e Charles Tindley. Essas editoras estavam no mercado para grandes quantidades de música nova, fornecendo uma saída para o trabalho criativo de muitos compositores e compositores.

O advento do rádio na década de 1920 aumentou muito o público da música gospel, e James D. Vaughan usou o rádio como parte integrante de seu modelo de negócios, que também incluiu quartetos itinerantes para divulgar os livros de música gospel que publicou várias vezes por ano. Virgil O. Stamps e Jesse R. Baxter estudaram o modelo de negócios de Vaughan e, no final da década de 1920, disputavam muito com ele. A década de 1920 também viu o marketing de discos gospel por grupos como a família Carter.

Emergence of Black gospel (1920-1970) Editar

O movimento pentecostal rapidamente fez incursões com igrejas que não estavam sintonizadas com a música religiosa negra europeizada, que se tornou popular ao longo dos anos desde a Emancipação. Essas congregações prontamente adotaram e contribuíram para as publicações de música gospel do início do século 20. A irmã Rosetta Tharpe, pioneira do rock and roll, logo emergiu dessa tradição como a primeira grande artista de gravação gospel. A primeira pessoa a introduzir o ragtime no gospel (e a primeira a tocar piano em um gravação gospel) foi Arizona Dranes.

A década de 1930 viu o surgimento de quartetos de Black gospel, como s os Cinco Garotos Cegos do Mississippi e os Cinco Garotos Cegos do Alabama. Além desses quartetos de alto nível, havia muitos músicos Black gospel se apresentando nas décadas de 1920 e 30, geralmente tocando violão e cantando nas ruas de cidades do sul.

Na década de 1930, em Chicago, Thomas A. Dorsey voltou-se para a música gospel, estabelecendo uma editora. Foi dito que 1930 foi o ano em que a música gospel negra tradicional começou, já que a Convenção Batista Nacional endossou publicamente a música pela primeira vez em sua reunião de 1930. Dorsey foi responsável pelo desenvolvimento da carreira musical de muitos artistas afro-americanos, como Mahalia Jackson (mais conhecida por sua interpretação de “Precious Lord, Take My Hand”).

Enquanto isso, o rádio continuou a desenvolver um público para a música gospel, um fato que foi comemorado na canção de Albert E. Brumley de 1937, “Turn Your Radio On” (que ainda está sendo publicada em livros de música gospel ). (Em 1972, uma gravação de “Turn Your Radio On” pela família Lewis foi nomeada como Gospel Song of the Year.)

Em 1964, a Gospel Music Association foi estabelecida, que por sua vez começou o Dove Awards (em 1969) e o Gospel Music Hall of Fame (em 1972). Ambos os últimos dois grupos começaram principalmente para artistas gospel do sul, mas no final dos anos 1970, começaram a incluir artistas de outros subgêneros, o que trouxe em muitos artistas negros. Também em 1969, James Cleveland fundou o Gospel Music Workshop of America, um canal de divulgação de black gospel.

Músicos do final do século 20, como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e os Blackwood Brothers eram também conhecido por suas gravações e influências de gospel.

gospel negro contemporâneo e rap gospel (nos anos 1970) Editar

O gospel urbano contemporâneo surgiu no final dos anos 70, com artistas como Clark Sisters e Andrae Crouch se superando musicalmente e ganhando notoriedade, e esse padrão se repetiria nas décadas subsequentes, com novos artistas como Yolanda Adams e Kirk Franklin fazendo incursões cada vez mais ousadas no mundo secular com seus estilos musicais. A esfera atual dos artistas de gravação Black gospel é quase exclusivamente de tendência contemporânea urbana.

Também digno de nota é a ascensão do rap / hip-hop cristão (ou gospel), que ganhou popularidade crescente desde os dias do Evangelho Gangstaz e o Movimento da Cruz. Freqüentemente considerado um subgênero do gospel urbano contemporâneo, o rap cristão tornou-se dominado nos tempos atuais por artistas da Reach Records, que viram talvez o maior sucesso comercial de todos os artistas do gênero gospel; Lecrae (o fundador da gravadora e artista proeminente) ficou no top 10 da Billboard 200 três vezes, com seu álbum de 2014 “Anomaly” estreando em # 1.