“Os filmes acabarão sendo uma forma de arte esotérica, onde apenas pessoas singulares lançarão seus filmes em um pequeno grupo de cinemas.” – M. Night Shyamalan

O nome M. Night Shyamalan quase se tornou sinônimo de cenários sobrenaturais bizarros e o tropo de “finais de torção”. Embora seus filmes nem sempre sejam bem recebidos pela crítica, o cineasta americano teve sucessos comerciais fenomenais com a maioria de seus filmes, arrecadando mais de US $ 3 bilhões cumulativamente. A visão única de Shyamalan do gênero de ficção científica envolveu e confundiu o público global.

Shyamalan sabia que queria ser cineasta desde que ganhou sua primeira câmera Super 8 quando criança. No entanto, seu pai queria que ele fosse médico e continuasse a tradição familiar. O aspirante a diretor foi incentivado por sua mãe a seguir seu sonho e, quando tinha dezessete anos, já havia feito mais de 45 filmes caseiros. Ele cita Stephen Spielberg e Alfred Hitchcock como suas maiores influências.

No seu 50º aniversário, damos uma olhada na filmografia altamente polêmica do diretor, que muitas vezes é descrito como o “gênio incompreendido”.

M. Night Shyamalan Films Classificado:

O Último Mestre do Ar (2010)

Fazer uma adaptação cinematográfica da amada série Avatar da Nickelodeon: O Último Mestre do Ar sempre seria um desafio, mas M. Night Shyamalan realmente deixou cair a bola nisso um. Ele não conseguiu recriar a sensação de maravilha mágica que o mundo místico do sentido original nos invoca desde a primeira cena. A beleza da animação não se traduz bem no meio cinematográfico e ficamos com uma supersaturação de VFX efeitos sem qualquer grandeza do original.

No entanto, M. Night Shyamalan mantém seu trabalho, afirmando: “Meu filho tinha nove anos- anos. Portanto, você pode escolher uma de duas maneiras. Você poderia fazer para o mesmo público, que é o que eu fiz – para crianças de 9 e 10 anos – ou você poderia fazer a versão dos Transformers e ter Megan Fox. Eu não fiz isso. ”

Ele acrescentou,” Eu saio e crianças de 10 anos ficam tipo, ‘Esse é meu programa favorito! Eu amo esse filme!’ Os pais vêm até mim e dizem: ‘Eles assistiram O Último Mestre do Ar 74 vezes!’ Essas crianças, é para eles. ”

The Happening (2008)

O drama de ficção científica de M. Night Shyamalan de 2008 parecia que seria um grande sucesso no papel, por causa de sua experiência com thrillers íntimos por volta do final dos anos 90 e início dos anos 2000. No entanto, The Happening é um filme dogmático que opta por dar palestras em vez de revelar algo substancial. Uma alegoria transparente sobre as mudanças climáticas, o esforço de Shyamalan fracassa, falhando em criar um caso convincente para o mundo que ele cria.

Mark Wahlberg, que interpretou o protagonista do filme, criticou publicamente o thriller de 2008: “Na verdade, tivemos o luxo de almoçar antes de falar sobre outro filme e ele foi um filme ruim que eu fiz ”, o ator disse. “Ela (Amy Adams) se esquivou da bala.”

Ele continuou: “E então eu ainda era capaz de … não quero dizer que filme … certo, The Happening. Foda-se. É o que é. Porra de árvores, cara. As plantas. Foda-se. Você não pode me culpar por não querer tentar bancar o professor de ciências. Pelo menos eu não estava bancando o policial ou vigarista. ”

After Earth (2013)

No final dos anos 2000 e no início dos anos 2010, os filmes de M. Night Shyamalan foram se tornando cada vez mais diferentes, não necessariamente no bom sentido, da visão artística de seus trabalhos anteriores. Os fãs de sua obra inicial estavam ficando ainda mais desiludidos com os filmes irreconhecíveis que Shyamalan havia começado a produzir. Infelizmente, After Earth foi um desses filmes. Uma aventura pós-apocalíptica de ficção científica, o filme de Shyamalan de 2013 parece sem inspiração e frustrante.

Em uma entrevista, o famoso Shyamalan disse: “Espero que quando as pessoas virem meu nome em um filme, isso signifique que não terão o que pensam que estão recebendo. Eu ofereço originalidade.” Se decepção é subversão, então as expectativas do público do After Earth foram definitivamente subvertidas.

Praying With Anger (1992)

Praying With Anger é provavelmente o filme menos visto em sua filmografia. Este drama de 1992 sobre um adolescente alienado e americanizado de herança indiana foi a estreia de M. Night Shyamalan. é um filme que deveria ser sobre a autodescoberta e a exploração da cultura de alguém, mas falta a profundidade de um trabalho que exige ser levado a sério. O desempenho amador de Shyamalan é desanimador, mas o que falta ao filme em habilidade é compensa com honestidade.

O ator Arun Balachander lembrou-se de coisas sobre o jovem cineasta: “Ele era muito observador de maneirismos e de todos aqueles detalhes minuciosos – dos cenários aos adereços e à iluminação. Ele não tinha ares nenhum.”

Adicionando, “Ele era bastante rígido às vezes. Quando ele queria que as coisas fossem feitas de certa maneira, sua personalidade mudaria. Ele deixaria de ser amigo para ser um diretor estrito. ”

Lady In The Water (2006)

Este é o filme que marcou o início de um período instável na carreira de Shyamalan. Lady In The Water foi sua tentativa de fundir fantasia e realidade. O esforço de 2006 é sobre um modesto gerente de construção chamado Cleveland Heep, que salva uma jovem misteriosa, apenas para descobrir que ela é na verdade um personagem de uma história para dormir que está tentando voltar ao seu mundo. Shyamalan nunca consegue atingir um equilíbrio convincente entre os dois mundos irreconciliáveis.

Shyamalan explicou de onde tirou a ideia para o filme: “A história realmente veio de mim contando a história por trás do filme para meus filhos. No final das contas, o que eu estava tentando reproduzir era uma espécie de -spiritidez que está presente quando você conta para seus filhos naquela sala. Não há editor lá, é muito bonito e você não sabe se vai dar certo ou não. Há esse tipo de perigo nisso. ”

Wide Awake (1998)

Primeiro de Shyamalan O filme de estúdio, a comédia dramática de 1998, Wide Awake, é uma história de “amadurecimento” sobre Joshua, um garoto de 10 anos que conduz uma investigação filosófica inocente depois que seu avô falece. Embora Shyamalan retrate tudo de maneira sensível, muitos dos personagens e pontos da trama parecem clichês do gênero.

O cineasta evitou qualquer material emocional e sentimental depois de Wide Awake porque sentiu que não era capaz de ser inovador o suficiente enquanto trabalhava naquele gênero em particular. Mesmo que o filme tenha um final surpreendente, algo que a maioria dos fãs associa a Shyamalan, não foi tão polido quanto o de O Sexto Sentido.

Glass (2019)

M. O último filme de Night Shyamalan, Glass, é um thriller de ficção científica e é o capítulo final da “trilogia Eastrail 177”, após seus sucessos anteriores como Unbreakable e Split. Glass é um conto alegórico sobre o potencial ilimitado do homem, mas não alcança as mesmas alturas de seu trabalho anterior. No entanto, é um desvio bem-vindo de sua crise de meio de carreira e talvez seja uma indicação de que ele está no caminho certo novamente.

Ao falar sobre sua série de super-heróis, Shyamalan disse: “O fato de os filmes de quadrinhos serem prolíficos agora ajudou a fazer com que o filme fosse aceito pelo sistema. Mas isso não estava relacionado ao motivo pelo qual fiquei interessado em fazer esta série novamente. Fiquei interessado novamente porque o tom aceito do cinema mudou a meu favor; em favor dos meus gostos. ”

Ele acrescentou:” Sabe, o que era muito estranho com Kubrick e Lynch seria mais aceito hoje, na minha opinião. Esse é o movimento realmente empolgante no mercado. Eu vi que se tornou mainstream e eu pensei, ‘OK, deixe-me voltar lá’. ”

The Visit (2015)

Este mistério de terror de 2015, seu primeiro filme de terror real, está mais próximo do melhor trabalho de Shyamalan. É uma história envolvente e bizarra sobre dois irmãos que são enviados para a remota fazenda dos avós na Pensilvânia para uma viagem de uma semana. As coisas ficam complicadas quando eles descobrem que seus avós estão envolvidos em algo insidioso. A visita é a interpretação maluca de Shyamalan de João e Maria, mas com este filme, ele interrompeu sua carreira e nos deu um vislumbre de seu antigo eu.

“Eu amo filmes de terror. Eu nunca considerei meus filmes anteriores como assustadores … mas The Visit? Isso! Este é o único, ”Shyamalan explicou. “A intenção do filme é emocionar e assustar. Quero dizer, claro, com O Sexto Sentido e Sinais, havia algumas coisas aterrorizantes sobre esses filmes, mas eu os consideraria mais thrillers do que filmes de terror.”

Shyamalan parecia ter boas lembranças da experiência de filmar, “Fazer a visita foi MUITO divertido, e isso se traduz na tela quando você assiste ao filme. A estranheza de The Visit é na verdade minha parte favorita. É pernicioso. ”

The Village (2004)

Shyamalan tirou The Village de sucessos como The Sixth Sense, Unbreakable e Signs. Embora não esteja no mesmo nível de seus primeiros trabalhos, M.Night Shyamalan conseguiu construir um thriller atmosférico envolvente em um cenário de período assustador sobre uma comunidade rural que vive isolada e é proibida de ir para os bosques vizinhos por medo das criaturas misteriosas que vivem lá.

Falando sobre o significado especial dos bosques, Shyamalan disse: “Os bosques são um lugar de que temos medo genético, sabemos que não devemos entrar neles para sobreviver, por isso estou aproveitando isso. ”

” Veio da sensação de que o mundo é um lugar assustador agora e desejo de voltar à simplicidade; as cores emocionais eram precisas… É irônico, porque escrevemos isso há algum tempo. ”

Signs (2002)

Signs é um dos poucos trabalhos na filmografia de Shyamalan onde tudo se junta, a questão da fé, simbolismo elevado e tentativas desajeitadas de comédia. O filme de 2002 é sobre um pregador desiludido, círculos nas plantações e tudo o mais. Emprestado de nomes como Spielberg e Hitchcock, Signs é um exemplo clássico de boas técnicas de cinema.

O cineasta falou sobre como a tragédia de 11 de setembro influenciou seu trabalho: “Posso ver isso. Acho que minha tendência de ver os eventos globais do ponto de vista de uma família é interessante, porque nós meio que todos experimentei isso agora, este ano. ”

Ele continuou: “Desamparado protegendo nossas famílias, insegurança sobre o que está acontecendo no mundo. Então, pude ver como as emoções que foram despertadas com essa história são muito semelhantes às que estamos experimentando – espero que de uma forma um pouco mais benigna, hoje. ”

Split (2017)

A segunda adição à sua trilogia de super-heróis, Split é a tentativa bem-sucedida de Shyamalan de misturar o sobrenatural e o psicológico. Um protagonista que é um sequestrador com 23 personalidades diferentes pode parecer avassalador, mas acaba sendo uma interessante exposição da depravação da humanidade que se esconde sob a superfície.

Shyamalan acreditava que escalar James McAvoy era a escolha perfeita para seu filme, dizendo: “Eu nunca conheci James. Eu só o conhecia por meio de um punhado de seus papéis mais famosos e era um grande admirador de sua elegância. Ele também parecia ser o protagonista que só queria atuar. Havia uma humildade nele. Eu sabia que ele atuava muito no palco. ”

“Isso foi importante para mim, ele ter uma encenação. Inicialmente, quando eu estava procurando homens que pudessem jogar isso, era uma lista muito pequena. Quem pode brincar de criança? Quem pode interpretar uma mulher? Quem pode jogar a fisicalidade? Apenas fazendo essas perguntas, é muito difícil encontrar alguém. ”

Unbreakable (2000)

Voltar quando os filmes de super-heróis ainda não haviam entrado na consciência dominante como hoje, M. Night Shyamalan fez este thriller de ação e ficção científica como um tributo à ideia de um super-herói. Em vez de construí-lo com armadura de titânio, ele escolheu retratar seus heróis e vilões como humanos, acima de tudo. Isso torna interessante o exame do gênero em si e os personagens parecem reais. Unbreakable é um filme maduro e agradavelmente ambíguo.

No entanto, Shyamalan sentiu que tinha mais a acrescentar: “Você precisa estar em um bom lugar. Inquebrável não funcionou exatamente do jeito que eu queria. Mas agora eu voltaria e contaria meu eu mais jovem, ‘Essa coluna não é da sua conta. Continue’. O fracasso é muito purificador e o sucesso é muito confuso. ”

The Sixth Sense (1999)

Sem dúvida o melhor trabalho de Shyamalan, The Sixth Sense é o filme que estabeleceu M. Night Shyamalan como um cineasta com uma visão única. O thriller psicológico gira em torno de uma criança de oito anos que parece ter a capacidade de falar com espíritos. Típico do estilo de narrativa de Shyamalan, nada é nunca o que parece e o final é um dos exemplos mais famosos de “twist-endings” na cultura popular, mas de forma alguma é tudo o que o filme é. Rico em explorações temáticas, The Sixth Sense é uma abordagem matizada de um gênero supersaturado.

No 20º aniversário de seu maior sucesso, Shyamalan refletiu: “O Sexto Sentido foi o filme que não tinha legado para lidar. Não tinha meu nome para lidar. Então, seria interessante se O Sexto Sentido fosse o terceiro ou o quarto filme e como isso teria mudado a relação do público com o filme. ”

“Você poderia ao menos assistir ao filme? Ou você diria desde o primeiro momento do filme, ‘Oh, eu sei o que está acontecendo’. É uma coisa realmente interessante. Esse filme criou uma relação com o meu nome e então o próprio nome agora tem um enquadramento para todos os outros primos. É o único filme que vive sem meu nome.”