SuffrageEdit

Z pewnymi wyjątkami wiele krajów rozszerzyło prawa wyborcze kobiet jako przedstawicielskie i bezpośrednie demokracje na całym świecie, takie jak Stany Zjednoczone, Kanada, Wielka Brytania i większość głównych krajów europejskich w latach 1917–1921, a także Indie. Wpłynęło to na wiele rządów i wybory, zwiększając liczbę wyborców. Politycy zareagowali, skupiając się bardziej na kwestiach niepokojących kobiet, zwłaszcza na pokoju, zdrowiu publicznym, edukacji i statusie dzieci. Ogólnie rzecz biorąc, kobiety głosowały podobnie jak mężczyźni, z wyjątkiem tego, że bardziej interesował je pokój.

Lost GenerationEdit

Lost Generation to składa się z młodych ludzi, którzy wyszli z I wojny światowej rozczarowani i cyniczni wobec świata. Termin zwykle odnosi się do amerykańskich notabli literackich, którzy mieszkali w tym czasie w Paryżu. Znani członkowie to Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald i Gertrude Stein. Ci autorzy, niektórzy z nich emigranci, pisali powieści i opowiadania wyrażające ich niechęć do materializmu i indywidualizmu szerzących się w tej epoce.

W Wielkiej Brytanii młodymi, błyskotliwymi ludźmi byli młodzi arystokraci i towarzysze, którzy lubili przyjęcia ubiorów, chodzili na wyszukane poszukiwania skarbów, byli widywani we wszystkich modnych miejscach i dobrze opisywali je plotkarskie kolumny londyńskich tabloidów.

Krytyka społecznaEdytuj

Ponieważ przeciętny Amerykanin w latach dwudziestych XX wieku bardziej zakochał się w bogactwie i codziennych luksusach, niektórzy zaczęli satyrować obserwowali hipokryzję i chciwość. Spośród tych krytyków społecznych Sinclair Lewis był najbardziej popularny. Jego popularna powieść z 1920 roku Main Street była satyrą na nudne i ignoranckie życie mieszkańców miasta na Środkowym Zachodzie. Poszedł z Babbittem, o biznesmenie w średnim wieku, który buntuje się przeciwko swojemu nudnemu życiu i rodzinie, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że młodsze pokolenie jest równie obłudne jak jego własne. Lewis satyryzował religię z Elmerem Gantrym, który podążał za oszustem, który współpracuje z ewangelistą, aby sprzedać religię w małym miasteczku.

Inni krytycy społeczni to Sherwood Anderson, Edith Wharton i H. L. Mencken. Anderson opublikował zbiór opowiadań zatytułowany Winesburg, Ohio, w których badano dynamikę małego miasteczka. Wharton kpiła z mody nowej ery poprzez swoje powieści, takie jak Twilight Sleep (1927). Mencken krytykował wąskie gusta i kulturę amerykańską w esejach i artykułach.

Art DecoEdit

Art Deco to styl projektowania i architektury, zaznaczył erę. Pochodzący z Europy, rozprzestrzenił się na resztę Europy Zachodniej i Ameryki Północnej w połowie lat dwudziestych XX wieku.

W Stanach Zjednoczonych jeden z najbardziej niezwykłych budynków w tym stylu został zbudowany jako najwyższy budynek tamtych czasów : budynek Chryslera. Formy art deco były czyste i geometryczne, choć artyści często czerpali inspirację z natury. Na początku linie były zakrzywione, choć projekty prostoliniowe stawały się później coraz bardziej popularne.

Ekspresjonizm i surrealizmEdytuj

Malowanie w Ameryka Północna w latach dwudziestych XX wieku rozwijała się w innym kierunku niż Europa. W Europie lata dwudzieste XX wieku były erą ekspresjonizmu, a później surrealizmu. Jak stwierdził Man Ray w 1920 roku po opublikowaniu wyjątkowego numeru New York Dada: „Dada nie może mieszkać w Nowym Jorku”.

CinemaEdit

Na początku dekady filmy były ciche i bezbarwne . W 1922 roku ukazał się pierwszy pełnokolorowy film, The Toll of the Sea. W 1926 roku Warner Bros. wypuścił Don Juan, pierwszy film fabularny z efektami dźwiękowymi i muzyką. W 1927 roku Warner wydał The Jazz Singer, pierwszą funkcję dźwiękową zawierającą ograniczone sekwencje mówienia.

Publiczność oszalała na punkcie filmów dźwiękowych, a studia filmowe przekonwertowane na dźwięk prawie z dnia na dzień. W 1928 roku Warner wypuścił „Lights of New York”, pierwszy pełnometrażowy film fabularny. W tym samym roku ukazała się pierwsza kreskówka dźwiękowa, Dinner Time. Warner zakończył dekadę, pokazując On with the Show w 1929 roku, pierwszy kolorowy film fabularny, który mówi wszystko.

Krótkometrażowe filmy animowane były popularne w kinach w tym czasie. Pod koniec lat dwudziestych pojawił się Walt Disney.Myszka Miki zadebiutowała w Steamboat Willie 18 listopada 1928 roku w Colony Theatre w Nowym Jorku. Mickey pojawił się w ponad 120 kreskówkowych szortach, Klubie Myszki Miki i innych specjalnościach. To zapoczątkowało Disney i doprowadziło do stworzenia innych postaci w latach 30. Oswald the Lucky Rabbit, postać stworzona przez Disneya, zanim Mickey, w 1927 roku, został zakontraktowany przez Universal do celów dystrybucji i zagrał w serii krótkich metraży między 1927 a 1927 rokiem. 1928. Disney stracił prawa do postaci, ale w 2006 roku odzyskał prawa do Oswalda. Był pierwszą postacią Disneya, która została sprzedana.

W tym okresie pojawiły się losy kasowe, takie jak Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong i Al Jolson.

HarlemEdit

Afro-amerykańska kultura literacka i artystyczna rozwijała się szybko w latach dwudziestych XX wieku pod hasłem „renesansu harlemskiego”. W 1921 roku powstała Korporacja Black Swan. W szczytowym okresie wydawał 10 nagrań miesięcznie. Wszystkie afroamerykańskie musicale zaczęły się także w 1921 roku. W 1923 roku Bob Douglas założył Harlem Renaissance Basketball Club. Pod koniec lat dwudziestych, a zwłaszcza w latach trzydziestych XX wieku, drużyna koszykówki stała się najlepsza na świecie.

Opublikowano pierwszy numer Opportunity. Afroamerykański dramaturg Willis Richardson zadebiutował swoją sztuką The Chip Woman’s Fortune w Frazee Theatre (znanym również jako teatr Wallacks). Znani afroamerykańscy autorzy, tacy jak Langston Hughes i Zora Neale Hurston, zaczęli zdobywać uznanie w kraju podczas lata 20.

Jazz AgeEdit

Lata 20. wprowadziły nowe style muzyczne do głównego nurtu kultury w awangardowych miastach . Jazz stał się najpopularniejszą formą muzyki dla młodzieży. Historyk Kathy J. Ogren napisała, że w latach dwudziestych jazz stał się „dominującym wpływem na amerykańską muzykę popularną”. Scott DeVeaux twierdzi, że pojawiła się standardowa historia jazzu takie, że: „Po obowiązkowym ukłonie w stronę afrykańskich korzeni i ragtime’ów, muzyka przechodzi przez kolejne style lub okresy: Nowy Orlean jazz w latach dwudziestych, swing w latach trzydziestych, bebop w latach czterdziestych, fajny jazz i hard bop w latach 50., wolny j azz i fusion w latach sześćdziesiątych XX wieku … Istnieje znacząca zgodność co do cech definiujących każdy styl, panteonu wielkich innowatorów i kanonu zarejestrowanych arcydzieł. ”

Panteon wykonawców i śpiewaków z lata 20. XX wieku to Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe „King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall i Bing Crosby. Rozwój miejskiego i miejskiego bluesa rozpoczął się również w latach dwudziestych XX wieku dzięki takim wykonawcom jak Bessie Smith i Ma Rainey. W drugiej połowie dekady pionierami wczesnych form muzyki country byli Jimmie Rodgers, The Carter Family, Uncle Dave Macon, Vernon Dalhart i Charlie Poole.

DanceEdit

Dance kluby stały się niezwykle popularne w latach dwudziestych XX wieku. Ich popularność osiągnęła szczyt pod koniec lat dwudziestych XX wieku i sięgnęła wczesnych lat trzydziestych XX wieku. Muzyka taneczna zdominowała wszystkie formy muzyki popularnej pod koniec lat 20. XX wieku. Utwory klasyczne, operetki, muzyka ludowa itp. Zostały przekształcone w popularne melodie taneczne, aby zaspokoić publiczny szał tańca. Na przykład wiele piosenek z operetki muzycznej Technicolor z 1929 roku „The Rogue Song” (z udziałem gwiazdy Metropolitan Opera Lawrence Tibbett) zostało przearanżowanych i wydanych jako muzyka taneczna i stały się popularnymi hitami klubowymi w 1929 roku.

Kluby taneczne w sponsorowanych przez USA konkursach tanecznych, w których tancerze wymyślali, próbowali i rywalizowali z nowymi ruchami. Profesjonaliści zaczęli doskonalić swoje umiejętności w stepowaniu i innych tańcach epoki na całym obwodzie scenicznym w Stanach Zjednoczonych. Wraz z pojawieniem się gadających obrazów (film dźwiękowy) musicale stały się wściekłością, a studia filmowe zalały kasę ekstrawaganckimi i wystawnymi filmami muzycznymi. Reprezentantem był musical Gold Diggers of Broadway, który stał się najbardziej kasowym filmem dekady. Harlem odegrał kluczową rolę w rozwoju stylów tanecznych. Kilka miejsc rozrywki przyciągało ludzi wszystkich ras. Cotton Club składał się z czarnych artystów i obsługiwał białą klientelę, podczas gdy Savoy Ballroom obsługiwał głównie czarną klientelę.Niektórzy religijni moraliści głosili przeciwko „Szatanowi na sali tanecznej”, ale mieli niewielki wpływ.

Najpopularniejszymi tańcami całej dekady były fokstrot, walc i amerykańskie tango. Od wczesnych lat dwudziestych XX wieku rozwinęły się jednak różnorodne ekscentryczne tańce nowości. Pierwszymi z nich były Breakaway i Charleston. Oba były oparte na afroamerykańskich stylach muzycznych i bitach, w tym na bardzo popularnym bluesie. Popularność Charlestona eksplodowała po występie w dwóch przedstawieniach na Broadwayu w 1922 r. Krótkie szaleństwo Black Bottom, wywodzące się z Apollo Theatre, ogarnęło sale taneczne w latach 1926–1927, zastępując popularność Charleston. W 1927 r. Lindy Hop, taniec oparty na Breakaway i Charleston i integrujący elementy stepowania, stał się dominującym tańcem społecznym. Opracowany w Savoy Ballroom, został ustawiony na stride piano ragtime jazz. Lindy Hop później ewoluował w inne tańce swingowe. Jednak tańce te nigdy nie weszły do głównego nurtu , a przytłaczająca większość ludzi w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych nadal tańczyła fokstrota, walca i tango przez całą dekadę.

Szał taneczny miał duży wpływ na muzykę popularną. Duża liczba nagrań oznaczonych etykietą ponieważ fokstrot, tango i walc zostały wyprodukowane i dały początek pokoleniu wykonawców, którzy zasłynęli jako artyści nagrywający lub artyści radiowi. Do czołowych wokalistów należeli Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath i Ruth Etting. Czołowi liderzy orkiestry tanecznej to Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring i Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paryż wyznacza trendy w modzie w Europie i Ameryce Północnej. W modzie damskiej chodziło o to, żeby się wyluzować. Kobiety nosiły sukienki przez cały dzień, codziennie. Sukienki dzienne miały obniżoną talię, czyli szarfę lub pasek wokół niskiej talii lub bioder, oraz spódnicę, która wisiała w dowolnym miejscu od kostki do kolana, nigdy powyżej. Odzież dzienna miała rękawy (od długiego do połowy bicepsa) i spódnicę, która była prosta, plisowana, z paskiem lub zmęczona. Biżuteria była mniej rzucająca się w oczy. Włosy często były uczesane, nadając im chłopięcy wygląd.

Dla mężczyzn zatrudnionych na stanowiskach umysłowych garnitury były codziennym strojem. Garnitury w paski, kratę lub szyby były w kolorze ciemnoszarym, niebieskim i brązowym zimą, a latem w kolorze kości słoniowej, bieli, opalenizny i pasteli. Koszule były białe, a krawaty były niezbędne.

Uwiecznione w filmach i na okładkach magazynów, mody młodych kobiet z lat dwudziestych XX wieku wyznaczają zarówno trend, jak i społeczną deklarację, odrywając się od sztywnego wiktoriańskiego stylu życia. Te młode, buntownicze kobiety z klasy średniej, przez starsze pokolenia określane jako „flappers”, zrezygnowały z gorsetu i założyły obcisłe sukienki do kolan, które odsłaniały ich nogi i ramiona. Fryzura dekady to bob sięgający do brody, który miał kilka popularnych odmian. lata dwudzieste XX wieku nie były zazwyczaj akceptowane w społeczeństwie amerykańskim ze względu na ich związek z prostytucją, stały się niezwykle popularne.

W latach dwudziestych nowe magazyny przyciągały młode Niemki ze zmysłowym wizerunkiem i reklamami odpowiednich ubrań i akcesoriów. chcieliby kupić. Na błyszczących stronach Die Dame i Das Blatt der Hausfrau widniał napis „N eue Frauen, „New Girl” – co Amerykanie nazywali flapper. Była młoda i modna, niezależna finansowo i chętnie korzystała z najnowszych trendów. Magazyny informowały ją o stylach, ubraniach, projektantach, sztuce, sporcie i nowoczesnych technologiach, takich jak samochody i telefony.

Seksualność kobiet w latach 20.Edytuj

Lata dwudzieste XX wieku były w okresie rewolucji społecznej, po zakończeniu I wojny światowej, społeczeństwo zmieniło się wraz z zanikaniem zahamowań, a młodzież domagała się nowych doświadczeń i większej wolności od starych kontroli. Znaczenie opiekunów straciło na znaczeniu, gdy hasło „wszystko idzie” stało się hasłem nakłaniającym młodzież do przejmowania kontroli nad ich subkulturą. Urodziła się nowa kobieta – „flapper”, który tańczył, pił, palił i głosował. Ta nowa kobieta ścinała włosy, malowała się i imprezowała. Była znana z zawrotów głowy i podejmowania ryzyka. W większości krajów kobiety uzyskały prawo głosu. Pojawiły się nowe kariery dla samotnych kobiet w biurach i szkołach, a pensje pomogły im być bardziej niezależnymi. Wraz z ich pragnieniem wolności i niezależności nastąpiła zmiana mody. Jedną z bardziej dramatycznych powojennych zmian w modzie była sylwetka kobiety: długość sukni przeszła od podłogi do kostek i kolan, stając się bardziej odważna i uwodzicielska. Nowy kodeks ubioru podkreślał młodość: pozostawiono gorsety i ubranie była luźniejsza, z bardziej naturalnymi liniami.Postać klepsydry nie była już popularna, a szczuplejszy, chłopięcy typ ciała uznano za atrakcyjny. Flappersi byli z tego znani i ze swojego dobrego humoru, flirtu i lekkomyślności w poszukiwaniu zabawy i emocji.

Coco Chanel była jedną z bardziej enigmatycznych postaci mody lat dwudziestych. Została doceniona za awangardowe projekty; jej ubranie było mieszanką wygodnego i eleganckiego ubrania. To ona wprowadziła do mody inną estetykę, zwłaszcza inne poczucie kobiecości, i oparła swój projekt na nowej etyce; zaprojektowała dla kobiety aktywnej, która czuła się swobodnie w sukience. Głównym celem Chanel było wzmocnienie wolności. Była pionierką kobiet noszących spodnie i małą czarną sukienkę, które były oznakami bardziej niezależnego stylu życia.

Zmieniająca się rola kobietEdytuj

Większość brytyjskich historyków przedstawia lata dwudzieste jako epokę udomowienia kobiet z niewielkim postępem feministycznym, oprócz pełnego prawa wyborczego, które nadeszło w 1928 roku. Wręcz przeciwnie, argumentuje Alison Light, źródła literackie ujawniają, że wiele brytyjskich kobiet cieszyło się:

… prężne poczucie podniecenia i ulgi, które ożywia tak wiele szerszych działań kulturalnych, którymi cieszyły się różne grupy kobiet w tym okresie. Jakie nowe możliwości społeczne i osobiste, na przykład, stwarzały zmieniające się kultury sportu? d rozrywka … przez nowe wzorce życia domowego … nowe formy sprzętu gospodarstwa domowego, nowe podejście do prac domowych?

Wraz z upływem Dziewiętnasta poprawka z 1920 r., Która dawała kobietom prawo głosu, amerykańskie feministki osiągnęły polityczną równość, na którą czekały. Pomiędzy „nowymi” kobietami z lat dwudziestych a poprzednim pokoleniem zaczęła się tworzyć przepaść pokoleniowa. Przed dziewiętnastą poprawką feministki powszechnie uważały, że kobiety nie mogą z powodzeniem prowadzić kariery i rodziny, wierząc, że jedna z nich z natury zahamuje rozwój drugiej. Ta mentalność zaczęła się zmieniać w latach dwudziestych XX wieku, gdy coraz więcej kobiet zaczęło pragnąć nie tylko własnej kariery, ale także rodzin. „Nowa” kobieta była mniej zaangażowana w służbę społeczną niż pokolenia postępowe i zgodnie z duchem konsumpcjonizmu tamtych czasów, była chętna do konkurowania i znajdowania osobistego spełnienia. Wyższa edukacja szybko się rozwijała. Linda Eisenmann twierdzi: „Nowe możliwości dla kobiet na uczelniach gruntownie przedefiniowały kobiecość, kwestionując wiktoriańskie przekonanie, że role społeczne mężczyzn i kobiet są zakorzenione w biologii”.

Agencje reklamowe wykorzystały nowy status kobiet, na przykład w publikowaniu reklam samochodów w magazynach dla kobiet, w czasach, gdy zdecydowaną większość kupujących i kierowców stanowili mężczyźni. Nowe reklamy promowały nowe wolności dla zamożnych kobiet, sugerując jednocześnie zewnętrzne granice nowych swobód. Samochody to więcej niż tylko liczba. praktycznych urządzeń. Były również bardzo widocznymi symbolami zamożności, mobilności i nowoczesności. Reklamy, pisała Einav Rabinovitch-Fox, „oferowały kobietom wizualne słownictwo umożliwiające wyobrażenie sobie ich nowych społecznych i politycznych ról jako obywateli i odgrywanie aktywnej roli w kształtowaniu ich tożsamość jako nowoczesnych kobiet ”.

Znaczące zmiany w życiu pracujących kobiet nastąpiły w latach dwudziestych XX wieku. I wojna światowa pozwoliła tymczasowo kobietom wejść do branż takich jak chemiczny, motoryzacyjny le oraz produkcja żelaza i stali, które kiedyś uważano za nieodpowiednie dla kobiet. Czarne kobiety, które w przeszłości były pozbawione pracy w fabrykach, zaczęły znajdować miejsce w przemyśle podczas I wojny światowej, akceptując niższe płace i zastępując utraconą imigrantkę i ciężką pracę. Jednak, podobnie jak inne kobiety podczas I wojny światowej, ich sukces był tylko tymczasowy; większość czarnoskórych kobiet została również po wojnie wyrzucona z pracy w fabrykach. W 1920 r. 75% siły roboczej czarnoskórych kobiet składało się z robotników rolniczych, domowych i pralni.

Ustawodawstwo uchwalone na początku XX wieku narzucało płacę minimalną i zmusiło wiele fabryk do skrócenia czasu pracy . W latach dwudziestych skupiono się na wykonywaniu pracy w celu zaspokojenia popytu. Fabryki zachęcały pracowników do szybszej i wydajniejszej produkcji dzięki przyspieszeniom i systemom premiowym, zwiększając presję na pracowników fabryk. Pomimo obciążenia kobiet w fabrykach, dynamicznie rozwijająca się gospodarka lata dwudzieste oznaczały więcej możliwości nawet dla niższych klas.Wiele młodych dziewcząt ze środowisk robotniczych nie musiało pomagać swoim rodzinom, jak to miało miejsce w poprzednich pokoleniach, i często były zachęcane do poszukiwania pracy lub szkolenia zawodowego, które skutkowałoby mobilnością społeczną.

Osiągnięcie prawa wyborczego feministkom, które skupiają swoje wysiłki na innych celach. Grupy takie jak Narodowa Partia Kobiet kontynuowały walkę polityczną, proponując Poprawkę Równych Praw w 1923 roku i pracując nad usunięciem przepisów, które wykorzystywały seks do dyskryminowania kobiet, ale wiele kobiet przeniosło się z polityki, by rzucić wyzwanie tradycyjnym definicjom kobiecości. / p>

Szczególnie młode kobiety zaczęły rościć sobie prawa do własnego ciała i brały udział w wyzwoleniu seksualnym swojego pokolenia. Wiele pomysłów, które napędzały tę zmianę w myśleniu seksualnym, krążyło już po kręgach intelektualnych Nowego Jorku przed I wojna światowa, z pismami Zygmunta Freuda, Havelocka Ellisa i Ellen Key. Tam myśliciele twierdzili, że seks jest nie tylko centralny dla ludzkiego doświadczenia, ale także, że kobiety są istotami seksualnymi z ludzkimi impulsami i pragnieniami, a powstrzymywanie tych impulsów było autodestrukcji. W latach dwudziestych XX wieku idee te przeniknęły do głównego nurtu.

W latach dwudziestych XX wieku pojawiła się koedukacja, gdy kobiety zaczęły uczęszczać do dużych państwowych szkół wyższych i uniwersytetów. weszła do głównego nurtu doświadczeń klasy średniej, ale przyjęła rolę płciową w społeczeństwie. Kobiety zazwyczaj uczęszczały na zajęcia takie jak ekonomia domu, „Mąż i żona”, „Macierzyństwo” i „Rodzina jako jednostka ekonomiczna”. W coraz bardziej konserwatywnym okresie powojennym młoda kobieta często chodziła do college’u z zamiarem znalezienia odpowiedniego męża. Napędzane ideami wyzwolenia seksualnego randki przeszły poważne zmiany na kampusach uniwersyteckich. Wraz z pojawieniem się samochodu zaloty odbywały się w znacznie bardziej prywatnym otoczeniu. „Pieszczoty”, stosunki seksualne bez stosunku płciowego, stały się normą społeczną dla części studentów.

Pomimo zwiększonej przez kobiety wiedzy na temat przyjemności i seksu, dekada nieskrępowanego kapitalizmu, która miała miejsce w latach dwudziestych XX wieku, dała początek „kobieca mistyka”. Dzięki takiemu sformułowaniu wszystkie kobiety chciały wyjść za mąż, wszystkie dobre kobiety zostawały w domu z dziećmi, gotowały i sprzątały, a najlepsze kobiety robiły to, co wyżej, a ponadto swobodnie i często korzystały ze swojej siły nabywczej. aby ulepszyć swoje rodziny i domy.

Liberalizm w EuropieEdit

Zwycięstwo aliantów w pierwszej wojnie światowej wydaje się oznaczać triumf liberalizmu, nie tylko w samych krajach alianckich, ale także w Niemczech i nowych państwach Europy Wschodniej, a także w Japonii. Autorytarny militaryzm, którego typem były Niemcy, został pokonany i zdyskredytowany. Historyk Martin Blinkhorn twierdzi, że tematy liberalne dominowały w kategoriach „pluralizmu kulturowego, re. religijna i etniczna tolerancja, narodowe samostanowienie, gospodarka wolnorynkowa, reprezentatywny i odpowiedzialny rząd, wolny handel, związki zawodowe i pokojowe rozstrzyganie sporów międzynarodowych poprzez nowy organ, Ligę Narodów ”. Jednak już w 1917 r. Wyłaniający się liberalny porządek był kwestionowany przez nowy ruch komunistyczny, inspirowany rewolucją rosyjską. Bunty komunistyczne zostały odparte wszędzie indziej, ale odniosły sukces w Rosji.

HomosexualityEdit

Homoseksualizm stał się znacznie bardziej widoczny i nieco bardziej akceptowalny. Londyn, Nowy Jork, Paryż, Rzym i Berlin były ważnymi ośrodkami nowej etyki. Historyk Jason Crouthamel twierdzi, że w Niemczech pierwsza wojna światowa promowała emancypację homoseksualistów, ponieważ zapewniła ideał koleżeństwa, który na nowo zdefiniował homoseksualizm i męskość. emancypowany duchowo i politycznie hipermaskularny gej, który walczył o legitymizację „frie” ndship ”i zapewnić prawa obywatelskie. Ramsey bada kilka odmian. Po lewej stronie Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Komitet Naukowo-Humanitarny; WhK) potwierdził tradycyjny pogląd, że homoseksualiści są zniewieściałą „trzecią płcią”, której seksualna dwuznaczność i nonkonformizm zostały biologicznie zdeterminowane. Radykalny nacjonalista Gemeinschaft der Eigenen (Wspólnota Samodzielnych) z dumą ogłosił homoseksualizm spadkobiercą męskiej niemieckiej i klasycznej greckiej tradycji homoerotycznej męskiej więzi, która wzmocniła sztukę i gloryfikowała relacje z młodymi mężczyznami.Politycznie centrystyczny Bund für Menschenrecht (Liga Praw Człowieka) zaangażował się w walkę o prawa człowieka, doradzając homoseksualistom, aby żyli zgodnie z obyczajami klasy średniej niemieckiej godności.

Humor został użyty, aby pomóc w akceptacji . Jedna z popularnych amerykańskich piosenek, „Masculine Women, Feminine Men”, została wydana w 1926 roku i nagrana przez wielu artystów tamtych czasów; zawierał te słowa:

Męskie kobiety, kobiecy mężczyźni
Który to kogut, a który kura?
To ” Trudno je dziś rozróżnić! I powiedz!
Siostra jest zajęta nauką golenia,
Brat po prostu uwielbia swoją permanentną falę,
Trudno je dziś odróżnić! Hej, hej!
Dziewczyny były dziewczynami, a chłopcy chłopcami, kiedy byłam malutką,
Teraz nie wiemy, kto jest kim, ani nawet co, co!
Majtki i spodnie, luźne i szerokie ,
Nikt nie wie, kto wchodzi do środka,
Te męskie kobiety i kobiecy mężczyźni!

Względny liberalizm dekadę świadczy fakt, że aktor William Haines, regularnie wymieniany w gazetach i magazynach jako najlepszy wśród mężczyzn w losowaniu kasowym, otwarcie żył w homoseksualnych związkach ze swoim partnerem, Jimmie Shieldsem. Inni popularni aktorzy / aktorki homoseksualni dekady obejmował Alla Nazimova i Ramón Novarro. W 1927 roku Mae West napisała sztukę o homoseksualizmie pt. The Drag i nawiązała do twórczości Karla Heinricha Ulrichsa. Był to sukces kasowy. West uważał rozmowę o seksie za podstawowy problem dotyczący praw człowieka , a także był wczesnym orędownikiem praw gejów.

Głęboka wrogość nie osłabła na bardziej odległych obszarach, takich jak zachodnia Kanada. Wraz z powrotem konserwatywnego nastroju w w latach trzydziestych publiczność stała się nietolerancyjna wobec homoseksualizmu, a aktorzy homoseksualni byli zmuszeni wybierać między przejściem na emeryturę a zgodą na ukrycie swojej seksualności nawet w Hollywood.

PsychoanalysisEdit

Wiedeński psychiatra Sigmund Freud (1856 –1939) odegrał ważną rolę w psychoanalizie, która wpłynęła na myślenie awangardowe, zwłaszcza w naukach humanistycznych i artystycznych. Historyk Roy Porter napisał:

Przeniósł ambitne koncepcje teoretyczne, takie jak nieświadome stany psychiczne i ich wypieranie, infantylna seksualność oraz symboliczne znaczenie snów i histerycznych objawów. do pokonywania oporu i odkrywania ukrytych nieświadomych życzeń.

Inni wpływowi zwolennicy psychoanalizy to Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) i Helene Deutsch (1884–1982). Adler argumentował, że osoba neurotyczna z nadwyżką rekompensuje to przejawiając agresję. Porter zauważa, że poglądy Adlera stały się częścią „amerykańskiego zaangażowania w stabilność społeczną opartego na indywidualnym dostosowaniu i przystosowaniu się do zdrowych form społecznych”.