Początki projektowania graficznego można prześledzić od początków ludzkiej egzystencji, od jaskiń Lascaux po Rzym ” s Kolumna Trajana do iluminowanych rękopisów ze średniowiecza, do neonów w Ginza w Tokio. W „Babilonie rzemieślnicy wyciskali napisy klinowe na glinianych cegłach lub tabliczkach, które były używane do budowy. Cegły zawierały takie informacje, jak nazwisko panującego monarchy, budowniczego lub innego dostojnika”. Był to pierwszy znany znak drogowy ogłaszający nazwisko gubernatora stanu lub burmistrza miasta. Egipcjanie rozwinęli komunikację za pomocą hieroglifów, które wykorzystywały symbole obrazkowe już w 136 roku p.n.e. znalezione na kamieniu z Rosetty. „Kamień z Rosetty, znaleziony przez jednego z inżynierów Napoleona, był reklamą egipskiego władcy, Ptolemeusza jako„ prawdziwego Syna Słońca, Ojca Księżyca i Strażnika Szczęścia Ludzi ”Egipcjanie wymyślili także papirus, papier wykonany z trzciny znalezionej wzdłuż Nilu, na którym przepisywali reklamy, które były wówczas bardziej powszechne wśród ich ludu. W „średniowieczu”, od 500 do 1450 r., Mnisi tworzyli wyszukane, ilustrowane rękopisy.
Zarówno w swojej długiej historii, jak iw stosunkowo niedawnej eksplozji komunikacji wizualnej w XX i XXI wieku, zniknęło rozróżnienie między reklamą, sztuką, projektowaniem graficznym i sztuką piękną. Łączy ich wiele elementów, teorii, zasad, praktyk, języków, a czasem tego samego dobroczyńcy lub klienta. W reklamie ostatecznym celem jest sprzedaż towarów i usług. W projektowaniu graficznym „istotą jest uporządkowanie informacji, form idei, ekspresji i uczuć artefaktom dokumentującym ludzkie doświadczenia”.
Projektowanie graficzne w Stanach Zjednoczonych zapoczątkował Benjamin Franklin, który wykorzystał gazecie The Pennsylvania Gazette, aby opanować sztukę reklamy, promować własne książki i wpływać na masy. Pomysłowość „Benjamina Franklina” zyskała na sile, podobnie jak jego spryt. W 1737 r. Zastąpił on swojego odpowiednika w Pensylwanii, Andrew Bradforda na stanowisku poczmistrza i drukarza po zorganizowanym i wygranym konkursie. Pokazał swoją waleczność, zamieszczając ogłoszenie w swoim General Magazine i Historycznej kronice brytyjskich plantacji w Ameryce (prekursor Saturday Evening Post), w którym podkreślono korzyści płynące z wynalezionego przez niego pieca, nazwanego Pennsylvania Fireplace. Jego wynalazek jest sprzedawany do dziś i jest znany jako piec Franklin. „
Amerykańskie reklamy początkowo naśladowały brytyjskie gazety i magazyny. Reklamy były drukowane zakodowaną czcionką i nierównymi wierszami, co utrudniało ich odczytanie. Franklin lepiej to zorganizował, dodając 14-punktową czcionkę do pierwszego wiersza reklama; chociaż później ją skrócono i wyśrodkowano, tworząc „nagłówki”. Franklin dodał ilustracje, czego nie próbowali londyńscy drukarze. Franklin jako pierwszy wykorzystał logo, które były wczesnymi symbolami, które zapowiadały takie usługi, jak optyk, wyświetlając złote okulary. Franklin nauczył reklamodawców, że wykorzystanie szczegółów jest ważne w marketingu ich produktów. Niektóre reklamy obejmowały 10–20 linii, w tym kolory, nazwy, odmiany i rozmiary oferowanych towarów.
Nadejście printEdit
W okresie dynastii Tang (618–907) wycinano drewniane bloki w celu drukowania na tekstyliach, a później w celu reprodukcji tekstów buddyjskich. Wydrukowana w 868 roku jest najwcześniejszą znaną drukowaną książką. Począwszy od XI wieku, dłuższe zwoje i książki były wytwarzane przy użyciu ruchomych czcionek, dzięki czemu książki były szeroko dostępne za czasów dynastii Song (960–1279).
W XVII-XVIII wieku do sporządzania ulotek używano ruchomych czcionek lub karty handlowe, które zostały wydrukowane z drewna lub miedziorytów. Dokumenty te informowały o firmie i jej lokalizacji. Angielski malarz William Hogarth wykorzystał swoje umiejętności grawerowania jako jeden z pierwszych projektantów dla handlu.
W Moguncji w Niemczech, w 1448 roku, Johann Gutenberg wprowadził ruchome czcionki, używając nowego stopu metalu do użycia w prasie drukarskiej. i otworzył nową erę handlu. To sprawiło, że grafika była łatwiej dostępna, ponieważ masowe drukowanie znacznie obniżyło cenę materiału do drukowania. Wcześniej większość reklam była przekazywana pocztą pantoflową. Na przykład we Francji i Anglii wróżbity ogłaszały sprzedaż produktów, tak jak czynili to starożytni Rzymianie.
Prasa drukarska sprawiła, że książki były szerzej dostępne. Aldus Manutius opracował strukturę książki, która stała się podstawą projektowania zachodnich publikacji. Ta era projektowania graficznego nazywa się Humanist lub Old Style. Ponadto William Caxton, pierwszy drukarz w Anglii, produkował książki religijne, ale miał problemy ze sprzedażą. Odkrył wykorzystanie pozostałych stron i użył ich do ogłoszenia książek i umieszczenia ich na drzwiach kościoła.Ta praktyka została nazwana „squis” lub „pin up” plakaty, około 1612 roku, stając się pierwszą formą reklamy drukowanej w Europie. Termin Siquis pochodzi z czasów rzymskich, kiedy publiczne ogłoszenia stwierdzały „czy ktoś…”, co po łacinie brzmi „si quis”. Po tych drukowanych ogłoszeniach pojawiły się później publiczne rejestry żądań, zwane reklamami typu „want”, aw niektórych obszarach, takich jak pierwszy periodyk w Paryżu, reklamy były określane jako „porady”. „Porady” były tym, co znamy dzisiaj, jako media reklamowe lub kolumny z poradami.
W 1638 roku Uniwersytet Harvarda otrzymał prasę drukarską z Anglii. Minęło ponad 52 lata, zanim londyński księgarz Benjamin Harris otrzymał kolejną drukarnię w Bostonie. Harris opublikował gazetę w formie seryjnej, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick. Miał cztery strony i został zlikwidowany przez rząd po pierwszym wydaniu.
Pierwsza gazeta, Boston News-Letter, ukazała się w 1704 r. Johna Campbella. Gazeta była znana podczas rewolucji jako „Tygodniki”. Nazwa pochodzi od 13 godzin potrzebnych do wyschnięcia atramentu z każdej strony papieru. Rozwiązaniem było najpierw wydrukowanie reklam, a następnie wydrukowanie wiadomości na drugiej stronie w przeddzień publikacji. Gazeta liczyła cztery strony i zawierała reklamy na co najmniej 20-30% całego papieru (strona pierwsza i czwarta), a gorące wiadomości znajdowały się wewnątrz. Pierwsze użycie „Boston News-Letter” wiązało się z własnymi namowami Campbella do reklamowania się przez czytelników. Pierwsze płatne ogłoszenie Campbella ukazało się w trzecim wydaniu, 7 lub 8 maja 1704 r. Dwie z pierwszych reklam dotyczyły skradzionych kowadeł. Trzecia dotyczyła nieruchomości w Oyster Bay, należącej do Williama Bradforda, pioniera drukarza w Nowym Jorku i jako pierwsza sprzedała coś wartościowego. Bradford opublikował swoją pierwszą gazetę w 1725 r., Pierwszą nowojorską, New-York Gazette. Syn Bradforda poprzedził go w Filadelfii, publikując American Weekly Mercury, 1719. The Mercury and William Brooker’s Massachusetts Gazette, po raz pierwszy opublikowano dzień wcześniej.
XIX wiekEdytuj
W 1849 roku Henry Cole stał się jedną z głównych sił w edukacji projektowania w Wielkiej Brytanii, informując rząd o znaczeniu projektowania w swoim Journal of Design i Produkuje. Zorganizował Wielką Wystawę jako celebrację nowoczesnej technologii przemysłowej i wiktoriańskiego wzornictwa.
W latach 1891–1896 William Morris „Kelmscott Press opublikował niektóre z najważniejszych produktów graficznych Arts and Ruch rzemieślniczy i prowadził lukratywny interes w tworzeniu i sprzedaży stylowych książek. Morris stworzył rynek dla samodzielnych prac graficznych i zawód dla tego nowego rodzaju sztuki. Wydawnictwo Kelmscott Press charakteryzuje obsesja na punkcie stylów historycznych. Ten historyzm był pierwszą znaczącą reakcją na stan XIX-wiecznego projektowania graficznego. Morris, podobnie jak reszta ruchu Private Press, wywarły bezpośredni wpływ na secesję.
W pierwszej połowie XIX wieku istniały różne style, które były używane przez różnych grafików. Grecki, rzymski, klasyczny, egipski i gotycki. Początek stulecia był często uważany za mało interesujący, jeśli chodzi o odradzanie się stylów historycznych. Jednak w drugiej połowie stulecia projektanci wykorzystali te istniejące style jako koncepcyjne ramy do rozszerzenia swoje własne style. Na przykład projektant Augustus WN Pugin przytoczył w książce The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) cytat, który mówi, że gotyk to „nie styl, ale zasada”.
Okładka wydania Dziękczynienia w 1895 roku, zaprojektowanego przez Willa H. Bradleya
Will H. Bradley stał się jednym z wybitnych grafików pod koniec XIX wieku dzięki stworzeniu tortu artystycznego sztuki w różnych stylach secesyjnych. Bradley stworzył wiele projektów jako promocje dla magazynu literackiego The Chap-Book. Jednym z nich był plakat z okazji Święta Dziękczynienia, który został ukończony w 1985 roku. Plakat jest uznawany za zawierający system zakrzywionych linii i form. Plakat zapożycza również elementy z japońskich stylów druku przy użyciu płaskich kolorowych płaszczyzn. Prace Bradleya okazały się inspiracją, ponieważ koncepcja plakatów artystycznych stała się bardziej powszechna na początku XX wieku. Ponadto plakaty artystyczne stały się istotnym aspektem reklamy.
XX wiekEdytuj
Samolot Boeing 747 z barwami określającymi go jako Air Force One. Cyan form, flaga USA, pieczęć prezydencka i napis Caslon zostały zaprojektowane w różnym czasie, przez różnych projektantów, do różnych celów i połączone przez projektanta Raymonda Loewy’ego w jednym projekcie zewnętrznym samolotu.
W 1917 roku Frederick H. Meyer, dyrektor i instruktor w California School of Arts and Crafts, prowadził zajęcia zatytułowane „Graphic Design and Lettering”. Projekt graficzny Raffe’a, opublikowany w 1927 roku, był pierwszą książką, w której w tytule wykorzystano „Projekt graficzny”.
Oznakowanie w londyńskim metrze jest przykładem klasycznego wzornictwa z czasów współczesnych. Chociaż brakowało mu z wykształcenia artystycznego, Frank Pick kierował ruchem projektowym i reklamowym Underground Group. Pierwsze znaki stacji metra zostały wprowadzone w 1908 roku z projektem pełnego czerwonego dysku z niebieskim paskiem pośrodku i nazwą stacji. białe litery bezszeryfowe. Było to w 1916 r., kiedy Pick wykorzystał wiedzę Edwarda Johnstona do zaprojektowania nowego kroju pisma Underground. Johnston przeprojektował znak i logo Underground, aby umieścić jego krój na niebieskim pasku pośrodku czerwonego koła.
W latach dwudziestych konstruktywizm radziecki stosował „produkcję intelektualną” w różnych sferach produkcji. Ruch uznał sztukę indywidualistyczną za bezużyteczną w rewolucyjnej Rosji i tym samym przeniósł się w kierunku tworzenia obiektów do celów użytkowych. dingi, dekoracje teatralne, plakaty, tkaniny, ubrania, meble, logo, menu itp.
Jan Tschichold skodyfikował zasady współczesnej typografii w swojej książce New Typography z 1928 roku. Później odrzucił filozofię, którą wyznawał w tej książce, jako faszystowską, ale pozostała ona wpływowa. Tschichold, typografowie Bauhausu, tacy jak Herbert Bayer, László Moholy-Nagy i El Lissitzky, wywarli duży wpływ na projekt graficzny. Byli pionierami technik produkcji i urządzeń stylistycznych stosowanych w XX wieku. W kolejnych latach projektowanie graficzne w nowoczesnym stylu zyskało powszechną akceptację i zastosowanie.
Po II wojnie światowej amerykańska gospodarka ujawniła większe zapotrzebowanie na projektowanie graficzne, głównie reklamowe i opakowaniowe. Rozprzestrzenianie się niemieckiej szkoły projektowania Bauhaus w Chicago w 1937 r. Przyniosło Ameryce „masowo produkowany” minimalizm; wywołujące „nowoczesną” architekturę i design. Znane nazwiska w nowoczesnym designie z połowy wieku to Adrian Frutiger, projektant krojów Univers i Frutiger; Paul Rand, który przyjął zasady Bauhausu i zastosował je w popularnych projektach reklamowych i logo, pomagając stworzyć unikalne amerykańskie podejście do europejskiego minimalizmu, stając się jednym z głównych pionierów tożsamości korporacyjnej, podzbioru projektowania graficznego. Alexowi Steinweissowi przypisuje się wynalezienie okładki albumu; i Josef Müller-Brockmann, który projektował plakaty w surowy, ale przystępny sposób, typowy dla ery lat pięćdziesiątych i siedemdziesiątych.
Przemysł profesjonalnego projektowania graficznego rozwijał się równolegle z konsumpcjonizmem. Wywołało to obawy i krytykę, zwłaszcza ze strony społeczności projektantów graficznych z manifestem First Things First. Uruchomiony po raz pierwszy przez Kena Garlanda w 1964 r., Został ponownie opublikowany jako manifest First Things First 2000 w 1999 r. W magazynie Emigre 51 stwierdzający: „Proponujemy odwrócenie priorytetów na rzecz bardziej użytecznych, trwałych i demokratycznych form komunikacji – zmiana umysłu od marketingu produktu w kierunku eksploracji i produkcji nowego rodzaju znaczeń. Zakres debaty kurczy się; musi się rozszerzać. Konsumpcjonizm jest bezsporny; musi być kwestionowany przez inne perspektywy wyrażone częściowo poprzez języki wizualne i zasoby projektowe. ” Obie edycje przyciągnęły podpisy praktyków i myślicieli, takich jak Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton i Rick Poynor. Manifest z 2000 roku został również opublikowany w Adbusters, znanym z silnej krytyki kultury wizualnej.
