Podsumowanie

Scena 1

Przedstawienie rozpoczyna się podczas przejmującej nocnej warty na zewnątrz królewskiego pałacu duńskiego. Następuje zmiana strażników: Bernardo zastępuje Francisco. Wkrótce pojawiają się kolejne dwie postacie, Horatio i Marcellus. Dowiadujemy się, że Bernardo i Marcellus, dwaj żołnierze, byli świadkami niezwykłego widoku na obu zegarkach z poprzedniej nocy: duch byłego króla Danii, Old Hamlet, pojawił się przed nimi w pełnej zbroi. Tej trzeciej nocy powitali Horatio, uczonego i sceptyka, który właśnie przybył do Danii, aby zweryfikować ich widzenie duchów. Horatio początkowo wyraża wątpliwości, że duch się pojawi. Nagle to robi. Dwaj żołnierze nakazują Horatio rozmowę z duchem, ale on tego nie robi. Duch znika równie nagle, jak się pojawił.

Wkrótce po zniknięciu ducha Marcellus pyta pozostałych dwóch, dlaczego ostatnio doszło do tak masowej mobilizacji duńskich sił wojennych. Horatio odpowiada, mówiąc, że armia duńska przygotowuje się do możliwej inwazji Fortinbrasa, księcia Norwegii. Dowiadujemy się, że ojciec Fortinbrasa (również nazywany Fortinbrasem) został zabity wiele lat wcześniej w pojedynczej walce ze Starym Hamletem, nieżyjącym już królem, którego ducha właśnie widzieliśmy. Teraz, gdy Old Hamlet umarł, prawdopodobnie osłabiając Duńczyków, krąży plotka, że Fortinbras planuje najechać Danię i zażądać, aby ziemie, które zostały utracone po śmierci ojca.

Po tym, jak Horatio skończył wyjaśniać tę polityczną historię, duch Old Hamlet pojawia się ponownie. Tym razem Horatio próbuje porozmawiać z duchem. Kiedy duch milczy, Horatio mówi Marcellusowi i Bernardo, aby spróbowali go zatrzymać; uderzają w ducha włóczniami, ale dźgają tylko powietrzem. Kogut pije w chwili, gdy duch wydaje się w końcu gotowy odpowiedzieć Horatio. Ten dźwięk odstrasza ducha. Horatio decyduje się opowiedzieć o objawieniu księciu Hamletowi, synowi Starego Hamleta, a pozostali się zgadzają.

Scena 2

Ta scena zaczyna się na dworze Klaudiusza i Gertrudy, króla i Królowa Danii. Właśnie się pobrali. To małżeństwo nastąpiło szybko po śmierci byłego króla Danii, Old Hamleta, brata Klaudiusza. Klaudiusz zwraca uwagę na szybkość małżeństwa, przedstawiając się jak w żałobie po zaginionym bracie, a jednocześnie raduje się z powodu nowej żony, swojej dawnej siostry. Klaudiusz porusza również kwestię planowanej inwazji młodego Fortinbrasa. Mówi, że rozmawiał z wujem Fortinbrasa, królem Norwegii, który obiecał Fortinbrasowi powstrzymanie wszelkich planów inwazji na Danię. Klaudiusz wysyła Korneliusza i Voltemanda, dwóch dworzan, do Norwegii, aby załatwili sprawę. Wreszcie Klaudiusz zwraca się do Laertesa, syna swego zaufanego doradcy Poloniusza. Laertes wyraża chęć powrotu do Francji, a Klaudiusz udziela pozwolenia.

W tym momencie książę Hamlet, który przez cały ten czas stał z dala od królewskiej audiencji, wygłasza pierwsze ze swoich wielu kwestii. Klaudiusz pyta Hamleta, dlaczego wciąż jest taki ponury. Odpowiedzi Hamleta są wymijające, cyniczne i karcące. Oświadcza, że jego smutek po stracie ojca nadal głęboko go dotyka. Klaudiusz wygłasza przemówienie o nienaturalności przedłużającego się żalu; Stracenie ojca jest bolesne, ale powszechne, mówi, a Hamlet powinien zaakceptować to jako naturę. Wyraża życzenie, aby Hamlet pozostał z nimi w Danii, zamiast wracać do Wittenbergi, gdzie jest studentem, a kiedy Gertrude wyraża to życzenie, Hamlet się zgadza. Następnie król, królowa i cała ich świta opuszczają scenę, zostawiając Hamleta samego.

W swoim pierwszym monologu Hamlet wyraża głębię swojej melancholii i wstręt do pośpiesznego małżeństwa jego matki z Klaudiuszem po śmierci jego ojciec. Deklaruje, że jego ojciec jest wielokrotnym przełożonym Klaudiusza jako mężczyzna. Po tym monologu wchodzą Horatio, Marcellus i Bernardo. Początkowo Hamlet jest zbyt zasmucony, by rozpoznać Horatio, swojego starego przyjaciela ze szkoły, ale w końcu wita Horatio ciepło. Po rozmowie o stanie Horatio mówi Hamletowi, że widział swojego zmarłego ojca niedawno – poprzedniej nocy. Hamlet prosi go o wyjaśnienie, a Horatio opowiada historię pojawienia się ducha. Hamlet decyduje się pójść na wartę tej nocy w nadziei, że zobaczy samego ducha.

Scena 3

Gdy scena się rozpoczyna, Laertes żegna się ze swoją siostrą Ofelią. Podczas ich pożegnania Laertes opowiada jej o swoim związku z Hamletem, z którym ostatnio spędzała dużo czasu. Mówi jej, żeby o nim zapomniała, ponieważ jako książę Danii ma zbyt wiele nadziei na męża. Dodaje, że powinna czujnie strzec swojej czystości, jej najcenniejszego skarbu jako kobiety. Ofelia zgadza się uczestniczyć w jego lekcji. Gdy Laertes ma zamiar wyjechać, przybywa jego ojciec, Polonius.Polonius udziela Laertesowi błogosławieństwa i zestawu rad, zanim wyśle syna w drogę.

Po odejściu Laertesa Polonius pyta Ofelię, o czym rozmawiali, kiedy przybył. Ofelia wyznaje, że rozmawiali o jej związku z Hamletem. Mówi Poloniuszowi, że Hamlet złożył jej wiele zaszczytnych deklaracji miłości. Poloniusz wyśmiewa te deklaracje, mówiąc podobnie jak Laertes, że Hamlet nie chce niczego więcej, jak tylko zaatakować jej czystość, a potem ją zostawić. Obiecuje swojej córce, że nie będzie już dłużej spędzać czasu sam na sam z Hamletem. Ofelia mówi, że będzie posłuszna.

Scena 4

Na nocnej straży Hamlet, Horatio i Marcellus czekają na ponowne pojawienie się ducha. Słyszą armaty z zamku i Hamlet mówi im, że to znak, że Klaudiusz pije zastaw. Hamlet wygłasza krótką tyradę przeciwko duńskiemu zwyczajowi nadmiernego picia. Jego przemówienie dobiegło końca, gdy duch ponownie się pojawił. Hamlet natychmiast zwraca się do ducha, błagając go, aby przemówił. Duch wzywa Hamleta, by odszedł, z dala od innych. Horatio i Marcellus próbują powstrzymać Hamleta przed podążaniem za duchem, ostrzegając go przed wieloma złymi postaciami, które mogą go spotkać. Hamlet nie słucha. Grozi, że zabije Horatio lub Marcellusa, jeśli go zatrzymają, a kiedy zostaną z tyłu, podąża za duchem poza sceną. Horatio i Marcellus postanawiają podążać z daleka, aby upewnić się, że ich przyjaciel nie stanie się krzywda.

Scena 5

Duch w końcu przemawia sam na sam z Hamletem. Mówi Hamletowi, że przybył na nocny spacer z czyśćca, gdzie jego dusza jest nieustannie dręczona za grzechy jego życia. Duch następnie ujawnia, że nie został zabity przez żmiję, jak oficjalnie ogłoszono, ale został zamordowany. Ponadto ujawnia, że mordercą był jego własny brat Klaudiusz, który teraz nosi koronę i śpi z żoną. Duch opowiada o tym, jak Klaudiusz zakradł się do swojego ogrodu podczas swojej zwykłej popołudniowej drzemki i wlał truciznę do jego ucha, zabijając go najbardziej boleśnie i wysyłając jego nieoczyszczoną duszę w zaświaty. Duch domaga się zemsty, mówiąc Hamletowi, aby nie spiskował przeciwko swojej matce, którą opisuje jako tylko słabą i pożądliwą, ale skupił całą swoją zemstę na Klaudiuszu. Duch następnie znika.

Hamlet, przytłoczony i na wpół zachwycony, przysięga, że zabije Klaudiusza. Po złożeniu tej przysięgi przybywają Horatio i Marcellus. Hamlet nie mówi im, co ujawnił duch, ale mimo to nalega, aby przysięgali nikomu nie mówić o objawieniu. Zgadzają się. Hamlet następnie nalega, aby ponownie przysięgli na jego miecz. Zgadzają się ponownie, zdezorientowani tymi żądaniami. Tymczasem pod sceną słychać ducha Old Hamlet, który wraz z synem nalega, aby przysięgli zachować tajemnicę. Hamlet prowadzi swoich przyjaciół do kilku różnych miejsc na scenie, nalegając, by ciągle przysięgali. Następnie ujawnia, nawiasem mówiąc, że jego zachowanie może być dla nich dziwne w następnej chwili – może udawać, że jest szalony i zachowywać się inaczej – ale że nadal muszą zachować w tajemnicy to, co widzieli. Po tym ostatecznym porozumieniu Hamlet wyprowadza pozostałych ze sceny, niepewnie zdeterminowany, by zemścić się za zabójstwo ojca.

Analiza

Nawet jeśli czytasz Hamleta po raz pierwszy, to już musi wydawać się bardzo znajome. Niezliczone postacie, idee i cytaty wprowadzone w tej sztuce stały się częścią kulturowego (i dosłownego) słownictwa zachodniego świata – a nawet całego świata. Wiele z najbardziej znanych krytycznych umysłów zachodniej historii, od Samuela Johnsona po Samuela Taylora Coleridge’a, od Eliota po Empsona, od Voltaire’a do Goethego po Freuda, wzięło udział w sztuce i razem pozostawili niewiele kamieni. Niemniej jednak, wiele można zyskać na inteligentnym docenieniu Hamleta. Chociaż nie należy spodziewać się rozwiązania którejkolwiek ze słynnych i dziwacznych zagadek w sztuce – „Czy Hamlet jest naprawdę szalony, czy udaje szaleństwo?” – Czy Ofelia popełniła samobójstwo, czy nie? „Czy Hamlet jest zakochany w swojej matce?” – wiedza o tym, czym są te łamigłówki, jak są przedstawiane i dlaczego są ważne, wciąż ma wielką wartość. Z wyczuciem i sprytem uznanie, że łamigłówka jest łamigłówką, jest miejscem, w którym wiele stypendiów Hamleta zaczyna się – i kończy.

Pierwsza scena sztuki, jak większość scen w sztuce, jest bardzo dobrze znana i bardzo intrygująca, TS Eliot bez szczegółowego wyjaśniania powodów stwierdził kiedyś, że pierwsze wersy sztuki są najlepszymi wersami w języku angielskim. On i wielu innych krytyków uznało tę scenę za mikrokosmos całej sztuki. Szekspir stosuje wiele zwodniczo prostych retorycznych sztuczek, aby przedstawić niektóre z głównych tematów i problemów, którymi kieruje się do końca sztuki.

Na przykład w sztuce, która zawiera wiele z najsłynniejszych pytań, na które nie ma odpowiedzi, jakie kiedykolwiek zadano, czy to pytania dosłowne („Być albo nie być”), czy interpretacyjne pytania o motywację („Dlaczego nie” t Hamlet po prostu od razu zabił Klaudiusza? ”), niezwykłe jest to, że Szekspir zaczyna Hamleta pytaniem„ Kto tam? ” Kto tam rzeczywiście jest … Z jednej strony jest to proste pytanie, które jest zadawane codziennie w najbardziej nieszkodliwych kontekstach. Ale na głębszym poziomie (a wszystko w tej sztuce jest obficie satysfakcjonujące na głębszym poziomie) to jedno z podstawowych pytań filozofii. Kto tam jest? Kim jesteśmy? Kim jest człowiek? Kim jest Hamlet? Czym jest Hamlet? W tym najbardziej filozoficznym dramacie zaczynamy od chwili ukrytej filozofii, prostego pytania na temat powierzchowne, ale głębokie po naciśnięciu; a pierwsza scena kontynuuje skupienie się na zadawaniu pytań, zadając nam pytanie za pytaniem. Horatio, kwintesencja uczonego, sceptyczny i empiryczny, zaczyna od kwestionowania rzeczywistości ducha; w końcu jest zachęcany do „zadawania pytań ”Ducha w bardziej dosłowny sposób – zadawać duchowi pytania. Generalnie więc pierwsza scena przenosi nas z rozsądnego świata poza teatrem, świata Horatia i jego wątpliwości, do magicznego, metafizycznego, ultrateatralnego świata Hamleta. Możemy wnieść pewniki do sztuki, ale niemal natychmiast jesteśmy zachęcani do ich porzucenia.

Tak więc zanim jeszcze zobaczyliśmy Hamleta (to znaczy młodszego Hamleta), jesteśmy głęboko pogrążeni w wątpliwej, widmowej sztuce. atmosfera. W drugiej scenie, po kilku długich przemówieniach Klaudiusza przedstawiających nam tło polityczne, dochodzimy do pierwszego monologu Hamleta. „Monolog” to przemówienie wygłoszone przez mówcę samotnie na scenie, zgłębiające własne myśli i uczucia. Zarówno Hamlet, jak i Hamlet są praktycznie synonimami takich przemówień, w tej sztuce Szekspir wyczerpuje możliwości takiej scenicznej introspekcji. Monologi Hamleta nie powinny być traktowane jako „faktycznie dziejące się” w żaden realistyczny sposób. Są to raczej chwile zawieszonego czasu, w których przytłaczająca presja pojedynczej myśli lub grupy myśli wydostaje się z umysłu mówiącego ustami. Są to momenty, w których my, jako członkowie widowni, możemy wniknąć głęboko w umysł Hamleta, badając wzorce jego myśli, nawet gdy on to robi.

Możemy od razu zauważyć, w tym pierwszym monologu, jak trudne może być śledzenie Hamleta – jak bardzo jego mowa podskakuje i kręci się wkoło, pozwalając na wykrzykniki, bawiąc się aluzjami i kalamburami, często stając na uboczu ten czy inny obraz. Ta tendencja Hamleta, by zbić z tropu własnym tokiem myśli, jest kluczowa dla spektaklu i kluczowa dla centralnej tajemnicy motywacyjnej Hamleta – opóźnienia zemsty. Ale zobaczymy o wiele więcej w przyszłości.

Możemy również zauważyć, że w swoim pierwszym monologu Hamlet wydaje się być głęboko „przygnębiony”, jak to nazwalibyśmy dzisiaj, lub „melancholijny”, jak ludzie z ująłby to początek XVII wieku. Publiczność dnia Hamleta spodziewała się tego samego. Spektakl należy do gatunku znanego jako „tragedia zemsty”. Takie sztuki zajmowały wielu największych dramaturgów pokolenia bezpośrednio poprzedzającego Szekspira, w tym Thomasa Kyda, ale do czasu napisania Hamleta zaczęto je postrzegać jako raczej staromodne. Jak każdy gatunek, tragedia zemsty ma pewne przewidywalne konwencje. w tym główny bohater spektaklu jest melancholijny – zdominowany przez posępne, ospałe, zadumane „humory”, czyli duchy cielesne. W Hamlecie Szekspir, zamiast po prostu powtarzać tę konwencję, bada ją jako konwencję. To znaczy, daje nam archetypowego bohatera zemsty, najbardziej introspekcyjnego, najbardziej melancholijnego i zamyślonego bohatera, jaki kiedykolwiek widziano na angielskiej scenie.

Jednocześnie Hamlet wydaje się być nieco świadomy tego, że faktycznie odgrywa rolę na scenie. Dostrzega własny kostium i makijaż („To nie tylko mój atramentowy płaszcz, dobra matko” (I.ii.77 i nast.)); Odnosi się do określonych obszarów w teatrze (jak wtedy, gdy zauważa, że duch jest w piwnica ”(Iv150)); Krótko mówiąc, wydaje się od razu być typem najbardziej typowym i być widzem własnego typowania – a ponadto wydaje się, że jest zmartwiony byciem takim typem i chce udowodnić, że za jego teatralnością kryje się coś autentycznego. fornir. Ogólnie rzecz biorąc, krytycy od dawna zauważyli, że Hamlet jest sztuką o sztukach, a zwłaszcza tragedią zemsty o tragedii zemsty, a precelkowate przywiązanie do samego siebie jest głównym powodem.

stosunkowo beztroski akompaniament takiej upiorności i introspekcyjnej nędzy, w pierwszym akcie występują dwa wystąpienia Poloniusza i jego rodziny. Prawie każda sztuka elżbietańska ma co najmniej jeden tak zwany „wątek poboczny”, a ta rodzina zajmuje główny wątek w Hamleta – kwestię relacji Hamleta z Ofelią.Poloniusz, jak mogliście już zauważyć, jest rozwlekły, pedantyczny i wścibski, nawet jeśli jest nieco sympatyczny na swój wybredny sposób. Zawsze chce być „na bieżąco”, niezależnie od okazji. Zauważ na przykład, jak chętnie wypytuje Ofelię o jej wcześniejszą rozmowę z Laertesem.

Akt pierwszy zawiera najsłynniejsze przemówienie Poloniusza w grać i jedno z najczęściej cytowanych przemówień Szekspira, przemówienie z radą skierowane do Laertesa, które kończy się: „Bądź prawdziwy dla siebie samego” (I.iii.55 i nast.). Można zważyć różne oferowane tutaj maksymy na podstawie ich indywidualnych zalet. Jednak częstym błędem nowych czytelników Szekspira jest traktowanie tego przemówienia po prostu za dobrą monetę – myślenie w efekcie, że to Szekspir, a nie Poloniusz, udziela tej rady. W przypadku Szekspira nigdy tak nie jest – nigdy nie przemawia on po prostu „przez” postać – a już na pewno nie w tym przypadku. Zauważmy na przykład, że przemówienie Poloniusza zaczyna się od nakazania Laertesowi, by popędził, aby złapać łódź, a Zauważ też, że Poloniusz zaczyna od oświadczenia, że zaoferuje Laertesowi „kilka przykazań”, a następnie przechodzi do trzydziestu wierszy. Krótko mówiąc, Poloniusz nigdy nie przegapi okazji do przemówienia i twórczo podąża za swoimi radami, jeśli w ogóle. Jego wścibski, dydaktyczny charakter prowadzi do jego zguby, jak zobaczymy.