„Filmy staną się tą ezoteryczną formą sztuki, w której tylko pojedyncze osoby wyświetlą filmy w małej grupie kin” – M. Night Shyamalan

Imię M. Night Shyamalan stało się niemal synonimem dziwacznych, nadprzyrodzonych ustawień i tropu „zakręconych zakończeń”. Chociaż jego filmy nie zawsze są dobrze odbierane przez krytyków, amerykański reżyser odniósł fenomenalne sukcesy komercyjne w większości swoich filmów, zarabiając łącznie ponad 3 miliardy dolarów. Wyjątkowa wizja gatunku science fiction Shyamalana zarówno zaangażowała, jak i zdezorientowała globalną publiczność.

Shyamalan wiedział, że chce zostać filmowcem, odkąd jako dziecko dostał swój pierwszy aparat Super 8. Jednak jego ojciec chciał, aby był lekarzem i kontynuował rodzinną tradycję. Początkujący reżyser został zachęcony przez matkę, by spełnić swoje marzenie i zanim skończył siedemnaście lat, nakręcił ponad 45 domowych filmów. Cytuje Stephena Spielberga i Alfreda Hitchcocka jako swoich największych wpływów.

W jego 50. urodziny przyglądamy się bardzo kontrowersyjnej filmografii reżysera, którego często określa się jako „niezrozumiany geniusz”.

Ranking filmów M. Night Shyamalana:

The Last Airbender (2010)

Robienie filmowej adaptacji uwielbianego serialu Nickelodeon Avatar: The Last Airbender zawsze miało być wyzwaniem, ale M. Night Shyamalan naprawdę upuścił piłkę na tym 1. Nie udało mu się odtworzyć poczucia magicznego zdziwienia, że mistyczny świat pierwotnego sensu przywołuje nas już od pierwszej sceny. Piękno animacji nie przekłada się dobrze na medium filmowe i pozostaje nam przesycenie efektów wizualnych efekty bez żadnej wspaniałości oryginału.

Jednak M. Night Shyamalan podtrzymuje swoją pracę, stwierdzając: „Moje dziecko miało dziewięć lat lat. Więc możesz to zrobić na dwa sposoby. Mógłbyś zrobić to dla tej samej publiczności, co ja zrobiłem – dla dziewięciolatków i dziesięciolatków – albo możesz zrobić wersję Transformers i mieć Megan Fox. Nie zrobiłem tego. ”

Dodał:„ Wychodzę i 10-latkowie myślą: „To mój ulubiony program! Uwielbiam ten film!”. Rodzice podchodzą do mnie i mówią: „Obejrzeli Ostatniego Władcę Wiatru 74 razy!” Te dzieciaki, to dla nich. ”

The Happening (2008)

Dramat science-fiction M. Night Shyamalan z 2008 roku wydawał się wielkim sukcesem na papierze, ze względu na jego doświadczenie z intymnymi thrillerami z przełomu lat 90. i 2000. Jednak Happening to film dogmatyczny, w którym zamiast ujawniać coś istotnego, wybiera się wykłady. Przezroczystą alegorię zmian klimatycznych wysiłek Shyamalana nie udaje się przekonująca argumentacja dla świata, który tworzy.

Mark Wahlberg, który grał głównego bohatera filmu, publicznie skrytykował thriller z 2008 roku: „Mieliśmy luksus wcześniejszego zjedzenia lunchu, aby porozmawiać o innym filmie. to był zły film, który zrobiłem ”- aktor powiedziany. „Ona (Amy Adams) uniknęła kuli”.

Kontynuował: „A potem nadal byłem w stanie… Nie chcę wam mówić, jaki film… w porządku, Happening. Pieprzyć to. Jest jak jest. Pieprzone drzewa, człowieku. Rośliny. Pieprzyć to. Nie możesz mnie winić, że nie chciałem grać nauczyciela przedmiotów ścisłych. Przynajmniej nie grałem w policjanta ani oszusta. ”

After Earth (2013)

Pod koniec 2000 i na początku 2010 roku filmy M. Night Shyamalana coraz bardziej odbiegały, niekoniecznie w dobry sposób, od artystycznej wizji jego poprzednich prac. Fani jego wczesnej twórczości coraz bardziej rozczarowywali się nierozpoznawalnymi filmami, które zaczął produkować Shyamalan. Niestety After Earth był jednym z takich filmów. Postapokaliptyczny film przygodowy science fiction, film Shyamalana z 2013 roku wydaje się pozbawiony inspiracji i frustrujący.

W wywiadzie sławny Shyamalan powiedział: „Mam nadzieję, że kiedy ludzie zobaczą moje nazwisko w filmie, oznacza to, że nie dostaną tego, co myślą, że dostają. Oferuję oryginalność”. Jeśli rozczarowanie jest przewrotem, to oczekiwania publiczności After Earth zostały zdecydowanie obalone.

Praying With Anger (1992)

Praying With Anger to prawdopodobnie najmniej oglądany film w jego filmografii. Dramat z 1992 roku o wyalienowanym, zamerykanizowanym nastolatku ze wschodnich Indii był debiutem M. Night Shyamalana. to film, który miał opowiadać o samopoznaniu i zgłębianiu własnej kultury, ale brakuje mu głębi dzieła, które wymaga poważnego traktowania. Amatorski występ Shyamalana jest odstręczający, ale to, czego brakuje w filmie, to wynagradza uczciwie.

Aktor Arun Balachander przypomniał sobie różne rzeczy związane z młodym filmowcem: „Był bardzo uważny na maniery i wszystkie te drobne szczegóły – od scenografii po rekwizyty i oświetlenie. Nie miał żadnego powietrza”.

Dodając: „Jednak czasami był dość surowy. Gdy chciał, żeby coś się działo w określony sposób, zmieniała się jego osobowość. Zmieniłby się z przyjaciela w ścisłego reżysera. ”

Lady In The Water (2006)

To jest film, który zapoczątkował niestabilny okres w karierze Shyamalana. Lady In The Water była jego próbą połączenia fantazji i rzeczywistości. Wysiłek z 2006 roku dotyczy skromnego zarządcy budynku imieniem Cleveland Heep, który ratuje tajemniczą młodą kobietę, tylko po to, by odkryć, że w rzeczywistości jest postacią z bajki na dobranoc, która próbuje wrócić do swojego świata. Shyamalan nigdy nie udaje się osiągnąć przekonującej równowagi między dwoma niemożliwymi do pogodzenia światami.

Shyamalan wyjaśnił, skąd wziął się pomysł na film: „Ta historia właściwie wyszła ode mnie, opowiadając moim dzieciom historię z filmu. Ostatecznie próbowałem odtworzyć ten rodzaj darmowego – podekscytowanie, które pojawia się, gdy mówisz to swoim dzieciom w tym pokoju. Nie ma tam edytora, jest bardzo piękne i nie wiesz, czy to się połączy, czy nie. Jest w tym tego rodzaju niebezpieczeństwo. ”

Wide Awake (1998)

Pierwszy Shyamalan film studyjny, komediodramat Wide Awake z 1998 roku to opowieść o „dojrzewaniu” Joshuy, dziesięcioletniego chłopca, który prowadzi własne niewinne śledztwo filozoficzne po śmierci swojego dziadka. Chociaż Shyamalan przedstawia wszystko w delikatny sposób, wiele postaci i wątków fabularnych jest postrzeganych jako stereotypy gatunku.

Twórca filmu unikał wszelkich emocjonalnych i sentymentalnych materiałów po Wide Awake, ponieważ uważał, że nie jest w stanie być wystarczająco innowacyjnym podczas pracy w tym konkretnym gatunku. Mimo że film miał niespodziewane zakończenie, coś, co większość fanów kojarzy z Shyamalanem, nie był tak dopracowany jak ten z Szóstego zmysłu.

Glass (2019)

M. Najnowszy film Night Shyamalana, Glass, to thriller science fiction i ostatni rozdział trylogii „Eastrail 177”, po jego wcześniejszych sukcesach, takich jak Unbreakable i Split. Glass to alegoryczna opowieść o nieograniczonym potencjale człowieka, ale nie dociera na tych samych wyżynach, co jego poprzednia praca. Jest to jednak mile widziane odstępstwo od jego kryzysu w połowie kariery i może to oznaka, że znów jest na dobrej drodze.

Mówiąc o swoim serialu o superbohaterach, Shyamalan powiedział: „Fakt, że filmy komiksowe są obecnie płodne, pomógł w uzyskaniu akceptacji filmu przez system. Ale to nie miało związku z tym, dlaczego ponownie zainteresowałem się tworzeniem tej serii. Zainteresowałem się ponownie, ponieważ przyjęty ton kina zmienił się na moją korzyść; na korzyść moich gustów. ”

Dodał:„ Wiesz, to, co było zbyt dziwne w przypadku Kubricka i Lyncha, byłoby moim zdaniem bardziej akceptowane. Więc to jest naprawdę ekscytujący ruch na rynku. zobaczyłem, że stało się to głównym nurtem i jestem jak „OK, wrócę do tego”.

Wizyta (2015)

Ten tajemniczy horror z 2015 roku, jego pierwszy prawdziwy horror, jest bliższy najlepszemu dziełu Shyamalana. To wciągająca i dziwaczna historia o dwojgu rodzeństwa którzy zostali wysłani do odległej farmy swoich dziadków w Pensylwanii na tygodniową wycieczkę. Sytuacja komplikuje się, gdy odkrywają, że ich dziadkowie są zamieszani w coś podstępnego. Wizyta to obłąkana interpretacja Jaś i Małgosia Shyamalana, ale tym filmem przerwał swoją kiepską passę i dał nam wgląd w jego dawną postać.

„Uwielbiam przerażające filmy. Tak naprawdę nigdy nie uważałem moich poprzednich filmów za przerażające… ale wizyta? Tak! To jest ten – wyjaśnił Shyamalan. „Zamiarem filmu jest dreszczyk emocji i strach. To znaczy, oczywiście, w Szóstym zmysle i znakach było kilka przerażających rzeczy w tych filmach, ale uważam je za bardziej thrillery niż horrory”.

Shyamalan wydawał się mieć dobre wspomnienia z kręcenia filmu „Dokonywanie wizyty było DUŻĄ zabawą, co przekłada się na ekran, kiedy oglądasz film. Dziwność wizyty to moja ulubiona część. To złośliwe. ”

The Village (2004)

Shyamalan zrobił The Village z tylu sukcesów, takich jak Szósty zmysł, Niezłomny i Znaki. Chociaż nie jest to na tym samym poziomie, co jego wczesne prace, M.Night Shyamalan zdołał skonstruować fascynujący, klimatyczny thriller w przerażającym okresie o wiejskiej społeczności, która żyje w izolacji i nie wolno im wchodzić do sąsiednich lasów ze strachu przed tajemniczymi stworzeniami, które tam mieszkają.

Mówiąc o szczególnym znaczeniu lasów, Shyamalan powiedział: „Lasy są miejscem, którego genetycznie się boimy, wiemy, że nie należy do nich wchodzić, aby przeżyć, więc wykorzystuję to. ”

„ Wynikało z poczucia, że świat jest teraz przerażającym miejscem i chęci powrotu do prostoty; kolory emocjonalne były dokładne… To ironiczne, ponieważ napisaliśmy to jakiś czas temu. ”

Znaki (2002)

Znaki to jedno z nielicznych dzieł w filmografii Shyamalana, w którym wszystko się łączy: kwestia wiary, wyostrzona symbolika i niezręczne próby komedii. Film z 2002 roku opowiada o rozczarowanym kaznodziei, kręgach zbożowych i wszystkim pomiędzy. Zapożyczony od Spielberga i Hitchcocka, Signs to podręcznikowy przykład dobrych technik filmowych.

Filmowiec opowiedział o tym, jak tragedia 11 września wpłynęła na jego pracę: „Widzę to. Myślę, że moja skłonność do patrzenia na globalne wydarzenia z perspektywy rodziny jest interesująca, ponieważ w pewnym sensie wszyscy doświadczyłem tego właśnie teraz, w tym roku ”.

Kontynuował: „Bezradna ochrona naszych rodzin, niepewność co do tego, co się dzieje na świecie. Mogłem więc zobaczyć, jak emocje, które wywołała ta historia, są bardzo podobne do tych, których doświadczamy – miejmy nadzieję, że w nieco łagodniejszy sposób, dzisiaj. ”

Split (2017)

Drugi dodatek do jego trylogii o superbohaterach, Split, to udana próba zmieszania Shyamalana nadprzyrodzone i psychologiczne. Bohater, który jest porywaczem z 23 różnymi osobowościami, może wydawać się przytłaczający, ale kończy się interesującą ekspozycją zepsucia ludzkości, która czai się pod powierzchnią.

Shyamalan uważał, że obsadzenie Jamesa McAvoya było idealnym wyborem do jego filmu, mówiąc: „Nigdy nie spotkałem Jamesa. Znałem go tylko przez kilka jego najsłynniejszych ról i byłem wielkim wielbicielem jego elegancji. Wydawał się też tym czołowym człowiekiem, który po prostu chciał grać. Była w nim pokora. Wiedziałem, że dużo grał na scenie ”.

„To było dla mnie ważne, że miał sztukę sceniczną. Na początku, kiedy patrzyłem na mężczyzn, którzy potrafiliby to zagrać, była to bardzo mała lista. Kto może bawić się dzieckiem? Kto może grać kobietę? Kto może grać w fizyczność? Po prostu zadając te pytania, bardzo trudno jest kogoś znaleźć ”.

Niezniszczalny (2000)

Wstecz kiedy filmy o superbohaterach nie weszły do głównego nurtu świadomości w takim stopniu, w jakim ma to miejsce dzisiaj, M. Night Shyamalan stworzył ten thriller science fiction jako hołd dla idei superbohatera. Zamiast budować go z tytanową zbroją, zdecydował się przedstawić swoich bohaterów i złoczyńców jako ludzi, ponad wszystko inne. Daje to interesujące badanie samego gatunku i postaci, które wydają się rzeczywiste. Unbreakable to dojrzały i przyjemnie niejednoznaczny film.

Jednak Shyamalan czuł, że ma więcej do dodania: „Musisz być w dobrym miejscu. Niezniszczalność niekoniecznie wyszła dokładnie tak, jak chciałem. Ale teraz wrócę i powiem moje młodsze ja: „Ta kolumna nie jest twoją sprawą. Kontynuuj.” Porażka bardzo oczyszcza, a sukces jest bardzo zagmatwany. ”

Szósty zmysł (1999)

Bez wątpienia najlepsze dzieło Shyamalana, Szósty zmysł, to film, w którym M. Night Shyamalan stał się filmowcem z wyjątkowa wizja. Thriller psychologiczny obraca się wokół ośmioletniego dziecka, które wydaje się mieć umiejętność rozmawiania z duchami. Typowe dla stylu narracji Shyamalana, nic nie jest takie, jak się wydaje, a zakończenie jest jednym z najbardziej znanych przykładów „zakończeń zwrotów akcji” w kulturze popularnej, ale nie jest to bynajmniej cały film. Bogaty w tematyczne eksploracje, The Sixth Sense to dopracowane podejście do przesyconego gatunku.

W 20. rocznicę swojego największego sukcesu Shyamalan pomyślał: „Szósty zmysł to film, z którym nie musiał się uporać. Nie miał mojego imienia, z którym musiałbym się uporać. byłoby interesujące, gdyby Szósty zmysł był trzecim czy czwartym filmem i jak to zmieniłoby stosunek widzów do filmu ”.

„Czy mógłbyś nawet obejrzeć film? A może od pierwszej chwili filmu powiedziałbyś: „Och, wiem, co się dzieje”. To naprawdę interesująca rzecz. Ten film stworzył związek z moim imieniem, a potem samo imię ma teraz ramy dla wszystkich pozostałych kuzynów. To jedyny film, który musi żyć bez mojego imienia.”