W teorii kolorówEdytuj

Wpływ kolorów na siebie obserwowano już w starożytności. W swoim eseju O kolorach Arystoteles zauważył, że „kiedy światło pada na inny kolor, to w wyniku tej nowej kombinacji nabiera innego odcienia koloru”. Święty Tomasz z Akwinu napisał, że fiolet wyglądał inaczej obok bieli niż czerni, a złoto bardziej rzucało się w oczy na tle błękitu niż bieli; włoski architekt i pisarz renesansu Leon Battista Alberti zauważył, że istnieje harmonia (po łacinie coniugatio i włoska amicizia) między niektórymi kolorami, takimi jak czerwono-zielony i czerwono-niebieski; a Leonardo da Vinci zauważył, że najlepsze harmonie występowały między kolorami dokładnie przeciwstawnymi (retto contrario), ale nikt nie miał przekonującego naukowego wyjaśnienia, dlaczego tak było aż do XVIII wieku.

W 1704 roku w jego traktacie Na optyce Izaak Newton wymyślił okrąg przedstawiający spektrum siedmiu kolorów. W tej pracy i we wcześniejszej pracy z 1672 r. Zauważył, że pewne kolory wokół koła są przeciwstawne i zapewniają największy kontrast; nazwał czerwony i niebieski, żółty i fioletowy, zielony i „purpurowy bliski szkarłatu”.

W następnych dziesięcioleciach naukowcy udoskonalili koło kolorów Newtona, ostatecznie nadając mu dwanaście kolorów: trzy podstawowe kolory (żółty, niebieski i czerwony); trzy kolory drugorzędne (zielony, fioletowy i pomarańczowy), utworzone przez połączenie kolorów podstawowych; i sześć dodatkowych kolorów trzeciorzędowych, uzyskanych przez połączenie kolorów podstawowych i drugorzędnych.

W dwa raporty odczytane przed Royal Society (Londyn) w 1794 r., urodzony w Ameryce brytyjski naukowiec Benjamin Thompson, hrabia Rumford (1753–1814), ukuł termin uzupełnienie, aby opisać dwa kolory, które po zmieszaniu dają biel. Podczas przeprowadzania eksperymentów fotometrycznych na oświetleniu fabrycznym w Monachium Thompson zauważył, że „wyimaginowany” niebieski kolor powstał w cieniu żółtego światła świec oświetlanego przez świetlik, efekt, który odtworzył w innych kolorach za pomocą przyciemnianych szkieł i powierzchni pigmentowanych. kolor bez wyjątku, wh gdziekolwiek może być jego odcień lub odcień, lub jakkolwiek może być złożony, istnieje inny w doskonałej harmonii z nim, który jest jego uzupełnieniem i można powiedzieć, że jest jego towarzyszem. ”Zasugerował również kilka możliwych praktycznych zastosowań tego odkrycia. „Dzięki tego rodzaju eksperymentom, które można łatwo przeprowadzić, panie mogą wybierać wstążki do swoich sukni, a ci, którzy urządzają pokoje, mogą układać kolory na zasadach najdoskonalszej harmonii i najczystszego smaku. Korzyści, jakie mogą czerpać malarze znajomość tych zasad harmonii kolorów jest zbyt oczywista, aby wymagać ich zilustrowania. ”

Na początku XIX wieku naukowcy i filozofowie w całej Europie zaczęli badać naturę i interakcję kolorów. Niemiecki poeta Johann Wolfgang von Goethe przedstawił swoją własną teorię w 1810 r., Stwierdzając, że dwa podstawowe kolory to te najbardziej sobie przeciwstawne, żółty i niebieski, reprezentujące światło i ciemność. Napisał, że „Żółty to światło, które zostało przytłumione przez ciemność; niebieski to ciemność osłabiona przez światło”. Z opozycji niebieskiego i żółtego, poprzez proces zwany „steigerung”, czyli „augmentacją”, narodził się trzeci kolor, czerwony. Goethe zaproponował również kilka zestawów kolorów dopełniających się, które wzajemnie się „domagały”. Według Goethego „żółty” wymaga „fioletu; pomarańczowo-niebieskiego; fioletowo-zielonego i odwrotnie”. Pomysły Goethego były bardzo osobiste i często nie zgadzały się z innymi badaniami naukowymi, ale cieszyły się dużą popularnością i wywarły wpływ na niektórych ważnych artystów, w tym JMW Turnera.

Mniej więcej w tym samym czasie, gdy Goethe publikował swoją teorię, Brytyjski fizyk, lekarz i egiptolog Thomas Young (1773–1829) wykazał eksperymentalnie, że nie jest konieczne użycie wszystkich kolorów widma do wytworzenia białego światła; można to zrobić, łącząc światło tylko trzech kolorów; czerwonego, zielony i niebieski. To odkrycie było podstawą dla kolorów addytywnych i modelu kolorów RGB. Pokazał, że możliwe jest stworzenie magenty poprzez połączenie światła czerwonego i niebieskiego; stworzenie żółtego przez zmieszanie światła czerwonego i zielonego; oraz stworzenie cyjan lub niebiesko-zielony, mieszając zielony i niebieski. Odkrył również, że można stworzyć praktycznie każdy inny kolor, modyfikując intensywność tych kolorów. To odkrycie doprowadziło do powstania systemu używanego dzisiaj do tworzenia kolorów na komputerze lub telewizorze wyświetlacz ng był również pierwszym, który zaproponował, że siatkówka oka zawiera włókna nerwowe wrażliwe na trzy różne kolory. Zapowiadało to współczesne rozumienie widzenia barw, w szczególności odkrycie, że oko rzeczywiście ma trzy receptory kolorów, które są wrażliwe na różne zakresy długości fal.

Mniej więcej w tym samym czasie, gdy Young odkrył kolory addytywne, inny brytyjski naukowiec, David Brewster (1781–1868), wynalazca kalejdoskopu, zaproponował konkurencyjną teorię, że prawdziwymi kolorami podstawowymi były czerwony, żółty, i niebieski, a prawdziwie dopełniające się pary były czerwono-zielone, niebiesko-pomarańczowe i żółto-fioletowe. Następnie niemiecki naukowiec Hermann von Helmholtz (1821–1894) rozstrzygnął debatę, pokazując, że kolory utworzone przez światło, kolory addytywne i te utworzone przez pigmenty, kolory subtraktywne, w rzeczywistości działają według innych zasad i mają różne podstawowe i kolory dopełniające.

Inni naukowcy przyjrzeli się bliżej zastosowaniu kolorów dopełniających. W 1828 roku francuski chemik Eugene Chevreul, badając produkcję gobelinów gobelinowych w celu rozjaśnienia kolorów, wykazał naukowo, że „układ kolorów dopełniających jest lepszy od wszelkich innych harmonii kontrastów”. Jego książka na ten temat z 1839 roku, De la loi du contraste symultané des couleurs et de l „assortiment des objets colorés, pokazująca, jak uzupełniające się kolory mogą być używane we wszystkim, od tekstyliów po ogrody, była szeroko czytana w Niemczech, Francji i Anglii, i kolory komplementarne to popularna koncepcja. Użycie kolorów dopełniających zostało dodatkowo nagłośnione przez francuskiego krytyka sztuki Charlesa Blanc w jego książce Grammaire des arts et du dessin (1867), a później przez amerykańskiego teoretyka kolorów Ogdena Rooda w książce Modern Chromatics (1879) . Książki te czytali z wielkim entuzjazmem współcześni malarze, zwłaszcza Georges Seurat i Vincent van Gogh, którzy wprowadzali teorie w życie w swoich obrazach.

• Kolorowe koło Newtona (1704) wyświetlało siedem kolorów. Oświadczył, że kolory naprzeciw siebie mają najsilniejszy kontrast i harmonię.

• Kolorowe koło Boutet z 1708 roku ukazało tradycyjne kolory uzupełniające; czerwony i zielony, żółty i fioletowy oraz niebieski i pomarańczowy.

• Koło kolorów zaprojektowane przez Johanna Wolfganga von Goethego (1810) opierało się na założeniu, że podstawowe kolory żółty i niebieski, reprezentujące światło i ciemność, były przeciwstawne.

In artEdit

W 1872 roku Claude Monet namalował Impression, Sunrise, małe pomarańczowe słońce i trochę pomarańczowego światła odbijającego się w chmurach i woda pośrodku mglistego błękitnego krajobrazu. Obraz ten, z uderzającym wykorzystaniem dopełniających się kolorów, pomarańczowego i niebieskiego, dał nazwę ruchowi impresjonistycznemu. Monet był zaznajomiony z nauką o kolorach dopełniających i stosował je z entuzjazmem. Napisał w 1888 r.: „Kolor wywiera wpływ raczej na kontrastach niż na wrodzonych właściwościach … kolory podstawowe wydają się bardziej jaskrawe, gdy kontrastują z kolorami dopełniającymi”.

Pomarańczowy i niebieski stały się ważna kombinacja dla wszystkich impresjonistów. Wszyscy przestudiowali ostatnie książki o teorii kolorów i wiedzieli, że pomarańczowy umieszczony obok niebieskiego rozjaśnia oba kolory. Auguste Renoir pomalował łodzie paskami chromowanej farby prosto z tuby. Paul Cézanne użył pomarańczy z akcentami żółci, czerwieni i ochry na niebieskim tle.

Vincent van Gogh był szczególnie znany ze stosowania tej techniki; stworzył własne pomarańcze z mieszaninami żółci, ochry i czerwieni i umieścił je obok kresek czerwieni sjeny i butelkowej zieleni, a pod niebem burzliwego błękitu i fioletu. Umieścił także pomarańczowy księżyc i gwiazdy na kobaltowym niebie. Pisał do swojego brata Theo o „poszukiwaniu opozycji błękitu z pomarańczem, czerwieni z zielenią, żółci z fioletem, szukaniu połamanych i neutralnych kolorów, aby zharmonizować brutalność skrajności, starając się, aby kolory były intensywne, a nie harmonia szarości ”.

Van Gogh opisując swój obraz, The Night Café, swojemu bratu Theo w 1888 roku, napisał:„ Starałem się wyrazić czerwonymi i zielonymi strasznymi ludzkimi pasjami. czerwono-bladożółty, z zielonym stołem bilardowym pośrodku i czterema lampami w kolorze cytrynowożółtym, z promieniami pomarańczy i zieleni. Wszędzie jest to walka i antyteza najróżniejszych czerwieni i zieleni. ”

• Wrażenie, Sunrise autorstwa Claude Moneta (1872) przedstawiało małe, ale jaskrawe pomarańczowe słońce na tle błękitu tło. Obraz nadał swoją nazwę ruchowi impresjonistycznemu.

• Wioślarze w Chatou – Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir wiedział, że pomarańczowy i niebieski rozjaśniają się, gdy są umieszczone obok siebie.

• W tym własnym portret (1889), Vincent Van Gogh najlepiej wykorzystał kontrast między pomarańczą swoich włosów a niebieskim tłem.

• Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha (1889) przedstawia pomarańczowe gwiazdy i pomarańczowy księżyc.

• Night Café autorstwa Vincenta van Gogha (1888) użył czerwieni i zieleni do wyrażenia to, co van Gogh nazwał „strasznymi ludzkimi pasjami”.