Praca kompozytora filmowego, jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, ma pozostać niezauważona. Muzyka w filmie ma wspierać sceny i postacie w niemal podświadomy sposób, poruszyć widzów bez wiedzy, że są poruszani. Oczywiście świetne partytury filmowe nie mogą pozostać niezauważone – są niezapomniane. Ale często twórczość kompozytora jest niedoceniana. To bardzo ważny aspekt tworzenia filmów, który może mieć decydujący wpływ na to, czy scena łączy się z publicznością, czy nie.

Dlatego w duchu kontynuacji wysiłków Collidera, aby uwydatnić wszystkie aspekty tworzenia filmów, stworzyłem listę najlepszych kompozytorów filmowych pracujących obecnie. Zawiera zarówno niewiarygodnie oczywistych weteranów, jak i nowicjuszy z może tylko kilkoma dziełami na swoim koncie, ponieważ każdy z wyróżnionych tu kompozytorów wnosi coś specjalnego do społeczności filmowców. Więc spójrz (i posłuchaj) poniżej.

Hans Zimmer

Wybitne dzieła : Mroczny rycerz, cienka czerwona linia, gladiator

Hans Zimmer jest z pewnością jednym z najbardziej znanych współczesnych kompozytorów, ale w ciągu swojej ponad trzydziestoletniej kariery udowodnił, że jest jeden z najbardziej wszechstronnych. Zawsze miał słabość do elektroniki, co słychać w jego wczesnych dziełach, takich jak Days of Thunder i True Romance, ale zaczął się znacznie rozwijać, wykonując niesamowitą pracę nad Królem Lwem, Gladiatorem i niezapomnianym Cienka czerwona linia – jego motyw, który jest nadal używany w wielu zwiastunach filmowych. Teraz stał się bliskim współpracownikiem Christophera Nolana, tworząc naprawdę eksperymentalne i ekscytujące ścieżki dźwiękowe, takie jak Incepcja i The Mroczny rycerz, ale nadal zaskakuje różnorodnymi tematami w filmach takich jak 12 lat niewolnika, Sherlock Holmes i Kung Fu Panda. Chociaż z pewnością jest coś znajomego dla kogoś tak płodnego jak Zimmer, nigdy do końca nie wiesz, co otrzymasz.

John Williams

Wybitne dzieła: Gwiezdne wojny, Indiana Jones, Harry Potter

To znaczy, oczywiście. John Williams to jeden z największych kompozytorów wszechczasów. Nikt w historii nie jest odpowiedzialny za bardziej ikoniczne tematy niż on i wątpię, by ktokolwiek kiedykolwiek się do tego zbliżył. Tylko jedna Gwiezdne Wojny lub Indiana Jones wystarczyłyby, aby komuś zrobić karierę, ale Williams umieścił je jeden na drugim – E.T., Superman, Szczęki, a nawet sam w domu! Można by pomyśleć, że komuś odpowiedzialnemu za tak wiele kultowych dzieł w końcu zabraknie pary, ale Williams konsekwentnie znajdował miejsce do grania, czy to jego nasycony jazzem Catch Me If You Can, jego nawiedzony motyw z Listy Schindlera, czy jego przeniknięty horror Ścieżka dźwiękowa do Parku Jurajskiego. Nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia – „Motyw Rey” w Przebudzeniu mocy jest niesamowity – a teraz jest odpowiedzialny za zdobywanie punktów z dzieciństwa wielu pokoleń swoim trwałym motywem Harry’ego Pottera.

Steven Price

Godne uwagi dzieła: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price nie był na scenie zbyt długo, ale z pewnością wywarł na nim duże wrażenie. przełomem był jeden-dwa uderzenie w Atak na blok i na koniec świata, z których oba zawierały pulsującą ścieżkę dźwiękową, która doskonale podkreśla napięcie w każdym z filmów science fiction, a następnie zmierzył się z szalenie ambitnym podejściem Alfonsa Cuarona do zdobywcy Oscara Niedawno zanurzył się w przebojowych wodach z Suicide Squad i wprowadził nowoczesny zwrot do filmu Fury o II wojnie światowej, a jego kolejna współpraca z Edgarem Wrightem przy muzycznym Baby Driver zapowiada się na godną uwagi.

Trent Reznor & Atticus Ross

Uwaga ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Kiedy ogłoszono, że David Fincher wyreżyseruje „film na Facebooku” The Social Network, WTF wywołało wiele reakcji. Tak więc wybór kompozytora był tak samo trafny. Trent Reznor i Atticus Ross z Nine Inch Nails z pewnością byli znakomitymi muzykami, ale nie byli zbyt zaznajomieni ze światem muzyki filmowej. Nie wydawało się to mieć znaczenia, ponieważ ich nagrodzona Oscarem praca w The Social Network umocniła ich jako niesamowitych (i niesamowicie ekscytujących) nowych kompozytorów na scenie. Ich lodowate utwory z filmu The Girl with the Dragon Tattoo dotarły do surowego krajobrazu bestsellerowej adaptacji Finchera, a ich praca nad „Gone Girl” wykracza poza proste dźwięki muzyczne, by stać się czymś wręcz zabawnym.Rzeczywiście, ich praca nad „Gone Girl” odzwierciedla dychotomiczny aspekt opowieści z lepką, romantyczną ścieżką dźwiękową do pierwszej połowy filmu, po której następuje mroczny, gwałtowny zwrot akcji. Chociaż nie jest to płodne, za każdym razem, gdy Reznor i Ross zgadzają się napisać muzykę do filmu, jest to powód do świętowania.

Jóhann Jóhannsson

Wybitne dzieła: Sicario, Teoria wszystkiego, przyjazd

Jak często słuchasz muzyki, która dosłownie przeraża cię? To muzyka islandzkiego kompozytora Jóhanna Jóhannssona do dramatu Denisa Villeneuve Sicario. To film o wielu rzeczach – o tym, jak Ameryka reaguje na przemoc za granicą, o polityce zagranicznej, o tym, co to znaczy być kobietą w męskim świecie – a praca Jóhannssona dodatkowo wzmacnia skuteczność reżyserii Villeneueve’a (i zdjęć Rogera Deakinsa) dzięki partytura, która naprawdę cię prześladuje, gdy siedzisz w ciemnym teatrze. I to nie jest jednorazowy! Jóhannsson okazał się także biegły w lżejszych emocjach, jak na przykład jego piękna, oparta na fortepianie ścieżka dźwiękowa do Teorii wszystkiego. Jego ponowne spotkanie z Villeneuve w dramacie science-fiction Przybycie jest tak fantastyczne, jak można się spodziewać, a jego hitowym debiutem jest sequel Villeneuve Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Wybitne prace: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary po raz pierwszy zasłynął w telewizji, wprowadzając do wielu z nich niezapomniane tytuły otwierające Battlestar Galactica. Od tego czasu przyjął pseudonim podobny do J.J. Abrams z telewizji, komponując muzykę do różnych hitów, takich jak The Walking Dead, Outlander i Agents of S.H.I.E.L.D. Ale jego praca przy filmach pełnometrażowych zrobiła ogromny krok naprzód dzięki 10 Cloverfield Lane w 2016 roku. Jego praca nad thrillerem zamkniętym jest nie tylko świetna dla gatunku, ale też świetna na 2016 rok – to jedna z najlepszych partytur ostatnich kilku lat. Jest tu mocny ukłon w stronę twórczości Bernarda Hermanna, zgodnie z hitchcockowskim tonem samego filmu, ale sam w sobie jest naprawdę wyjątkowym i odświeżającym dziełem. Podczas gdy obowiązki telewizyjne McCreary’ego bez wątpienia zapewniają mu zajęcie, mam nadzieję, że trzyma nogę mocno osadzoną w świecie filmu fabularnego.

Howard Shore

Wybitne prace: Władca Pierścieni, Milczenie owiec, Reflektor

Howard Shore już dał się poznać jako niesamowity kompozytor przed swoją kultową pracą nad trylogią Władca Pierścieni z nawiedzonymi partyturami, takimi jak Se7en i The Silence of the Lambs, ale jego kultowa ścieżka dźwiękowa do filmów z Władcy Pierścieni to coś innego. Fantazja działa tylko wtedy, gdy atmosfera jest w pełni kompletna, a motywy stworzone przez Shore’a dla Władcy Pierścieni są tak samo integralne z fabułą, jak zdjęcia i aktorstwo. To przełomowe osiągnięcie (nawet jeśli brakuje trylogii Hobbit jako całości, praca Shore’a jest solidna) i jest jeszcze bardziej imponujące, gdy spojrzymy na to, co zrobił Shore po tej serii. The Departed, Hugo, Twilight – facet jest wszechstronny i wciąż tworzy oszałamiające prace, takie jak jego minimalna, ale wpływowa ścieżka dźwiękowa dla ostatniego zdobywcy nagrody Best Picture, Spotlight.

Danny Elfman

Wybitne prace: Sok z żuka, Edward Nożycoręki, polowanie na dobrą wolę

Podobnie jak David Fincher przekonujący Trenta Reznora i Atticusa Ross, aby spróbować swoich sił w komponowaniu filmów, twórca filmowy Tim Burton namówił muzyka Oingo Boingo, Danny’ego Elfmana, do świata filmów pełnometrażowych z Big Adventure Pee-wee i zaraz za bramą, Elfman dał się poznać jako wyjątkowy głos. Jego współpraca z Burtonem była niezwykle owocna, od diabelskiej figlarności Beetlejuice przez emocjonalnego Edwarda Nożycorękiego po wręcz ekscytujące Batmana i Powrót Batmana. Ale jego praca, poza Burtonem, nad filmami tak różnorodnymi jak Spider-Man i Milk, jest również niesamowicie ekscytująca. Niektóre z jego charakterystycznych akcentów z pewnością zostały stonowane w ciągu ostatniej dekady, ale wciąż jest ekscytującym i wyjątkowym głosem.

Alexandre Desplat

Wybitne dzieła: The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Francuski kompozytor Alexandre Desplat groziło, że stanie się najbardziej płodnym kompozytorem w jak najkrótszym czasie z lawiną utworów w ciągu ostatnich pięciu lat, a jedyną rzeczą bardziej imponującą niż wolumen partytur Desplata jest jakość. Ma sposób radzenia sobie z partyturami orkiestrowymi z unikalnego punktu widzenia, który sprawia, że naprawdę się wyróżniają, czy to jego praca przy filmach Deathly Hallows z serii o Harrym Potterze, czy też figlarność Sekretnego życia zwierząt domowych. Jego prestiżowe dramaty są ogromne – od przemówienia króla przez Filomenę po Duńską dziewczynę – ale jest w stanie dokonać znacznych zmian w zależności od reżysera. Jego współpraca z Wesem Andersonem przy filmie Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom i Grand Budapest Hotel są niezwykle wyraziste, a on idealnie dopasował się do tęsknego tonu „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” Davida Finchera. Jedno z jego wyróżniających się dzieł dotyczy wyjątkowego hitu Garetha Edwardsa, Godzilli, i świadczy o jego wszechstronności, że jest w stanie stworzyć coś tak wysokiej jakości do tego filmu, a następnie obrócić się w prawo i zmierzyć się z The Imitation Game z podobnym talentem.

Carter Burwell

Wybitne dzieła: Fargo, Carol, In Bruges

Chociaż wielu kompozytorów ma różne głosy, trudno się pomylić wynik Cartera Burwella. Jego praca z braćmi Coen jest szczególnie uderzająca (mam na myśli ten motyw Fargo), ale w filmach tak różnorodnych jak Kinsey, In Bruges i Twilight jego samotny fortepian jest niepowtarzalny. W pracach Burwella istnieje intymność, która bardzo dobrze pasuje do poszczególnych filmów i nikt nie radzi sobie tak dobrze z samotnością jak Carter Burwell. Oczywiście nie jest on prawie wypalony, ponieważ jego ścieżka dźwiękowa do Carol z 2015 roku jest absolutnie jednym z jego najlepszych dotychczasowych dzieł. Jakie inne skarby leżały na horyzoncie? Na pewno się dowiemy.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Wybitne dzieła: to wynika

Czy wystarczy jeden zapis, aby zakwalifikować się jako jeden z najbardziej ekscytujących kompozytorów dziś pracuje? Jeśli wynik jest za To, co następuje, odpowiedź brzmi: tak. Rich Vreeland (który czasami wybiera Disasterpeace) stworzył wspaniałą ścieżkę dźwiękową do niesamowitego horroru Davida Roberta Mitchella It Follows, która idealnie pasuje do stylu retro filmu. Film od razu wydaje się, że mógł wyjść z lat 80., a także być odświeżającym zwrotem w gatunku horroru. Partytura Vreelanda mogła z łatwością naśladować filmy Amblina z lat 80. lub slasherowe zdjęcia, ale zamiast tego przywołuje tę muzykę bez jej kopiowania. Jego partytura jest całkowicie jego własna, pulsująca, niepokojąca i urzekająca jednocześnie. I nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, co zrobi dalej.

Johnny Greenwood

Wybitne prace: Będzie krew, mistrz, musimy porozmawiać o Kevinie

Śledząc tradycja wyrywania muzyków z popularnych zespołów i wpychania ich w świat muzyki filmowej, gitarzysta Radiohead zadebiutował w swoim filmie narracyjnym, komponując arcydzieło „There Will Be Blood” Paula Thomasa Andersona, a rezultat był czymś naprawdę niepokojącym. Partytura Greenwooda odzwierciedla samotność i brzydotę Daniela Plainview, naprzemiennie między hipnotycznymi smyczkami i gwałtownym brzdąkaniem, tylko dodając napięcia całemu filmowi. Jego praca nad The Master była podobnie niepokojąca, choć nieco bardziej ezoteryczna, a jego gitarowa ścieżka dźwiękowa Inherent Vice z lat 70. jest chaotyczna, podobnie jak bohater filmu. Greenwood nie komponuje wielu filmów, ale kiedy to robi, najlepiej uważaj. Czeka cię coś innego.

Thomas Newman

Wybitne prace: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Mając 13 nominacji do Oscara na swoim koncie, Thomas Newman jest z pewnością jednym z najbardziej znanych kompozytorów na tej liście – i nie bez powodu. Kariera Newmana obejmuje szeroki wachlarz filmów, ale to była jego piękna ścieżka dźwiękowa do The Shawshank Redemption, dzięki której naprawdę się przebił, pokonując granicę między złym przeczuciem a narzucaniem się. Stałoby się to znakiem rozpoznawczym jego kariery, zwłaszcza w przypadku wielu jego współpracy z filmowcem Samem Mendesem i jego pracy nad chwalonym przez krytyków miniserialem HBO Angels in America, ale Newman również okazał się zdolny do rozgałęzienia, tak jak w przypadku jego wymarzonej muzyki do arcydzieła Pixar. WALL-E. To właśnie ta ostatnia praca może być jak dotąd jedną z jego najlepszych, ale ostatnio Newman miał w zanadrzu więcej niż kilka niespodzianek, co sprawia, że przyszłość jego kariery jest o wiele bardziej ekscytująca.

Dustin O „Halloran

Wybitne dzieła: Equals, Transparent, Lion

Najpierw hipnotyczne dźwięki fortepianu Dustina O’Hallorana wyszło na jaw wraz z boleśnie intymną historią miłosną Drake’a Doremusa Like Crazy, a facet z czasem tylko udoskonalił swoje podejście. W pracy O’Hallorana jest jakość podobna do transu, która była kluczowa dla kontynuacji funkcji Breathe In Doremusa. jako science-fiction Równa się, ale przenika także w partyturze O’Hallorana do uznanego serialu telewizyjnego Transparent. W świecie komponowania filmów wielu może dać się wciągnąć w masowe orkiestracje lub eksperymentalną elektronikę, ale z prostym fortepianem O’Halloran cuda.

Clint Mansell

Wybitne dzieła: Requiem dla snu, Stoker, Czarny łabędź

Motyw Clinta Mansella dla Requiem dla a Dream do dziś pozostaje jednym z najbardziej niepokojących utworów muzyki filmowej, jakie kiedykolwiek powstały.Już samo to wystarczy, by uznać go za jednego z najbardziej ekscytujących kompozytorów pracujących obecnie, ale jego dalsza współpraca z Darrenem Aronofskym przy filmach takich jak Czarny łabędź i Fontanna przyniosła równie fascynujące rezultaty, nie wspominając już o jego poruszającej pracy z Parkiem Chan-wookiem na okazały thriller Stoker.

Jon Brion

Wybitne prace: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Step Brothers, Punch-Drunk Love

Na dowód Talent Jona Briona, wystarczy spojrzeć na Step Brothers. Ta niesamowicie głupia komedia nie ma powodu, aby mieć tak dobrą ścieżkę dźwiękową, ale Brion podchodzi do filmu tak samo jak do każdego innego, a to ma duży wpływ na humanizację śmiesznych postaci granych przez Willa Ferrella i Johna C. Reilly’ego. Oczywiście meandrujący fortepian Briona oddaje również melancholię, jak niczyjej działalności w filmach takich jak Zakochany bez pamięci i ParaNorman, a jego porywająca ścieżka dźwiękowa do romansu Paula Thomasa Andersona Punch-Drunk Love jest niezapomniana.

James Newton Howard

Wybitne prace: Mroczny rycerz, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard stał się kimś w rodzaju do Hollywood, obsługując muzykę do takich hitów, jak Igrzyska Śmierci, Batman – początek, King Kong i prawie każdy film M. Night Shyamalana. Jego praca w latach 90. jest tak samo imponująca, jak jego dzisiejszy dorobek, z jego partyturą The Fugitive wciąż niewiarygodnie dobrze, ale zawsze fascynujące jest zobaczyć, co może wnieść na stół w następnej kolejności, z takimi krzywymi jak Nightcrawler czy Charlie Wilson’s War. na dokładkę.

Nick Cave & Warren Ellis

Wybitne prace: Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda , Hell or High Water

Jest powód, dla którego TCM przejęło motyw z Zabójstwa Jesse Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda do większości swoich programów – jest niesamowity. Rzeczywiście, Nick Cave i Warren Ellis byli odpowiedzialni za naprawdę zadziwiające partytury oprócz innych ich dzieł muzycznych, zwłaszcza w obrębie gatunku zachodniego. Tylko w tym roku skomponowali ścieżkę dźwiękową do niesamowitego neo-zachodniego piekła lub wody, a ich klimatyczne podejście jest niezwykle skuteczne w tego rodzaju filmach skupiających się na postaciach.

Mica Levi

Wybitne prace: Under the Skin, Jackie

Nie ma nikogo, kto tworzy muzykę taką jak Mica Levi. Nie chodzi o to, że używa całkowicie unikalnych instrumentów lub wymyśla nowe sposoby tworzenia muzyki. Chodzi o to, że jej podejście do komponowania filmów jest wszechstronne. Jej praca przepływa przez ciebie jak fala emocji i chociaż może to nie pasować do każdego filmu, jej kompozycja do filmu Under the Skin była jednym z najbardziej poruszających utworów muzycznych, jakie słyszeliśmy od bardzo, bardzo długiego czasu. czas. Jej wyniki płyną jak fale, wznoszą się i opadają, co daje w efekcie wrażenia z oglądania, które są nieco nieziemskie. Choć bardzo dobrze służyło to opowieści o kosmitach z filmu Under the Skin, okazało się, że świetnie pasuje do Jackie, pomysłowego filmu o Jackie Kennedy, reżysera filmowego Pablo Larraina, w godzinach i dniach po zamachu na jej męża. Po raz kolejny muzyka Leviego przytłacza widza, a film jest tym lepszy.

Dario Marianelli

Wybitne dzieła: Atonement, Kubo and the Two Strings, V jak Vendetta

Dario Marianelli jest jednym z bardziej fascynujące wpisy na tej liście. Zdobył Oscara za niesamowity wynik Atonement oparty na maszynie do pisania, a mimo to nadal ma wrażenie, że leci trochę pod radarem. Jego muzyka do Jane Eyre Cary’ego Fukunagi jest druzgocąco piękna, a praca nad ambitną Anną Kareniną Joe Wrighta doskonale oddaje teatralność filmu z rosyjskim akcentem. Ale Marianelli niedawno nawiązał współpracę z ludźmi z LAIKA dzięki niesamowitej pracy nad dwoma bardzo różnymi animacjami poklatkowymi. W The Boxtrolls Marianelli wyczarowuje psotne i wywołujące obżarstwo tony dźwiękowe, a jego ścieżka dźwiękowa do Kubo and the Two Strings jest wręcz ekscytująca. Ta wszechstronność sprawia, że tym bardziej nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, co zrobi dalej.

Marco Beltrami

Wybitne dzieła: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

Większość prac Marco Beltramiego jest niewątpliwa I tak jest z pewnością w przypadku jego niesamowitej ścieżki dźwiękowej do niedocenianego kryminalnie filmu Tommy’ego Lee Jonesa The Homesman. Ale zróżnicowana kariera Beltramiego obejmowała także hity, takie jak The Wolverine, dramaty takie jak The Hurt Locker, a nawet horrory, takie jak Scream. Jest trochę kameleonem, a ta nieprzewidywalność – wraz z jego urokiem – czyni go szalenie interesującym kompozytorem.

Michael Giacchino

Wybitne dzieła: Iniemamocni, Star Trek, Inside Out

Jeśli jest jeden kompozytor, który wydaje się być przeznaczony do wybrania na płaszczu pozostawionym przez Johna Williamsa, to Michael Giacchino.Swoją karierę w telewizji rozpoczął od uderzającej pracy nad Alias i, co najbardziej znane, Lost, i stworzył nowy, wspaniały motyw dla nowego pokolenia z J.J. Restart Star Treka w 2009 roku przez Abramsa. Jego chęć pójścia na całość lub dorzucenia ksylofonu lub czegoś nieoczekiwanego sprawia, że słuchanie jego partytur jest przyjemnością, a jego praca z Pixarem – zwłaszcza z The Incredibles and Up – nadaje doskonały ton ich napędzanym emocjami animowanym historiom. Zaczął zajmować się coraz większą liczbą hitów, w tym ogromnymi franczyzami, takimi jak Jurassic World i Rogue One: A Star Wars Story, ale emocje zawsze były nazwą gry dla Giacchino, a jego wyniki są najlepsze, gdy jest wielkie, bijące serce pośrodku nich.

Ramin Djawadi

Wybitne prace: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Zakładam, że już zaczął nucić motyw Game of Thrones. Rzeczywiście, tytuły otwierające Game of Thrones są jednymi z nielicznych, na których ludzie chcą siedzieć, biorąc pod uwagę, jak świetna jest muzyka i grafika. Ale Ramin Djawadi nie jest jednym z cudów, ponieważ dostarczył niesamowitą rockową ścieżkę dźwiękową do debiutanckiego Iron Mana z 2008 roku Marvela i wykonał podobne zadanie na zdjęciu science-fiction Guillermo del Toro z 2013 roku Pacific Rim. W muzyce Djawadi jest przewaga, która jest mocna za jednym zamachem, ale też nie jest oczywista. To nie jest rock dla samego rocka, a dudnienie gitary ma melodyjną jakość, która robi różnicę.

O autorze