De oorsprong van grafisch ontwerp kan worden getraceerd vanaf de oorsprong van het menselijk bestaan, van de grotten van Lascaux tot Rome ” De zuil van Trajanus naar de verlichte manuscripten van de middeleeuwen, naar de neonlichten van Ginza, Tokio. In “Babylon drukten ambachtslieden spijkerschriftinscripties tot bakstenen of tabletten die voor de bouw werden gebruikt. De stenen gaven informatie zoals de naam van de regerende vorst, de bouwer of een andere hoogwaardigheidsbekleder”. Dit was het eerste bekende verkeersbord met de naam van de gouverneur van een staat of burgemeester van de stad. De Egyptenaren ontwikkelden communicatie door middel van hiërogliefen die beeldsymbolen gebruikten die dateren uit 136 voor Christus. gevonden op de Rosetta Stone. “De Rosetta-steen, gevonden door een van de ingenieurs van Napoleon, was een advertentie voor de Egyptische heerser, Ptolemaeus als de” ware zoon van de zon, de vader van de maan en de bewaarder van het geluk van de mensen “. De Egyptenaren vonden ook papyrus, papier gemaakt van riet dat langs de Nijl werd gevonden, waarop ze in die tijd de advertenties die in die tijd gebruikelijker waren onder hun mensen, uitschreven. Tijdens de “donkere middeleeuwen”, van 500 na Christus tot 1450 na Christus, creëerden monniken uitgebreide, geïllustreerde manuscripten.
Zowel in zijn lange geschiedenis als in de relatief recente explosie van visuele communicatie in de 20e en 21e eeuw, de het onderscheid tussen reclame, kunst, grafische vormgeving en beeldende kunst is verdwenen. Ze delen veel elementen, theorieën, principes, praktijken, talen en soms dezelfde weldoener of cliënt. Bij reclame is het uiteindelijke doel de verkoop van goederen en diensten. Bij grafisch ontwerp “is de essentie om informatie te ordenen, ideeën vorm te geven, expressie en gevoel te geven aan artefacten die menselijke ervaringen documenteren.”
Grafisch ontwerp in de Verenigde Staten begon met Benjamin Franklin die zijn krant The Pennsylvania Gazette om de kunst van publiciteit onder de knie te krijgen, om zijn eigen boeken te promoten en om de massa te beïnvloeden. De vindingrijkheid van “Benjamin Franklin” won aan kracht, evenals zijn sluwheid en in 1737 had hij zijn tegenhanger in Pennsylvania, Andrew Bradford, vervangen als postmeester en drukker na een wedstrijd die hij had ingesteld en gewonnen. Hij toonde zijn bekwaamheid door een advertentie in zijn General Magazine en de Historical Chronicle of British Plantations in America (de voorloper van de Saturday Evening Post) te plaatsen waarin de voordelen werden benadrukt van een door hem uitgevonden kachel, de Pennsylvania Fireplace. Zijn uitvinding wordt nog steeds verkocht en staat bekend als de Franklin-kachel. “
Amerikaanse advertenties imiteerden aanvankelijk Britse kranten en tijdschriften. Advertenties werden gedrukt in vervormd lettertype en ongelijke lijnen, waardoor ze moeilijk te lezen waren. Franklin organiseerde dit beter door een 14-punts type toe te voegen voor de eerste regel van de advertentie; hoewel later ingekort en gecentreerd, waardoor ‘krantenkoppen’ werden gemaakt. Franklin voegde illustraties toe, iets dat Londense drukkers niet hadden geprobeerd. Franklin was de eerste die logo’s gebruikte, die vroege symbolen waren die diensten als opticiens aankondigden door een gouden bril te tonen. Franklin leerde adverteerders dat het gebruik van details belangrijk was bij het vermarkten van hun producten. Sommige advertenties liepen voor 10-20 regels, inclusief kleur, namen, variëteiten en formaten van de aangeboden goederen.
De komst van printingEdit
Tijdens de Tang-dynastie (618–907) werden houtblokken gesneden om op textiel te drukken en later om boeddhistische teksten te reproduceren. Het in 868 gedrukte boek is het vroegst bekende gedrukte boek. Vanaf de 11e eeuw werden langere rollen en boeken geproduceerd met behulp van losse letters, waardoor boeken op grote schaal beschikbaar kwamen tijdens de Song-dynastie (960–1279).
In de 17e-18e eeuw werd losse letters gebruikt voor strooibiljetten of handelskaarten die zijn gedrukt van hout- of kopergravures. Deze documenten kondigden een bedrijf en de locatie aan. De Engelse schilder William Hogarth gebruikte zijn vaardigheid in het graveren en was een van de eersten die voor het bedrijfsleven ontwerpt.
In Mainz, Duitsland, introduceerde Johann Gutenberg in 1448 losse letters met behulp van een nieuwe metaallegering voor gebruik in een drukpers en opende een nieuw tijdperk van commercie. Dit maakte grafische afbeeldingen gemakkelijker beschikbaar omdat massaprinting de prijs van afdrukmateriaal aanzienlijk daalde. Voorheen was de meeste reclame mond-tot-mondreclame. In Frankrijk en Engeland kondigden criers bijvoorbeeld producten aan die te koop waren, net zoals de oude Romeinen dat hadden gedaan.
Door de drukpers kwamen boeken op grotere schaal beschikbaar. Aldus Manutius ontwikkelde de boekstructuur die de basis werd van het westerse publicatieontwerp. Dit tijdperk van grafisch ontwerp wordt humanistisch of oude stijl genoemd. Bovendien produceerde William Caxton, de eerste drukker van Engeland, religieuze boeken, maar hij had moeite ze te verkopen. Hij ontdekte het gebruik van overgebleven pagina’s en gebruikte ze om de boeken aan te kondigen en op kerkdeuren te hangen.Deze praktijk werd rond 1612 “squis” of “pin-up” -posters genoemd en werd de eerste vorm van gedrukte reclame in Europa. De term Siquis stamt uit de Romeinse tijd toen er openbare mededelingen werden gepost met de vermelding “als iemand …”, wat in het Latijn “si quis” is. Deze gedrukte aankondigingen werden gevolgd door latere openbare registers van verlangens, zogenaamde verlang-advertenties, en in sommige gebieden, zoals het eerste tijdschrift in Parijs, werd reclame “adviezen” genoemd. De “Advices” waren wat we tegenwoordig kennen als advertentiemedia of adviescolumns.
In 1638 ontving Harvard University een drukpers uit Engeland. Meer dan 52 jaar gingen voorbij voordat de Londense boekhandelaar Benjamin Harris een andere drukpers ontving in Boston. Harris publiceerde een krant in seriële vorm, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick. Het was vier pagina’s lang en werd na de eerste editie door de regering onderdrukt.
John Campbell wordt gecrediteerd voor de eerste krant, de Boston News-Letter, die in 1704 verscheen. De krant stond tijdens de revolutie bekend als “Weekbladen”. De naam kwam van de 13 uur die nodig waren om de inkt aan elke kant van het papier te laten drogen. De oplossing was om eerst de advertenties af te drukken en vervolgens de dag voor publicatie het nieuws aan de andere kant af te drukken. De krant was vier pagina’s lang met advertenties op ten minste 20% -30% van het totale papier (pagina’s één en vier), het hete nieuws bevond zich aan de binnenkant. Het eerste gebruik van de Boston News-Letter bevatte Campbell’s eigen verzoeken om advertenties van zijn lezers. Campbell’s eerste betaalde advertentie was in zijn derde editie, 7 of 8 mei 1704. Twee van de eerste advertenties waren voor gestolen aambeelden. De derde betrof onroerend goed in Oyster Bay, eigendom van William Bradford, een pionierdrukker in New York, en de eerste die iets waardevols verkocht. Bradford publiceerde zijn eerste krant in 1725, de eerste van New York, de New-York Gazette. De zoon van Bradford ging hem voor in Philadelphia en publiceerde de American Weekly Mercury, 1719. The Mercury and William Brooker’s Massachusetts Gazette, publiceerde voor het eerst een dag eerder.
Nineteeth centuryEdit
In 1849 werd Henry Cole een van de belangrijkste krachten in het ontwerponderwijs in Groot-Brittannië en informeerde hij de regering over het belang van design in zijn Journal of Design and Fabricages. Hij organiseerde de Grote Tentoonstelling als een viering van moderne industriële technologie en Victoriaans design.
Van 1891 tot 1896 publiceerde William Morris “Kelmscott Press enkele van de belangrijkste grafische ontwerpproducten van de kunsten en Crafts beweging, en maakte een lucratieve zaak van het maken en verkopen van stijlvolle boeken. Morris creëerde een markt voor eigen grafische werken en een beroep voor dit nieuwe type kunst. De Kelmscott Press wordt gekenmerkt door een obsessie met historische stijlen. Dit historicisme was de eerste belangrijke reactie op de staat van de negentiende-eeuwse grafische vormgeving. Morris ‘werk, samen met de rest van de Private Press-beweging, had een directe invloed op de Art Nouveau.
Tijdens de eerste helft van de negentigste eeuw waren er verschillende stijlen die door verschillende grafisch ontwerpers werden gebruikt. Grieks, Romeins, Klassiek, Egyptisch en Gotisch. Het eerste deel van de eeuw werd vaak beschouwd als een flauwekul om historische stijlen nieuw leven in te blazen. In het tweede deel van de eeuw zouden ontwerpers deze bestaande stijlen echter als een conceptueel kader voor uitbreiding hun eigen stijlen. Ontwerper Augustus WN Pugin heeft bijvoorbeeld een citaat in het boek The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) dat zegt dat Gothic ‘geen stijl, maar een principe’ is.
Cover van de Thanksgiving 1895 uitgave van The Chap-Book, ontworpen door Will H. Bradley
Will H. Bradley werd aan het einde van de negentiende eeuw een van de opmerkelijke grafisch ontwerpers dankzij het maken van kunsttaart ces in verschillende Art Nouveau-stijlen. Bradley creëerde een aantal ontwerpen als promotie voor een literair tijdschrift met de titel The Chap-Book. Een daarvan was een Thanksgiving-poster die in 1985 werd voltooid. De poster staat bekend om zijn systeem van gebogen lijnen en vormen. De poster ontleent ook elementen uit Japanse drukstijlen door platte gekleurde vlakken te gebruiken. De werken van Bradley hebben bewezen een inspiratie te zijn, aangezien het concept van kunstposters aan het begin van de twintigste eeuw gebruikelijker zou worden. Bovendien zouden kunstposters een belangrijk aspect worden in het onderwerp van reclame.
Twintigste eeuw
Een Boeing 747-vliegtuig met de kleurstelling Air Force One. De cyaan vormen, de Amerikaanse vlag, presidentiële zegel en de Caslon-letters werden allemaal op verschillende tijdstippen ontworpen, door verschillende ontwerpers, voor verschillende doeleinden, en gecombineerd door ontwerper Raymond Loewy in één enkel exterieurontwerp van het vliegtuig.
In 1917 gaf Frederick H. Meyer, directeur en instructeur aan de California School of Arts and Crafts, een les getiteld “Graphic Design and Lettering”. Raffes Graphic Design, gepubliceerd in 1927, was het eerste boek dat ‘Graphic Design’ in de titel gebruikte.
De bewegwijzering in de London Underground is een klassiek designvoorbeeld van de moderne tijd. artistieke opleiding leidde Frank Pick de ontwerp- en publiciteitsbeweging van de Underground Group. De eerste borden van het metrostation werden geïntroduceerd in 1908 met een ontwerp van een stevige rode schijf met een blauwe balk in het midden en de naam van het station. De stationsnaam was in witte schreefloze letters. Het was in 1916 toen Pick de expertise van Edward Johnston gebruikte om een nieuw lettertype voor de Underground te ontwerpen. Johnston ontwierp het Underground-bord en -logo opnieuw met zijn lettertype op de blauwe balk in het midden van een rode cirkel.
In de jaren 1920 paste het Sovjetconstructivisme “intellectuele productie” toe in verschillende productiesferen. De beweging beschouwde individualistische kunst als nutteloos in het revolutionaire Rusland en ging dus over op het creëren van objecten voor utilitaire doeleinden. dings, theatersets, posters, stoffen, kleding, meubels, logo’s, menu’s, enz.
Jan Tschichold codificeerde de principes van moderne typografie in zijn boek uit 1928, New Typography. Later verwierp hij de filosofie die hij in dit boek aanhield als fascistisch, maar het bleef invloedrijk. Tschichold, Bauhaus-typografen zoals Herbert Bayer en László Moholy-Nagy en El Lissitzky hadden een grote invloed op het grafisch ontwerp. Ze waren pioniers op het gebied van productietechnieken en stilistische apparaten die in de twintigste eeuw werden gebruikt. In de daaropvolgende jaren werd grafisch ontwerp in de moderne stijl algemeen aanvaard en toegepast.
De Amerikaanse economie na de Tweede Wereldoorlog toonde een grotere behoefte aan grafisch ontwerp, voornamelijk in advertenties en verpakkingen. De verspreiding van de Duitse Bauhaus-school voor design naar Chicago in 1937 bracht een “in massa geproduceerd” minimalisme naar Amerika; vonken “moderne” architectuur en design. Bekende namen in het moderne ontwerp uit het midden van de eeuw zijn onder meer Adrian Frutiger, ontwerper van de lettertypen Univers en Frutiger; Paul Rand, die de principes van het Bauhaus nam en deze toepaste op populaire advertenties en logo-ontwerpen, waardoor hij een unieke Amerikaanse benadering van het Europese minimalisme creëerde en tegelijkertijd een van de belangrijkste pioniers werd van de bedrijfsidentiteit, een subset van grafisch ontwerp. Alex Steinweiss wordt gecrediteerd voor de uitvinding van de albumhoes; en Josef Müller-Brockmann, die posters ontwierp op een strenge maar toegankelijke manier die typerend is voor het tijdperk van de jaren 1950 en 1970.
De professionele grafische ontwerpindustrie groeide parallel met het consumentisme. Dit leidde tot bezorgdheid en kritiek, met name vanuit de grafische ontwerpgemeenschap met het First Things First-manifest. Het werd voor het eerst gelanceerd door Ken Garland in 1964 en werd in 1999 opnieuw gepubliceerd als het First Things First 2000-manifest in het tijdschrift Emigre 51, waarin stond: “We stellen een omkering van prioriteiten voor ten gunste van nuttiger, duurzamere en democratischere vormen van communicatie – een mindshift weg van productmarketing en in de richting van het verkennen en produceren van een nieuw soort betekenis. De reikwijdte van het debat wordt kleiner; het moet uitbreiden. Consumentisme wordt onomstreden; het moet worden uitgedaagd door andere perspectieven die, gedeeltelijk, worden uitgedrukt in de visuele talen en middelen van ontwerp. ” Beide edities trokken handtekeningen van beoefenaars en denkers zoals Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton en Rick Poynor. Het manifest van 2000 werd ook gepubliceerd in Adbusters, bekend om zijn sterke kritiek op de beeldcultuur.
