Villanelle er et høyt strukturert dikt som består av fem terceter etterfulgt av et kvatrain, med to gjentagende rim og to refrains.
Oppdag mer poetiske termer.
Regler for Villanelle-skjemaet
Den første og tredje linjen i åpningstercetten gjentas vekselvis i de siste linjene i de påfølgende strofer; så i sluttstrofen fungerer refrenget som diktet to avslutningslinjer. Ved å bruke store bokstaver for refrains og små bokstaver for rim, kan formen uttrykkes som: A1 b A2 / ab A1 / ab A2 / ab A1 / ab A2 / ab A1 A2.
Historie om Villanelle-formen
Merkelig som det kan virke for et dikt med en så stiv rimordning, startet ikke villanellen som en fast form. I løpet av renessansen var villanella og villancico (fra den italienske villano, eller bonden) italienske og spanske dansesanger. Franske poeter som kalte diktene sine «villanelle» fulgte ingen spesifikke ordninger, rim eller refrenser. tittelen antydet at, som de italienske og spanske dansesangene, diktene deres snakket om enkle, ofte pastorale eller rustikke temaer.
Mens noen forskere mener at formen slik vi kjenner den i dag har eksistert siden det sekstende århundre, andre hevder at bare ett renessansedikt noen gang ble skrevet på den måten – Jean Passerats «Villanelle». eller «J’ay perdu ma tourterelle» – og at det var først på slutten av det nittende århundre at villanellen ble definert som en fast form av den franske dikteren Théodore de Banville.
Uansett dens herkomst, form fikk ikke tak i Frankrike, men den har blitt stadig mer populær blant diktere som skriver på engelsk. Et utmerket eksempel på formen er Dylan Thomass «Don’t go gentle into that good night.»
Samtidsdiktere har ikke begrenset seg til de pastorale temaene som opprinnelig ble uttrykt av renformens villaneller i fri form, og har løsnet den faste formen for å tillate variasjoner på refrainen. Elizabeth Bishop’s «One Art» er et annet kjent eksempel; andre poeter som har skrevet villaneller inkluderer W. H. Auden, Oscar Wilde, Seamus Heaney, David Shapiro og Sylvia Plath.
les mer villaneller
