I denne leksjonen skal vi se på kadenser – et veldig viktig emne i musikkomposisjon. De fleste diskusjoner om dette emnet er korte, så i dag skal vi se på alle viktige detaljer. Vi lærer hva de er, hvor vi kan bruke dem, hvordan de fungerer og hvordan vi gjenkjenner dem etter øret.

Hva er kadenser i musikk? Kadenser er der harmoni, rytme, melodi og andre musikalske aspekter kommer sammen for å gi en følelse av ankomst i musikken. Ankomsten kan være et dramatisk øyeblikk, en enkel slutt på setningen og alt i mellom. Enten det er stort eller lite, er tråkkfrekvensen en følelse av at musikken nådde sitt mål.

La oss se på noen eksempler for å se hva dette egentlig betyr.

Eksempler på Cadences in Music

Her er litt quiz.

Lytt og se på disse eksemplene og legg merke til slutten på setningene (det er der kadensene oppstår). Vær oppmerksom på inntrykket som hver kadens gir deg, og tenk:

• Gir kadens deg følelsen av at musikken er ferdig?
• Eller gir den deg følelsen av at mer kommer?

1. Fra Mozart – Klarinettkvintett i A-dur, K.581:

2. Fra trollmannen fra Oz – Somewhere Over the Rainbow

3. Fra The Beatles – When I’m 64

Hvordan fungerer Cadences?

Eksemplene ovenfor kommer fra forskjellige stiler, så hvordan kan det være at de alle fungerer så bra?

De jobber fordi til tross for forskjellene, har de noe til felles, og det er grunnleggende: det er deres retningsfølelse. I all musikk, enten det er en klassisk vals, en kirkesalme eller en rockesang, er det en følelse av å gå videre.

Spørsmålet er: Hva går vi fremover mot? Vel, vi går mot tråkkfrekvensen! Kadens er det musikalske målet, og hver setning har en.

Kadens er det musikalske målet og hver setning har en. ”

Musikalsk kan kadenser være enten ‘åpen’ eller ‘lukket’ og som vi vil se, å kombinere disse to slags kadensene gir større seksjoner av musikk.

• Åpne kadenser aremusiske mål som innbyr til fortsettelse. Det er en følelse av at «Vi har kommet et sted, men vi har mer å gå.»

• Lukkede kadenser er musikalske mål som er avgjørende og som ikke innbyr til videreføring. Det er så mye som «Vi er her! Vi har fått det til dit vi ønsket å dra. »

Av eksemplene ovenfor er den første tråkkfrekvensen alltid av den åpne typen, mens den andre alltid er av den lukkede typen. De åpne kadensene inviterer til videreføring til neste setning, som igjen ender i en lukket tråkkfrekvens.

Tenk på dem akkurat som kommaene (,) og punktene (.) i hverdagssetninger. I likhet med kommaet, inviterer den åpne tråkkfrekvensen til en fortsettelse. Som punktum slutter den lukkede tråkkfrekvensen en setning.

Gå tilbake til dem og lytt nøye, får du de samme inntrykkene av ‘lukket’ og ‘åpent’?

Harmonisk Kadenser: de fire vanlige typene av kadenser

Harmoniske kadenser er standard 2-akkordformler som formidler slutten av en setning, seksjon eller stykke. Det er fire grunnleggende typer harmoniske kadenser (hvorav de to første er av lukket type og de andre av den åpne typen):

1. Den autentiske kadensen
2. Den plagale kadens
3. Halvkadens
4. Den villedende kadens

Når vi diskuterer disse kadensene i detalj, vil du legge merke til at på noen måte involverer alle unntatt en den dominerende akkorden (akkorden bygget på den femte graden av skalaen). Årsaken er at lyden til denne akkorden naturlig skaper en forventning for tonic. Lyttere er kanskje ikke klar over det, men hver gang de hører det dominerende akkordet, forventer de at det løser ‘hjem’ på tonic. Det er inngrodd i vår kultur og i vår psykologi.

Vi diskuterer dette prinsippet i dybden i denne leksjonen om tonalitet i musikk. Men det tar ikke mye å bevise dette for deg selv. La oss for eksempel si at vi hadde denne lille melodien i C-dur etterbehandling på det dominerende akkordet (det er G-dur).Det gir oss en følelse av at musikken skal fortsette fordi ørene våre er betinget av å forvente tonic etter den dominerende. Med andre ord, den dominerende krever en oppløsning. Uten den er den musikalske ‘historien’ ikke helt komplett ennå:

Vi kan til og med styrke denne forventningen til tonikken bare ved å utvide det dominerende akkordet:

Men når tonicen endelig kommer, får vi en oppløsning – musikken er på slutten.

Disse akkordprogresjonsformlene (de harmoniske kadensene) er ikke annerledes enn vårt lille eksperiment her. De manipulerer lytterens opplevelse ved å bruke den dominerende akkorden på en rekke måter.

Når vi snakker om akkordforløp, merker vi akkorder med romertall fra 1 til 7 – ett tall for hvert akkord på skalaen . Det er viktig å være kjent med disse før du går videre med harmoni. Her er et eksempel i C-dur:

1. Den autentiske kadensen

Den autentiske kadensen består av akkordprogresjonen V – I og den formidler en følelse av finalitet, av konklusjon. Dette er fordi forventningen til tonic (som nettopp ble satt opp av den dominerende akkorden) blir oppfylt umiddelbart.

Denne tråkkfrekvensen brukes til å fullføre setninger med en sterk følelse av finalitet, så eksempler på det er i tusenvis! En av favorittene mine er denne episke tråkkfrekvensen av Strauss:

Så en akkordprogresjon som ender med akkordene V – jeg gir oss en følelse av avslutning. Dette er en lukket kadens.

2. Den plagale kadensen

Den plagale kadensen består av akkorden progresjon IV – I og den formidler også en følelse av offinalitet.

Tradisjonelt ble denne tråkkfrekvensen brukt til ordet «Amen ”På slutten av salmer. I dette tilfellet fulgte det vanligvis en autentisk kadens, og på grunn av dette hevder noen forfattere at dette ikke er en kadens i seg selv, men en utvidelse av den autentiske kadens.

Uansett er den plagale tråkkfrekvensen veldig vanlig i popmusikk, og i dette tilfellet gjør den absolutt det har en følelse av konklusjon. Så dette er også en type lukket tråkkfrekvens. Her er det i The Beatles ‘I går:

3. Halvkadens

Enhver kadens som ender på den dominerende akkorden er kjent som en halv kadens. De mest vanlige eksemplene er ii – V, I – V og IV – V.

Som vi allerede har sett, skaper den dominerende forventningen til en oppløsning på tonic. Så når en setning ender på den dominerende er oppløsningen ikke tilfreds (eller i det minste ikke ennå). Å ikke nå tonic skaper en følelse av at til tross for slutten av uttrykket, er musikken i ferd med å fortsette (og det gjør det ofte med tonic).

Her er et enkelt eksempel fra Haydns fantastiske 94. symfoni:

En akkordprogresjon som ender på V-akkorden skaper fryktelig for en slags fortsettelse og så dette er en åpen type tråkkfrekvens.

4. Den villedende kadensen

I likhet med den autentiske kadensen begynner den villedende kadens på den dominerende, men i stedet for tonic, det løser seg på et annet akkord – veldig ofte underliggende (vi).

«bedraget» oppstår ved at den dominerende løser på tonetonen, men ikke tonikordet. Med andre ord, i den villedende tråkkfrekvensen, harmonerer et annet akkord tonisk ton. Vanligvis er det underliggende (vi), men noen ganger er det andre akkorder, for eksempel underdominanten (IV).

Rytme og melodi

Selv om harmonien er essensiell for følelsen av ankomst i en musikalsk setning, fungerer den ikke alene. Andre musikalske elementer, spesielt melodi og rytme, har også sine roller i å produsere kadenser.

Toppnotatene (toppmelodien) har en viktig effekt på karakteren til en autentisk kadens (V – I):

• Følelsen av finalitet er sterkest når tonic-tonen er på toppen av tonic-akkorden (som vi har sett i eksemplene ovenfor);
• Følelsen av finalitet svekkes når den tredje tonic er på toppen av tonic-akkorden;
• Og følelsen av finalitet er enda svakere når den femte av tonicen er på toppen tonic-akkorden.

Bortsett fra akkordene og melodien på toppen, avhenger den musikalske effekten av akadens også av om dens siste akkord forekommer på en sterk beator eller en svak slå.

I en autentisk tråkkfrekvens (V – I):

• Oppløsningsfølelsen er sterkere hvis den siste akkorden er på et sterkere slag:

• Oppløsningsfølelsen er svakere hvis den siste akkorden er på et svakere slag:

Her er et eksempel fra Bizets Farandole fra L ‘Arlessiene Suite 2. De 2 setningene her slutter på tonic D, men den andre er mer endelig bare fordi den ender på den sterke rytmen.

Uten den subtile berøringen i den første setningen mister den samme melodien mye av sin spenning og livskraft:

Og for å legge til våre muligheter, har selv inversjonene til akkordene en betydelig innvirkning på effekten av en tråkkfrekvens. Følelsen av konklusjonen til den autentiske følelsen er sterkest når begge akkordene er i rotposisjon (med røttene til akkordene i bassen).

Følelsen av konklusjonen til den autentiske tråkkfrekvensen reduseres hvis noen av akkordene er invertert. Her er et eksempel fra Schumanns Op. 2 der den autentiske tråkkfrekvensen består av den dominerende løsningen på den første inversjon tonic:

Med alle disse mulige variantene i akkorder, rytme og melodi, har vi et helt spekter av kadenser som spenner fra helt lukket for å være helt åpen og alt i mellom.

Hvordan bruke kadens i musikk

De harmoniske kadensene er verktøy som lar oss komponere forskjellige typer musikalske setninger:

1. Phrasesthat avslutter med en følelse av finalitet (de autentiske og plagale kadensene),
2. Phrasesthat avslutter med en følelse av fortsettelse (halvkadens),
3. Phrasesthat avslutter med en følelse av en midlertidig hvil (den villedende tråkkfrekvensen).

Det som virkelig er interessant, er at vi kan kombinere forskjellige typer setninger for å produsere større musikkdeler, vanligvis kjent som ‘perioder’. En periode er 2 eller flere setninger som hører sammen omtrent som et avsnitt på engelsk består av en rekke setninger og setninger.

Vi legger igjen den detaljerte diskusjonen om å komponere musikalske perioder for en annen leksjon, men i mellomtiden skal vi se på tre eksempler. Vær oppmerksom på at kadensene er essensielle for disse strukturene:

• Det er en kadens på slutten av hver setning
• Den siste kadens i en periode er den sterkeste kadens på gruppen (og dette er det som slutter perioden).

Setninger har en tendens til å komme i grupper, vanligvis i grupper på 2, 3 og 4, men noen ganger flere. Legg merke til at den siste er alltid den sterkeste i alle eksemplene, så den bringer delen til en konklusjon.

Her er et eksempel på en periode med to setninger. Den første tråkkfrekvensen er en halv tråkkfrekvens etterfulgt av en setning som ender med en autentisk tråkkfrekvens.

Her er et eksempel på en 3-setningsstruktur fra Rossinis Overture for Barberen i Sevilla:

Og her er et eksempel på en 4-setningsstruktur. Akkurat som de andre eksemplene, er den siste tråkkfrekvensen den sterkeste, og den avslutter seksjonen.

De 3 vanlige misforståelsene om kadenser

Nå som vi har lært noen detaljer om hva kadenser er og hvordan vi kan bruke dem, vil jeg ta opp tre vanlige misforståelser. Hvis du har kommet over en eller flere av disse unøyaktighetene i studiene, vil vi avklare dem her.

1. Ikke alle tråkkfrekvenser er et øyeblikk av hvile.

Det er en vanlig misforståelse blant studentene at en tråkkfrekvens må ende med en lang tone eller en følelse av avslapning. Dette er det ikke. Mens mange kadenser slutter med en lang tone, er det ikke en nødvendighet, og mange kadenser ikke.

I dette eksemplet fra Bachs første cellosuite er det ingen hvile eller lange notater mellom setningene. Musikken fortsetter rett og slett med korte toner som fører jevnt til neste setning. Lengre notater er reservert for senere i stykket.

2. En tråkkfrekvens er ikke nødvendigvis de aller siste 2 tonene i setningen.

Det er mange tilfeller der noen notater avrunder uttrykket etter at den faktiske tråkkfrekvensen allerede skjedde. Dette skjer veldig ofte på slutten av et stykke eller en sang. I dette eksemplet, også fra Bachs første cellosuite, er linjen fylt med notater som avrunder uttrykket etter at kadens allerede har oppstått.

(Kadens her er fra slag 4 i første linje til første tone i 2. linje.)

Bach gjør dette fordi melodien fremdeles har mye fart når den kommer inn i tråkkfrekvensen. I stedet for å avslutte brått, avtar musikken. Det er som en maratonløper som sprinter mot målstreken. Etter å ha kommet i mål kan ikke løperen bare slutte å bevege seg med en gang. Hun bremser og stopper gradvis.

3. Ikke hver V – I progresjon (eller I – V) er en kadens.

En setning kan være full av toniske og dominerende akkorder, men den kan bare ha en tråkkfrekvens.

Hvis hver V – I-progresjon var en tråkkfrekvens, ville disse to stolpene og litt ha fire av dem. Det er tydeligvis ikke slik, selv om de bare består av toniske og dominerende akkorder.

Hvordan finne kadenser i musikken

A Det vanlige spørsmålet fra studenter som ikke har komposisjon, er hvordan man finner kadenser i musikken. For det uerfarne øyet og øret kan et skriftstykke av musikk se ut som en haug med prikker uten noen klar organisering. Men jeg forsikrer deg om at det med litt veiledning og øvelse ikke er så vanskelig.

Så hvordan finner du kadenser i musikken? Siden kadenser er på slutten av musikalske setninger, er det vi må gjøre å gjenkjenne hvor setningene starter og slutter. Her er 6 nyttige tips for å finne setningene og deres kadenser:

1. Lytt til de naturlige pausene i musikken. I likhet med i hverdagsspråket blir en setning normalt uttalt i ett åndedrag, hvoretter det er en pause eller en pause. Pausen kan være lang eller kort, men den er alltid der.
2. Hvis det er sangtekster sunget med melodien, er en musikalsk setning vanligvis like lang som et vers eller en setning.
3. Se etter mønstre. En gjentakelse av noen få søyler er ofte et signal om at en ny setning har begynt.
4. Antall stolpene som starter fra den første hele linjen (upbeats teller ikke som den første linjen). Vanligvis er setningene 4 til 8 stolper lange, og setningene som er gruppert sammen har samme lengde. Et uttrykk i et sakte tempo vil ta færre søyler, og et uttrykk i et raskt tempo vil ta mer, så se på tempomerkingen.
5. Vanligvis begynner alle setningene på samme sted i linjen . Så hvis den første frasen begynner på et optimistisk tempo, vil den neste også gjøre det.
6. Ikke alle lange notater er en tråkkfrekvens og ikke alle tråkkfrekvenser er en lang tone. Dette er en av misforståelsene vi snakket om tidligere. Mens noen kadenser er lange toner, er det også mange eksempler på kadensielle korte toner.

Vanlige spørsmål om kadenser i musikk

Hvorfor er kadens viktig?

Det burde være klart nå at kadens er viktig fordi de er det som gjør det mulig for lytteren å få mening ut av musikken. Everymusical frase begynner en kort reise mot kadens, og når den er der, antyder kaden selv om hva som kommer neste. Neste setning begynner altså sin egen reise mot en annen tråkkfrekvens og så videre og så videre utspiller musikken seg litt bane.

I denne forstand er musikken som en samling av minireiser som kombineres til en lang ekspedisjon.

Det er også på denne måten kadenser fungerer som punktuering av hverdagsspråk. Hvis du vurderer et langt avsnitt med tekst, ser du at det består av setninger og setninger. Hva er det som skiller setninger og setninger fra hverandre? Eller for å si det med andre ord, hva er det som organiserer ord i setninger og setninger?

Det er tegnsetting! Punktene, kommaene, spørsmålstegnene, utropstegnene, bindestrekene og så videre organiserer ord i setninger, setninger og avsnitt. Cadences har samme rolle i musikk, og det er derfor de er så viktige i musikalsk komposisjon.

Hvordan identifisere kadensene etter øret

Et annet vanlig spørsmål er hvordan man identifiserer de fire vanlige harmoniske kadensene etter øret. Som med så mange ting innen musikk, tar det litt daglig praksis, men her er noen triks for å komme i gang.

Den autentiske kadensen

Den autentiske kadensen har en sterk avgjørende effekt. Generelt kan du høre klynger spesielt:

1. Halvtrinnet (også kjent som halvtone) mellom tonetone og tonic;
2. Bassen som beveger seg fra den femte graden av skalaen til første grad (gjør en fallende perfekt 5. oran stigende perfekt 4.)

Den plagale tråkkfrekvensen

Av disse fire harmoniske kadenser, den plagale tråkkfrekvensen er den eneste uten en dominerende akkord, men den har fortsatt en følelse av konklusjon. Ofte vil du høre en vanlig tone mellom de to akkordene.

Halvkadens

Halvkadens ender på den dominerende betydningen at den ender med en sterk trang til å gå til tonic. Lytt til inntrykket av musikken som vil fortsette, en følelse av å trenge en oppløsning.

Den villedende kadens

Som vi har sett, er villedende tråkkfrekvens begynner på den dominerende, men løser på et annet akkord enn tonic. Siden det vanligvis ender på den underordnede akkorden, ender denne kadens på en mindre akkord, og det er den eneste som gjør det. Lytt også til hvordan bassen beveger seg trinnvis opp i denne tråkkfrekvensen.