이 강의에서는 음악 구성에서 매우 중요한 주제 인 케이던스를 살펴 보겠습니다. 이 주제에 대한 대부분의 토론은 간단하므로 오늘은 모든 중요한 세부 정보를 살펴 보겠습니다. 그것들이 무엇인지, 어디에 사용하는지, 어떻게 작동하는지, 어떻게 귀로 인식하는지 배울 것입니다.

음악의 케이던스는 무엇입니까? 케이던스는 하모니, 리듬, 멜로디 및 기타 음악적 측면이 결합되어 음악에 도달 한 느낌을 생성하는 곳입니다. 도착은 극적인 순간, 단순한 문구의 끝 및 그 사이의 모든 것이 될 수 있습니다. 크든 작든 케이던스는 음악이 목적지에 도달했다는 느낌입니다.

이게 실제로 무엇을 의미하는지 몇 가지 예를 살펴 보겠습니다.

음악 케이던스의 예

여기에 약간 퀴즈.

이 예를 듣고보고 문구의 끝 부분을 확인하세요 (케이던스가 발생하는 곳). 각 케이던스가주는 인상에주의를 기울이고 다음을 생각하세요.

• 케이던스는 음악이 끝났다는 느낌을 주나요?
• 아니면 더 많은 음악이 다가오고 있다는 느낌을 주나요?

1. Mozart에서 – Clarinet Quintet in A major, K.581 :

2. 오즈의 마법사에서 – 무지개 너머 어딘가에

3. 비틀즈에서 – 내가 64 세일 때

케이던스는 어떻게 작동합니까?

위의 예는 서로 다른 스타일에서 나왔는데 어떻게 모두 잘 작동합니까?

그들은 차이에도 불구하고 공통점이 있고 근본적인 것이기 때문에 일합니다. 그것은 방향 감각입니다. 클래식 왈츠, 교회 찬송가, 록 노래 등 모든 음악에서 앞으로 나아가는 느낌이 있습니다.

문제는 무엇을 향해 나아가고 있습니까? 음, 우리는 케이던스를 향해 가고 있습니다! 케이던스는 음악적 목표이고 모든 구절에는 하나가 있습니다.

케이던스는 음악적 목표이고 모든 구절에는 하나가 있습니다. ”

음악적으로 케이던스는 ‘개방’또는 ‘폐쇄’가 될 수 있으며 앞으로 보 겠지만이 두 종류의 케이던스를 결합하면 더 큰 음악 섹션이 생성됩니다.

• 개방형 케이던스는 지속을 유도하는 음악적 목표입니다. “어딘가에 있지만 갈 것이 더 많다”는 느낌입니다.

• 폐쇄 된 케이던스는 결정적인 음악적 목표이며 연속을 유도하지 않습니다. “우리가 여기 있습니다! 가고 싶은 곳으로 만들었습니다.”

위의 예에서 첫 번째 케이던스는 항상 열린 유형이고 두 번째 케이던스는 항상 닫힌 유형입니다. 열린 케이던스는 다음 구절로 계속 이어지며, 이는 닫힌 케이던스로 끝납니다.

일상 문장에서 쉼표 (,) 및 마침표 (.)처럼 생각하십시오. 쉼표와 마찬가지로 열린 케이던스는 연속을 유도합니다. 마침표처럼 닫힌 케이던스는 문장으로 끝납니다.

그들에게 돌아가서 잘 들어보세요. ‘닫힌’과 ‘열린’같은 느낌이 들까 요?

고조파 케이던스 : 네 가지 일반적인 케이던스 유형

고조파 케이던스는 구, 섹션 또는 조각의 끝을 전달하는 표준 2 코드 공식입니다. 4 가지 기본 유형의 고조파 케이던스가 있습니다 (처음 두 개는 닫힌 유형이고 다른 하나는 개방 유형입니다).

1. 진정한 케이던스
2. 플라 갈 케이던스
3. The Half Cadence
4. The Deceptive Cadence

이러한 케이던스에 대해 자세히 논의 할 때 하나를 제외한 모든 케이던스가 지배적 인 화음 (음계의 5도에 구축 된 화음). 그 이유는이 코드의 소리가 자연스럽게 강장제에 대한 기대치를 설정하기 때문입니다. 청취자는 그것을 인식하지 못할 수 있지만 지배적 인 코드를들을 때마다 강장제의 ‘집’이 해결되기를 기대합니다. 우리 문화와 심리학에 뿌리를두고 있습니다.

음악의 음조에 대한이 강의에서이 원리에 대해 자세히 논의합니다. 하지만이를 증명하는 데는 많은 시간이 걸리지 않습니다. 예를 들어 우세 코드 (즉, G 메이저)의 C 메이저 피니싱에이 작은 곡이 있다고 가정 해 봅시다.우리의 귀는 우세한 후 강장제를 기대하도록 조절되기 때문에 음악이 계속되어야한다는 느낌을줍니다. 즉, 지배자는 해결책이 필요합니다. 그것 없이는 뮤지컬 ‘스토리’가 아직 완성되지 않았습니다.

우세 코드를 확장하여 간단히 강장제에 대한 기대감을 강화할 수도 있습니다.

하지만 강장제가 마침내 도착하면 결의안을 얻습니다. 음악은 끝났습니다.

이 코드 진행 공식 (하모닉 케이던스)은 여기에있는 작은 실험과 다르지 않습니다. 그들은 다양한 방식으로 지배적 인 코드를 사용하여 청취자의 경험을 조작합니다.

코드 진행에 대해 말할 때, 우리는 1에서 7까지의 로마 숫자로 코드에 레이블을 지정합니다 (음계의 모든 코드에 대해 하나의 숫자). . 조화를 이루기 전에 이것들에 익숙해지는 것이 중요합니다. 다음은 C 장조의 예입니다.

1. 진정한 케이던스

진짜 케이던스는 코드 진행 V – I로 구성되며 최종 감, 결론. 이는 토닉에 대한 기대치 (방금 지배 코드로 설정 됨)가 즉시 충족되기 때문입니다.

이 케이던스는 강력한 최종 감각으로 구문을 완성하는 데 사용되므로 그 예는 수천 개에 이릅니다! 그중에서도 제가 가장 좋아하는 것은 Strauss의 장대 한 케이던스입니다.

코드 V로 끝나는 코드 진행 – 저는 우리에게 결론적 인 느낌을줍니다. 폐쇄 형 케이던스입니다.

2. 플라 갈 케이던스

플라 갈 케이던스는 코드로 구성됩니다. 진행 IV – 나 그리고 그것은 또한 감각적 공격성을 전달합니다.

전통적으로이 케이던스는 “Amen”이라는 단어에 사용되었습니다. 이 경우에는 보통 정통 케이던스를 따랐고 이로 인해 일부 저자는 이것이 자체적 인 케이던스가 아니라 진정한 케이던스의 연장이라고 주장합니다.

어쨌든, 플래 갈 케이던스는 팝 음악에서 매우 일반적이며이 경우에는 확실히 그렇습니다. 결론을 내릴 수 있습니다. 따라서 이것은 닫힌 케이던스의 한 유형입니다. 다음은 비틀즈의 어제입니다.

3. 하프 케이던스

우성 코드에서 끝나는 모든 케이던스는 하프 케이던스로 알려져 있습니다. 가장 일반적인 예는 ii – V, I – V 및 IV – V입니다.

우리가 이미 보았 듯이 지배자는 강장제에 대한 해상도에 대한 기대를 만듭니다. 따라서 어구가 지배적으로 끝날 때 해상도는 만족스럽지 않습니다 (또는 적어도 아직까지는). 강장제에 도달하지 않으면 프레이즈가 끝났음에도 불구하고 음악이 곧 계속 될 것이라는 느낌을줍니다 (그리고 강장제로 시작하는 경우가 많습니다).

다음은 하이든의 멋진 교향곡 94 번의 간단한 예입니다.

V 코드로 끝나는 코드 진행은 일종의 연속에 대한 열망을 만듭니다. 이것은 열린 유형의 케이던스입니다.

4. 기만적 케이던스

진짜 케이던스와 마찬가지로 기만적 케이던스는 우세에서 시작하지만 강장제, 그것은 다른 화음에서 해결됩니다 – 매우 자주 submediant (vi).

‘기만’은 강 장음이 아닌 강 장음에서 우세한 결심을한다는 점에서 발생합니다. 즉,기만적인 케이던스에서는 다른 코드가 토닉 음을 조화시킵니다. 일반적으로 부 중간 (vi)이지만 때로는 부도 성 (IV)과 같은 다른 화음입니다.

리듬과 멜로디

하모니는 음악적 프레이즈에 도달하는 감각에 필수적이지만 그 자체로는 작동하지 않습니다. 다른 음악 요소, 특히 멜로디와 리듬도 케이던스를 생성하는 역할을합니다.

톱 노트 (톱 멜로디)는 진정한 케이던스 (V – I)의 성격에 중요한 영향을 미칩니다.

• 최종 감은 다음과 같은 경우에 가장 강합니다. 토닉 음표는 토닉 코드 위에 있습니다 (위의 예에서 본 것처럼).
• 토닉의 1/3이 토닉 코드 위에있을 때 완결 감이 약해집니다.
• 토닉의 5 도가 토닉 코드 위에있을 때 완결 감이 더 약해집니다.

코드 및 상단 멜로디를 제외하고, acadence의 음악적 효과는 마지막 코드가 강한 비터에서 발생하는지 약한 지 여부에 따라 달라집니다. 박자.

진정한 케이던스 (V – I) :

• 마지막 화음이 더 강한 비트에있을 경우 해상도가 더 강해집니다.

• 최종 코드가 더 약한 비트에 있으면 해상도가 약해집니다.

다음은 L ‘Arlessiene Suite 2의 Bizet ‘s Farandole의 예입니다. 2 개 구문 여기서는 토닉 D로 끝나지만 두 번째는 강한 비트로 끝나기 때문에 더 최종적입니다.

첫 번째 구절의 미묘한 터치가 없으면이 같은 멜로디는 잃어 버립니다. 많은 흥분과 활력 :

그리고 가능성을 더하기 위해 코드 자체의 반전조차도 케이던스의 효과에 중요한 영향을 미칩니다. 두 코드가 모두 근음 위치에있을 때 (베이스의 코드 근음이있는) 진정한 케이던스의 결론 감이 가장 강합니다.

코드가 반전되면 실제 케이던스의 결론 감각이 감소합니다. 다음은 Schumann ‘s Op의 예입니다. 2 번 본격적인 케이던스는 첫 번째 반전 토닉의 우세한 해상도로 구성됩니다.

코드, 리듬 및 멜로디의 가능한 모든 종류와 함께, 우리는 다음과 같은 다양한 케이던스를 가지고 있습니다. 완전히 닫혀서 완전히 열리거나 그 사이의 모든 것이 있습니다.

음악에서 케이던스를 사용하는 방법

하모닉 케이던스는 다양한 유형의 음악 구를 작곡 할 수있는 도구입니다.

1. 최종 감으로 끝나는 구 (진정하고 표절),
2. 연속 감으로 끝나는 구 (반 케이던스),
3. 일시적인 안식 감 (기만적인 케이던스).

정말 흥미로운 점은 다양한 종류의 구문을 결합하여 일반적으로 ‘마침표’라고하는 더 큰 음악 섹션을 만들 수 있다는 것입니다. 마침표는 영어로 된 문단처럼 함께 속한 2 개 이상의 구가 다양한 구와 문장으로 구성됩니다.

음악 기간 구성에 대한 자세한 논의는 다른 강의를 위해 남겨 둘 것이지만 그 동안 3 가지 예를 살펴 보겠습니다. 케이던스는 이러한 구조에 필수적입니다.

• 모든 문구의 끝에 케이던스가 있습니다.
• 마침표의 마지막 케이던스는 가장 강한 케이던스입니다. 그룹 (그리고 이것이 기간을 끝내는 것입니다).

구문은 일반적으로 2, 3, 4 개의 그룹으로 구성되는 경향이 있지만 때로는 그 이상입니다. 모든 예에서 마지막 예가 항상 가장 강력하므로 섹션을 결론에 이르게됩니다.

다음은 2 구 기간의 예입니다. 첫 번째 케이던스는 절반 케이던스 뒤에 실제 케이던스로 끝나는 문구가 이어집니다.

다음은 세비야의 이발사를위한 Rossini의 서곡에서 나온 3 구 구조의 예입니다.

다음은 4 구 구조의 예입니다. 다른 예와 마찬가지로 마지막 케이던스는 가장 강력하며 섹션을 닫습니다.

케이던스에 대한 3 가지 일반적인 오해

이제 케이던스가 무엇이며 어떻게 사용하는지에 대해 자세히 배웠으므로 3 가지 일반적인 오해를 해결하고자합니다. 연구에서 이러한 부정확성 중 하나 이상을 발견 한 경우 여기에서 명확히하겠습니다.

1. 모든 케이던스가 휴식의 순간이 아닙니다.

케이던스는 긴 음표 나 이완 감으로 끝나야한다는 일반적인 오해가 있습니다. 이것은 그렇지 않습니다. 많은 케이던스는 긴 음표로 끝나지만 필수 사항은 아니며 많은 케이던스는 그렇지 않습니다.

바흐의 첫 첼로 모음곡의이 예에서는 구 사이에 쉼표 나 긴 음표가 없습니다. 음악은 다음 프레이즈로 매끄럽게 이어지는 짧은 음표로 계속 이어집니다. 더 긴 메모는 후반부를 위해 예약되어 있습니다.

2. 케이던스는 반드시 해당 문구의 마지막 2 개 음표 일 필요는 없습니다.

실제 케이던스가 이미 발생한 후 몇 개의 메모가 문구를 반올림하는 경우가 많습니다. 이것은 작품이나 노래의 끝에서 매우 자주 발생합니다. 이 예에서도 바흐의 첫 번째 첼로 모음곡에서 이미 케이던스가 발생한 후 구를 반올림하는 음표로 바가 채워집니다.

(여기서 케이던스는 첫 번째 마디의 비트 4부터 두 번째 마디의 첫 번째 음까지입니다.)

Bach는 멜로디가 케이던스에 들어올 때 여전히 많은 추진력을 가지고 있기 때문에 이렇게합니다. 갑작스럽게 끝나지 않고 음악이 점점 가늘어집니다. 마치 결승선을 향해 달리는 마라톤 선수와 같습니다. 결승선에 도달하면 주자는 즉시 움직이지 않습니다. 그녀는 속도를 늦추고 서서히 멈 춥니 다.

3. 모든 V – I 진행 (또는 I – V)이 케이던스 인 것은 아닙니다.

프레이즈는 토닉과 우세한 코드로 가득 차있을 수 있지만 단 하나의 케이던스 만 가질 수 있습니다.

만약 모든 V – I 진행이 케이던스라면,이 2 개의 마디와 비트는 4 개를 가질 것입니다. 분명히 이것은 강장제와 지배적 인 코드로만 구성되어 있더라도 그렇지 않습니다.

음악에서 케이던스를 찾는 방법

A 작곡을 처음 접하는 학생들의 일반적인 질문은 음악에서 케이던스를 찾는 방법입니다. 경험이 부족한 눈과 귀에게 음악의 글은 명확한 구성 없이도 점처럼 보일 수 있습니다. 하지만 약간의지도와 연습으로 그렇게 어렵지 않다는 것을 확신합니다.

그러면 음악에서 케이던스를 어떻게 찾을 수 있습니까? 케이던스는 음악 구의 끝에 있기 때문에 우리가해야 할 일은 구의 시작과 끝을 인식하는 것입니다. 다음은 구절과 케이던스를 찾을 수있는 6 가지 유용한 팁입니다.

1. 음악의 자연스러운 중단을 들어보세요. 일상적인 언어에서와 마찬가지로, 한 구절은 일반적으로 한 번의 호흡으로 발화되고 그 후에는 일시 중지 또는 휴식이 있습니다. 멈춤은 길거나 짧을 수 있지만 항상 거기에 있습니다.
2. 멜로디와 함께 노래하는 가사가 있으면 일반적으로 악구는 구절이나 문장만큼 길어집니다.
3. 패턴을 찾습니다. 마디 몇 개를 반복하는 것은 종종 새로운 문구가 시작되었다는 신호입니다.
4. 첫 번째 마디부터 시작하는 마디에 번호를 매 깁니다 (업 비트는 첫 번째 마디로 계산되지 않음). 일반적으로 구문은 4-8 개의 막대 길이이고 함께 그룹화 된 구문은 같은 길이입니다. 느린 템포의 프레이즈는 마디 수가 적고 빠른 템포의 프레이즈는 템포 마킹을 살펴보십시오.
5. 일반적으로 모든 프레이즈는 마디의 같은 지점에서 시작됩니다. . 따라서 첫 번째 문구가 경쾌한 소리로 시작하면 다음 문구도 그렇게됩니다.
6. 모든 긴 음이 케이던스 인 것은 아니며 모든 케이던스가 긴 음이되는 것은 아닙니다. 이것은 우리가 이전에 언급 한 오해 중 하나입니다. 일부 케이던스는 긴 음표이지만 케이던스는 짧은 음표의 예도 많이 있습니다.

음악 케이던스에 대한 일반적인 질문

케이던스가 중요한 이유는 무엇입니까?

케이던스는 청취자가 음악을 이해할 수있게 해주는 요소이기 때문에 케이던스는 필수적이라는 것이 분명해졌습니다. 모든 음악적 구절은 그 케이던스를 향한 짧은 여정을 시작하며 일단 거기에 도달하면 케이던스 자체가 다음에 올 내용을 암시합니다. 그런 다음 다음 구절이 다른 케이던스를 향한 여정을 시작하는 식으로 음악이 조금씩 펼쳐집니다.

이 의미에서 음악은 하나의 긴 원정으로 결합 된 미니 여정 모음과 같습니다.

또한 이러한 방식으로 케이던스는 일상적인 언어의 구두점처럼 작동합니다. 텍스트의 긴 단락을 고려하면 구문과 문장으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 구문과 문장을 서로 분리하는 것은 무엇입니까? 즉, 단어를 구와 문장으로 구성하는 것은 무엇입니까?

구두점입니다! 마침표, 쉼표, 물음표, 느낌표, 하이픈 등은 단어를 구, 문장 및 단락으로 구성합니다. 케이던스는 음악에서 동일한 역할을하며 이것이 음악 구성에서 매우 중요한 이유입니다.

귀로 케이던스를 식별하는 방법

또 다른 일반적인 질문은 귀로 네 가지 일반적인 고조파 케이던스를 식별하는 방법입니다. 음악의 많은 것들과 마찬가지로 매일 약간의 연습이 필요하지만 시작하는 데 몇 가지 트릭이 있습니다.

진정한 케이던스

진정한 케이던스는 강력한 결정적인 효과를냅니다. 일반적으로 특히 두 가지 소리를들을 수 있습니다.

1. 리딩 톤과 토닉 사이의 반음 (반음이라고도 함)
2. 5도에서 이동하는베이스 1도까지 척도 (완벽한 5도 또는 오름차순 4도)

플라 갈 케이던스

이 중 4 개의 하모닉 케이던스, plagal 케이던스는 지배적 인 코드가없는 유일한 케이던스이지만 여전히 결론을 내립니다. 종종 두 코드 사이의 공통된 톤을들을 수 있습니다.

The Half Cadence

반 케이던스는 다음으로 끝나는 지배적 인 의미에서 끝납니다. 강장제에 대한 강한 충동. 계속되고 싶은 음악의 느낌과 결의가 필요한 느낌을 들어보세요.

기만적인 케이던스

우리가 본 것처럼 기만적인 케이던스는 우성에서 시작되지만 강장제가 아닌 다른 코드에서 해결됩니다. 보통 부중 화음에서 끝나기 때문에이 종지는 부 화음에서 끝나며 그렇게하는 유일한 방법입니다. 이 케이던스에서 저음이 한 단계 위로 어떻게 움직이는 지 들어보십시오.