Rock and rollEdit

Rock and roll dominerte populærmusikk på midten av 1950-tallet og slutten av 1950-tallet, og spredte seg raskt til mye av resten av verden. Dens umiddelbare opprinnelse lå i en blanding av forskjellige svarte musikalske sjangre fra tiden, inkludert rytme og blues og gospelmusikk; med country og western og Pop. I 1951 begynte skivejockeyen Cleveland, Ohio, Alan Freed, å spille rytme- og bluesmusikk for et multirasistisk publikum, og er kreditert for først å bruke uttrykket «rock and roll» for å beskrive musikken.

1950-tallet så veksten i popularitet til den store bomgitaren (utviklet og popularisert av Les Paul). Pauls suksessplater som «How High the Moon» og «The World Is Waiting for the Sunrise» bidro til utviklingen av en spesifikk rock and roll-spillestil av så kompliserte eksponenter som Chuck Berry, Link Wray, og Scotty Moore Chuck Berry, som anses å være en av pionerene innen rock and roll musikk, raffinerte og utviklet de viktigste elementene som gjorde rock and roll særegne, med fokus på ungdomslivet og introduserte gitarsoloer og showmanship som ville ha stor innflytelse. på etterfølgende rockemusikk. Et tiår tidligere smelte søster Rosetta Tharpe gospel og blues, og oppfant rock ‘n roll elektrisk gitar ved å utvikle sofistikert frasering og licks som tjente som grunnlag for den ikoniske rockgitarstilen fra 1950-tallet og utover.

Artister som Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner og Gene Vincent ga ut den innledende rytmen og blues-påvirket tidlig rock og rull h det er. Rock and roll-forløpere i det populære musikkfeltet inkluderte Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters og Les Paul og Mary Ford. Rock and Roll Era er vanligvis datert fra premieren på filmbildet «The Blackboard Jungle» den 25. mars 1955. Denne filmens bruk av Bill Haley og hans kometer «» (We’re Gonna) Rock Around the Clock «under åpningspoengene forårsaket en nasjonal sensasjon da tenåringer begynte å danse i gangene.

Pat Boone ble en av de mest suksessrike artistene på 50-tallet med sine sterkt pop-influerte «cover» av R & B-hits som «Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)», «Ain» t That a Shame «, og» At My Front Door (Crazy Little Mama) «. Boone fikk sin berømmelse ved å dekke til svarte R & B-treff, hans coverversjoner av de originale artistene overgikk originalene. Boone fjernet den rå følelsen av originalversjonene og erstattet den med sin egen stemme, noe som gjorde det tryggere og passende for vanlige popradiostasjoner på den tiden. Boone fant senere suksess med ballader og mindre av R & B-omslag fordi R & B-omslag gikk ned på grunn av det faktum at folk flest på tiden foretrakk originalene. Boones tradisjonelle pop-tilnærming til rock and roll, kombinert med det all-amerikanske, rene bildet bidro til å bringe den nye lyden til et mye bredere publikum.

Elvis Presley, som startet sin karriere i midten av 1950-tallet, var den mest suksessrike artisten for den populære lyden av rock and roll med en serie nettverks-TV-opptredener, filmer og topplater. Elvis førte også rock and roll mye inn i hovedstrømmen i populærkulturen. firemannsgruppen og brakte også gitaren til å bli det ledende instrumentet i rockemusikk. Presley populariserte rockabilly, en sjanger som kombinerte country med rytme og blues som noen hevdet at det var en ny lyd. Noen hevdet at Presley oppfant sjangeren ved å kombinere country med rytme og blues. Elvis ble den største pop-manen siden Glenn Miller og Frank Sinatra. Hans energiz tolkninger av sanger, mange fra afroamerikanske kilder, og hans uhemmede forestillingsstil gjorde ham enormt populær – og kontroversiell i løpet av den perioden. Presleys massive suksess brakte rock and roll bredt inn i mainstream og gjorde det lettere for afroamerikanske musikere å oppnå mainstream-suksess på poplistene. Boone og Presleys stil / bilder representerte motsatte ender av den spirende musikalske formen, Boone var kjent som å være trygg mens Presley var kjent som farlig, som konkurrerte med hverandre resten av tiåret.

I 1957 ble et populært TV-show med rock and roll artister, American Bandstand, ble nasjonalt. Programmet ble arrangert av Dick Clark, og bidro til å popularisere det mer ryddige, helt amerikanske rock and roll-merket.På slutten av tiåret var ungdomsgudene som Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis og Fabian Forte på topplisten. Noen kommentatorer har oppfattet dette som tilbakegangen til rock and roll; med henvisning til dødsfallet til Buddy Holly, The Big Bopper og Ritchie Valens i et tragisk flyulykke i 1959 og Elviss avgang til hæren som årsaker.

På den andre siden av spekteret, R & B-påvirkede handlinger som The Crows, The Penguins, The El Dorados og The Turbans scoret alle store hits, og grupper som The Platters, med sanger inkludert «The Great Pretender» (1955), og The Coasters med humoristiske sanger som «Yakety Yak» (1958), rangert blant de mest suksessrike rock and roll handlingene i perioden.

Rock and roll har også blitt sett på som fører til en rekke distinkte undergenrer, inkludert rockabilly (se nedenfor) på 1950-tallet, og kombinerer rock and roll med «hillbilly» countrymusikk, som vanligvis ble spilt og spilt inn på midten av 1950-tallet av hvite sangere som Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly og med de største kommersiell suksess, Elvis Presley. En annen undersjanger, Doo Wop, kom inn på poplistene på 1950-tallet. Dens popularitet ville gyte parodien «Who Put the Bomp».

Nyhetssanger, som lenge har vært en musikkindustri, fortsatte sin popularitet i Rock and Roll-mediet med hits som «Beep Beep».

Klassisk popEdit

Populærmusikk dominerte hitlistene i første halvdel av tiåret. Vokaldrevet klassisk pop erstattet storband / swing på slutten av andre verdenskrig, selv om den ofte brukte orkestre for å støtte vokalistene. 1940-tallet stilte Crooners med en ny generasjon med store stemmer, og mange trakk på italienske Canto Bella-tradisjoner. Mitch Miller, en & R mann i tidenes mest suksessfulle label, Columbia Records, satte tonen for utviklingen av populærmusikk langt inn i midten av tiåret. Miller integrerte landet , Western, rytme & blues, og folkemusikk inn i den musikalske mainstream, ved å ha mange av etikettens største artister spille inn dem i en stil som tilsvarer poptradisjoner. Miller brukte ofte nye og ørfangende arrangementer med klassiske instrumenter (kinkende franske horn, cembalo) eller lydeffekter (pisksprekker). Han nærmet seg hver plate som en miniatyrhistorie, ofte «castet» han vokalisten etter type.

(Mitch) Miller og produsentene som fulgte modellen hans var lage en ny slags popplate. I stedet for å fange lyden av live grupper, lagde de tre minutters musikaler, og matchet sangere til sanger på samme måte som filmprodusenter matchet stjerner med filmroller. Som Miller fortalte tidsskriftet «Time» i 1951, «Hver sanger har visse lyder han lager bedre enn andre. Frankie Laine er svette og harde ord – han er en fyr som slår puten, en leverandør av grunnleggende følelser. Guy Mitchell er bedre med happy-go-lucky sanger; han er en viril ung sanger, gir folk et stedfortredende løft. Rosemary Clooney er en barrelhouse dame, en bakkebakke i sitt hjerte. » Det var en måte å tenke perfekt på det nye markedet der vokalister skapte unike identiteter og treffsanger ble fremført som TV-sett.

Mens storband / swingmusikk plasserte den primære vekt på orkestrering, etterkrigstiden / begynnelsen av 1950-tallet Pop fokuserte på sangens historie og / eller følelser som ble uttrykt. På begynnelsen av 1950-tallet hadde følelsesmessig levering kommet til topps i miniatyrpsykodramasangene til forfatter-sangeren Johnnie Ray. Ray, som er kjent som «The Cry Guy» og «The Prince of Wails», ga følelser på scenen til «sammenbrudd» for den oppdemmede angsten til hans overveiende tenåringsfans. Som Ray beskrev det, «Jeg gjør dem føler, jeg utmatter dem, jeg ødelegger dem. «Det var i denne perioden at fanhysteriet, som begynte med Frank Sinatra under andre verdenskrig, virkelig begynte å ta tak.

Selv om det ofte ignoreres av musikal historikere, popmusikk spilte også en viktig rolle i utviklingen av rock «n» roll:

Miller oppfattet også ideen om popplaten » lyd «i seg selv: ikke så mye et arrangement eller en melodi, men en lydtekstur (vanligvis fylt med ekstramusiske gimmicks) som kan opprettes i studio og deretter replikeres i liveopptreden, i stedet for omvendt. Miller var neppe en rock «n» roller, men uten disse ideene kunne det aldri ha vært rock «n» roll. «Mule Train», Miller’s første store hit (for Frankie Laine) og grunnlaget for karrieren, satte mønsteret for nesten hele det første tiåret av rock.Likhetene mellom det og, si «Packerens leder», trenger knapt skisseres her.

R & BEdit

I 1951 begynte Little Richard Penniman å spille inn for RCA Records på slutten av 1940-tallet jump blues-stil av Joe Brown og Billy Wright. Det var imidlertid ikke før han utarbeidet en demo i 1954, som fanget oppmerksomheten til Specialty Records, at verden ville begynne å høre hans nye, uptempo, funky rytme og blues som ville katapultere ham til berømmelse i 1 955 og hjelper deg med å definere lyden av rock and roll. En rask rekkefølge av rhythm-and-blues-treff fulgte, og begynte med «Tutti Frutti» og «Long Tall Sally», som ville påvirke artister som James Brown, Elvis Presley og Otis Redding.

På på oppfordring fra Leonard Chess hos Chess Records, hadde Chuck Berry omarbeidet en countryfele med en lang historie, med tittelen «Ida Red». Den resulterende «Maybellene» ble ikke bare en # 3-hit på R & B-listene i 1955, men nådde også topp 30 på poplistene.

Stax Records ble grunnlagt i 1957 som Satellite Records. Etiketten var en viktig faktor i opprettelsen av den sjelestil fra Sør og Memphis.

BluesEdit

Blues hadde en enorm innflytelse på vanlig amerikansk populærmusikk på 1950-tallet med den entusiastiske spillestilen til populære musikere som Bo Diddley og Chuck Berry, vekk fra de melankolske aspektene ved blues og påvirket Rock and Roll-musikk.

Ray Charles og Fats Domino hjelper til med å bringe blues inn i den populære musikkscenen. Domino gir en boogie-woogie-stil som har stor innflytelse på rock «n» roll.

Big Mama Thornton spiller inn den originale versjonen av «Hound Dog».

Country musicEdit

Countrymusikkstjerner tidlig på 1950-tallet inkluderte Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins og Kitty Wells.

Wells «1952-hit» It Wasn «t God Who Made Honky Tonk Angels» ble den første singelen av en kvinnelig soloartist som toppet de amerikanske countrylistene. «It Wasn» t God … «var en milepælsingle på flere måter; den begynte en trend med å» svare «på sanger, eller sanger skrevet og spilt inn som svar på (eller for å motpeke) en tidligere populær sang – i dette tilfellet, «The Wild Side of Life» av Hank Thompson – og for Wells, begynte en trend med kvinnelige sangere som trosset den typiske stereotypen av å være underdanig mot menn og utholde sine ofte utro måter, både i deres personlige liv og i sangene sine .

Tidlig på tiåret dominerte honky-tonk-stilen countrymusikk, med sanger av hjertesorg, ensomhet, alkoholisme og fortvilelse som de overordnede temaene. Lang ansett mesteren til disse temaene var Hank Williams, hvis kritikerroste låtskriving resulterte i en rekke legendariske hits og sanger, som «Cold, Cold Heart», «Your Cheating Heart», «Why Don» t You Love Me «og mange flere titler. Williams levde også hardt og døde 1. januar 1953. Hans arv ville imidlertid fortsette i countrymusikk i flere tiår framover, og være sterkt innflytelsesrik for nye stjerner, inkludert en ung Saratoga, Texas-innfødt ved navn George Jones.

Jones, bare 23 da han hadde sin første nasjonal hit – «Why Baby Why» – fortsatte å bli en av countrymusikkens mest ikoniske figurer de neste 55 pluss årene. Selv om noen av hans tidlige sanger inkluderte rockabilly (vanligvis spilt inn under pseudonymet Thumper Jones), holdt seg tro mot honky-tonk-stilen det meste av karrieren. I tillegg til «Why Baby Why» inkluderte hans største hits fra 1950-tallet «What Am I Worth», «Treasure of Love», «Just One More» og hans første Nei . 1 hit, «White Lightning», og på slutten av 1990-tallet ville antallet øke til mer enn 100 hitlåter.

Foruten Williams og Jones inkluderte de mest populære honky tonk-stilte sangerne Lefty Frizzell, Carl Smith og Webb Pierce.

I 1955 begynte Ozark Jubilee nesten et nesten seks år lang løp på ABC-TV, det første nasjonale TV-showet som re country ‘s største stjerner.

På slutten av 1950-tallet ble Nashville-lyden countrymusikk’ s svar på fortsatt artisters innhending av sjanger.Denne nye stilen la vekt på strengseksjoner, bakgrunnsvokal og kronende blyvokal i tråd med vanlig populærmusikk, men brukte produksjonsstiler og temaer sett i countrymusikk. Artister som Eddy Arnold og Jim Reeves, som begge hadde vært godt etablert tidligere på tiåret, var tidlige pionerer i denne stilen, som fortsatte å se sin største suksess på 1960-tallet. En av de første store Nashville Sound-hitene var «Oh, Lonesome Me» av Don Gibson. Også populær var «sagasangen», ofte en sang med historisk bakgrunn eller temaer om vold, hor og så videre. Sanger av artister som Johnny Horton («The Battle of New Orleans» og «When It’s Springtime in Alaska»), Stonewall Jackson («Waterloo»), Marty Robbins («El Paso») og Lefty Frizzell («Long Black Veil «) dominerte hitlistene som startet i 1959 og fortsatte inn i begynnelsen av 1960-årene.

På slutten av 1950-tallet så Lubbock-lyden til, men mot slutten av tiåret, tilbakeslag så vel som tradisjonelle country musikkartister som Ray Price, Marty Robbins og Johnny Horton begynte å flytte bransjen fra rock n «roll-innflytelsen fra midten av 1950-tallet.

Rockabilly dukket opp på begynnelsen av 1950-tallet som en sammensmelting av rock og rull og countrymusikk. Rockabilly var mest populær blant countryfans på 1950-tallet. Musikken ble drevet av fengende beats, en elektrisk gitar og en akustisk bass som ble spilt ved hjelp av slap-back-teknikken. Rockabilly anses generelt å ha begynt på begynnelsen av 1950-tallet, da musikere som Bill Haley begynte å blande jump blues og elektrisk country. I 1954 begynte imidlertid Elvis Presley virkelig populariseringen av sjangeren med en serie innspillinger for Sun Records. «Rock Around the Clock» (1955, Bill Haley) var gjennombruddssuksessen for stilen, og den lanserte karrieren til flere rockabilly-underholdere.

I denne perioden konverterte Elvis Presley til countrymusikk. Han spilte en stor rolle i musikkbransjen i løpet av denne tiden. Nummer to, tre og fire sanger på Billboards hitlister for året var Elvis Presley, «Heartbreak Hotel;» Johnny Cash, «I Walk the Line;» og Carl Perkins, «Blue Suede Shoes». Cash og Presley plasserte sanger. på topp 5 i 1958 med nr. 3 «Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger» av Cash, og nr. 5 av Presley «Don» t / I Beg of You «. Presley erkjente innflytelsen fra rytme- og bluesartistene og hans stil, og sa «The coloured folk been singin» og playin «it just the way I» m doin «it now, man for more years than I know.» I 1958 kom mange rockabilly-musikere tilbake til en mer vanlig stil eller hadde definert sin egen unike stil, og rockabilly hadde i stor grad forsvunnet fra populærmusikk, selv om dens innflytelse ville forbli i fremtiden.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz and the Blues ble populær i løpet av 1950-tallet mens fremtredende jazzmusikere som ble kjent i disse sjangrene inkluderte Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, Miles Davis Quintet, Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone og Billie Holiday.

Andre trender Rediger

I 1956 populariserte den amerikanske musikeren av jamaicansk avstamning Harry Belafonte Calypso-musikken Karibisk musikal stil som ble en verdensomspennende mani med utgivelsen av sin gjengivelse tradisjonelle jamaicanske folkesang «Banana Boat Song» fra albumet Calypso fra 1956. Albumet ble senere den første plata i full lengde som solgte mer enn en million eksemplarer, og Belafonte ble kalt «King of Calypso».

FolkemusikkRediger

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta og flere andre artister var medvirkende til å lansere folkemusikkopplevelsen på 1950- og 1960-tallet.