In der FarbtheorieEdit

Der Effekt, den Farben aufeinander haben, wurde seit der Antike festgestellt. In seinem Aufsatz über Farben bemerkte Aristoteles, dass „wenn Licht auf eine andere Farbe fällt, es als Ergebnis dieser neuen Kombination eine andere Farbnuance annimmt“. Der heilige Thomas von Aquin hatte geschrieben, dass Purpur neben Weiß anders aussah als neben Schwarz, und dass Gold gegen Blau auffälliger aussah als gegen Weiß; Der italienische Renaissance-Architekt und Schriftsteller Leon Battista Alberti stellte fest, dass zwischen bestimmten Farben wie Rot-Grün und Rot-Blau Harmonie (Coniugatio auf Latein und Amicizia auf Italienisch) besteht. und Leonardo da Vinci bemerkte, dass die feinsten Harmonien jene zwischen genau entgegengesetzten Farben waren (retto contrario), aber niemand hatte eine überzeugende wissenschaftliche Erklärung, warum dies bis zum 18. Jahrhundert so war.

1704 in seiner Abhandlung Isaac Newton entwarf einen Kreis mit einem Spektrum von sieben Farben. In dieser Arbeit und in einer früheren Arbeit im Jahr 1672 stellte er fest, dass bestimmte Farben um den Kreis einander entgegengesetzt waren und den größten Kontrast bildeten; Er nannte Rot und Blau, Gelb und Violett sowie Grün und „ein Purpur in der Nähe von Scharlach“.

In den folgenden Jahrzehnten verfeinerten Wissenschaftler Newtons Farbkreis und gaben ihm schließlich zwölf Farben: die drei primären Farben (gelb, blau und rot), drei Sekundärfarben (grün, lila und orange), hergestellt durch Kombinieren von Primärfarben, und sechs zusätzliche Tertiärfarben, hergestellt durch Kombinieren der Primär- und Sekundärfarben.

In In zwei Berichten, die 1794 vor der Royal Society (London) gelesen wurden, prägte der in Amerika geborene britische Wissenschaftler Benjamin Thompson, Graf Rumford (1753–1814), den Begriff Komplement, um zwei Farben zu beschreiben, die beim Mischen Weiß erzeugen. Während der Durchführung photometrischer Experimente Bei der Fabrikbeleuchtung in München bemerkte Thompson, dass im Schatten des gelben Kerzenlichts, das vom Oberlicht beleuchtet wurde, eine „imaginäre“ blaue Farbe erzeugt wurde, ein Effekt, den er mit getönten Gläsern und pigmentierten Oberflächen in anderen Farben reproduzierte Farbe, ausnahmslos, wh Atever kann sein Farbton oder Farbton sein, oder wie auch immer es zusammengesetzt sein mag, es gibt einen anderen in perfekter Harmonie, der seine Ergänzung darstellt, und man kann sagen, dass er sein Begleiter ist. „Er schlug auch einige mögliche praktische Verwendungen dieser Entdeckung vor. „Durch Experimente dieser Art, die leicht durchgeführt werden können, können Damen Bänder für ihre Kleider wählen, oder diejenigen, die Räume einrichten, können ihre Farben nach Prinzipien der vollkommensten Harmonie und des reinsten Geschmacks ordnen. Die Vorteile, die sich aus Malern ergeben könnten Die Kenntnis dieser Prinzipien der Harmonie von Farben ist zu offensichtlich, um illustriert zu werden. „

Im frühen 19. Jahrhundert begannen Wissenschaftler und Philosophen in ganz Europa, die Natur und das Zusammenspiel von Farben zu untersuchen. Der deutsche Dichter Johann Wolfgang von Goethe stellte 1810 seine eigene Theorie vor und stellte fest, dass die beiden Grundfarben die am stärksten gegensätzlichen waren, gelb und blau, die Licht und Dunkelheit repräsentierten. Er schrieb: „Gelb ist ein Licht, das durch Dunkelheit gedämpft wurde; Blau ist eine Dunkelheit, die durch Licht geschwächt wird.“ Aus dem Gegensatz von Blau und Gelb wurde durch einen Prozess namens „Steigerung“ oder „Augmentation“ eine dritte Farbe, Rot, geboren. Goethe schlug auch mehrere Sätze von Komplementärfarben vor, die sich gegenseitig „forderten“. Nach Goethe verlangt „Gelb“ „Violett; Orangeblau; Purpurgrün; und umgekehrt“. Goethes Ideen waren sehr persönlich und stimmten oft nicht mit anderen wissenschaftlichen Forschungen überein, aber sie waren sehr beliebt und beeinflussten einige wichtige Künstler, darunter JMW Turner.

Etwa zur gleichen Zeit, als Goethe seine Theorie veröffentlichte, a Der britische Physiker, Arzt und Ägyptologe Thomas Young (1773–1829) hat durch Experimente gezeigt, dass es nicht notwendig ist, alle Farben des Spektrums zu verwenden, um weißes Licht zu erzeugen. Dies könnte durch Kombinieren des Lichts von nur drei Farben erreicht werden. Grün und Blau. Diese Entdeckung war die Grundlage für additive Farben und das RGB-Farbmodell. Er zeigte, dass es möglich ist, Magenta durch Kombination von rotem und blauem Licht zu erzeugen, Gelb durch Mischen von rotem und grünem Licht zu erzeugen und zu erzeugen Cyan oder Blaugrün durch Mischen von Grün und Blau. Er fand auch heraus, dass es möglich war, praktisch jede andere Farbe durch Ändern der Intensität dieser Farben zu erzeugen. Diese Entdeckung führte zu dem System, das heute zum Erzeugen von Farben auf einem Computer oder Fernseher verwendet wurde Anzeige. Sie ng war auch der erste, der vorschlug, dass die Netzhaut des Auges Nervenfasern enthielt, die für drei verschiedene Farben empfindlich waren. Dies war ein Hinweis auf das moderne Verständnis des Farbsehens, insbesondere auf die Feststellung, dass das Auge tatsächlich drei Farbrezeptoren besitzt, die für verschiedene Wellenlängenbereiche empfindlich sind.

Etwa zur gleichen Zeit, als Young additive Farben entdeckte, schlug ein anderer britischer Wissenschaftler, David Brewster (1781–1868), der Erfinder des Kaleidoskops, eine konkurrierende Theorie vor, wonach die wahren Primärfarben Rot, Gelb und und blau, und dass die wahren komplementären Paare rot-grün, blau-orange und gelb-lila waren. Dann löste ein deutscher Wissenschaftler, Hermann von Helmholtz (1821–1894), die Debatte, indem er zeigte, dass durch Licht gebildete Farben, additive Farben und durch Pigmente gebildete subtraktive Farben tatsächlich nach unterschiedlichen Regeln arbeiteten und unterschiedliche Primärfarben hatten und Komplementärfarben.

Andere Wissenschaftler haben sich die Verwendung von Komplementärfarben genauer angesehen. Der französische Chemiker Eugene Chevreul untersuchte 1828 die Herstellung von Gobelin-Wandteppichen, um die Farben heller zu machen, und zeigte wissenschaftlich, dass „die Anordnung der Komplementärfarben jeder anderen Harmonie von Kontrasten überlegen ist“. Sein Buch von 1839 zu diesem Thema, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l „assortiment des objets colorés“, das zeigt, wie Komplementärfarben in allen Bereichen von Textilien bis zu Gärten verwendet werden können, wurde in Deutschland, Frankreich und England viel gelesen und hergestellt Komplementärfarben ein beliebtes Konzept. Die Verwendung von Komplementärfarben wurde vom französischen Kunstkritiker Charles Blanc in seinem Buch Grammaire des arts et du dessin (1867) und später vom amerikanischen Farbtheoretiker Ogden Rood in seinem Buch Modern Chromatics (1879) weiter veröffentlicht. Diese Bücher wurden mit großer Begeisterung von zeitgenössischen Malern gelesen, insbesondere von Georges Seurat und Vincent van Gogh, die die Theorien in ihren Gemälden in die Praxis umsetzten.

• Newtons Farbkreis (1704) zeigte sieben Farben an. Er erklärte, dass einander gegenüberliegende Farben den stärksten Kontrast und die stärkste Harmonie hätten.

• Ein Boutet-Farbkreis aus dem Jahr 1708 zeigte die traditionellen Komplementärfarben. rot und grün, gelb und lila und blau und orange.

• Das von Johann Wolfgang von Goethe (1810) entworfene Farbrad basierte auf der Idee, dass die Primärfarben Gelb und Blau, die Licht und Dunkelheit darstellen, einander entgegengesetzt waren.

In artEdit

1872 malte Claude Monet Impression, Sunrise, eine winzige orangefarbene Sonne und etwas orangefarbenes Licht, das auf den Wolken reflektiert wurde und Wasser in der Mitte einer dunstigen blauen Landschaft. Dieses Gemälde mit seiner auffälligen Verwendung der Komplementärfarben Orange und Blau gab der impressionistischen Bewegung ihren Namen. Monet war mit der Wissenschaft der Komplementärfarben vertraut und setzte sie mit Begeisterung ein. Er schrieb 1888: „Farbe wirkt sich eher auf Kontraste als auf ihre inhärenten Eigenschaften aus. Die Primärfarben wirken brillanter, wenn sie im Kontrast zu ihren Komplementärfarben stehen.“

Orange und Blau wurden eine wichtige Kombination für alle impressionistischen Maler. Sie alle hatten die jüngsten Bücher über Farbtheorie studiert und wussten, dass Orange neben Blau beide Farben viel heller machte. Auguste Renoir malte Boote mit Streifen aus chromoranger Farbe direkt aus der Röhre. Paul Cézanne verwendete Orange aus einem Hauch von Gelb, Rot und Ocker vor einem blauen Hintergrund.

Vincent van Gogh war besonders dafür bekannt, diese Technik anzuwenden. er kreierte seine eigenen Orangen mit Mischungen aus Gelb, Ocker und Rot und platzierte sie neben Schrägstrichen von Siena-Rot und Flaschengrün und unter einem Himmel aus turbulentem Blau und Violett. Er setzte auch einen orangefarbenen Mond und Sterne in einen kobaltblauen Himmel. Er schrieb an seinen Bruder Theo: „Suche nach Gegensätzen von Blau mit Orange, von Rot mit Grün, von Gelb mit Lila, Suche nach gebrochenen Farben und neutralen Farben, um die Brutalität der Extreme zu harmonisieren, und versuche, die Farben intensiv zu machen, und nicht a Harmonie der Grautöne „.

Van Gogh beschrieb 1888 seinem Bruder Theo sein Gemälde The Night Café und schrieb:“ Ich habe versucht, die schrecklichen menschlichen Leidenschaften mit Rot und Grün auszudrücken. Die Halle ist blutig. rot und hellgelb, mit einem grünen Billardtisch in der Mitte und vier Lampen in Zitronengelb mit orange und grünen Strahlen. Überall ist es ein Kampf und ein Gegensatz der verschiedensten Rot- und Grüntöne. „

• Impression, Sunrise von Claude Monet (1872) zeigte eine winzige, aber lebendige orangefarbene Sonne gegen ein Blau Hintergrund. Das Gemälde gab der impressionistischen Bewegung ihren Namen.

• Ruderer in Chatou von Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir wusste, dass Orange und Blau sich gegenseitig aufhellten, wenn sie nebeneinander gestellt wurden.

• In diesem Selbst- Im Porträt (1889) nutzte Vincent Van Gogh den Kontrast zwischen dem Orange seines Haares und dem blauen Hintergrund.

• Sternennacht von Vincent van Gogh (1889) zeigt orangefarbene Sterne und einen orangefarbenen Mond.

• Das Nachtcafé von Vincent van Gogh (1888) drückte Rot und Grün aus was van Gogh „die schrecklichen menschlichen Leidenschaften“ nannte.