빈 구절, 운율이없는 약방 오 미터, 탁월한 극적 및 내러티브 구절 형식 (영어) 및 이태리어와 독일어의 극적 구절의 표준 형식입니다. 그 풍부함과 다재다능 함은 각 줄에서 변화하는 음조의 특성과 감정적 인 배음을 포착하고 생각 그룹과 단락으로 줄을 배열하는 데있어서 시인의 능력과 각 줄에서 caesura (일시 중지)의 위치를 변경하는 데 달려 있습니다. .
무 운운 그리스어와 라틴어 영웅적 구절을 각색 한 빈 구절은 16 일에 소개되었습니다. -세기 이탈리아와 다른 고전적인 미터. 이탈리아 인본주의자인 프란체스코 마리아 몰자는 1514 년 버질의 아이 네이드를 번역하면서 연속적으로 운율이없는 구절을 쓰려고 시도했습니다. 16 세기 이탈리아의 다른 실험으로는 Gian Giorgio Trissino가 쓴 비극 Sofonisba (1514–15)와 Giovanni Rucellai의 교훈적인시 Le api (1539)가 있습니다. Rucellai는 “blank verse”로 영어로 번역 된 versi sciolti라는 용어를 처음 사용했습니다. 곧 Ludovico Ariosto의 코미디, Torquato Tasso의 L’ Aminta, Battista Guarini의 Il 목사 fido와 같은 주요 작품에 사용되는 이탈리아 르네상스 드라마의 표준 미터가되었습니다.
Henry Howard, Earl of Surrey는 16 세기 초에 영국에 소네트 및 기타 이탈리아 인본주의시 형식과 함께 미터를 소개했습니다. Thomas Sackville과 Thomas Norton은 첫 번째 영국 비극 드라마 Gorboduc (첫 1561 공연)에 빈시를 사용했으며 Christopher Marlowe는 Tamburlaine, Doctor Faustus, Edward II에서 음악적 특성과 정서적 힘을 발전 시켰습니다. William Shakespeare는 빈 구절의 대사와 악기를 최고의 영국 극적시를위한 수단으로 변형했습니다. 그의 초기 연극에서 그는이를 산문 및 10 음절 운율의 쌍곡; 그는 나중에 음절 길이보다는 스트레스에 의존하는 빈 구절을 사용했습니다. 셰익스피어의 후기 희곡에서 Hamlet, King Lear, Othello, Macbeth, 그리고 The Winter ‘s Tale은 말의 리듬에 가깝게 유연하면서도 인간의 가장 미묘한 기쁨, 슬픔 또는 당혹감을 전달할 수 있습니다.
한동안 쇠약해진 후 빈 구절은 John에 의해 이전의 웅장 함으로 복원되었습니다. 낙원의 밀턴 (1667). Milton의 구절은 설명적이고 극적인 효과를 얻기 위해 반전, 라틴어 단어 및 모든 종류의 강세, 줄 길이, 일시 중지의 변형 및 단락을 사용하여 지적으로 복잡하지만 유연합니다. 18 세기에 James Thomson은 그의 긴 서술시 The Seasons에서 빈 구절을 사용했고 Edward Young의 Night Thoughts는이를 힘과 열정으로 사용했습니다. 나중에 윌리엄 워즈워스는 시적 정신에 대한 자서전 The Prelude (1805 ~ 06 년 완성, 1850 년 출판)를 빈 구절로 썼다. Percy Bysshe Shelley는 Hyperion (1820)의 John Keats와 마찬가지로 그의 드라마 The Cenci (1819)에서 사용했습니다. 빈 구절의 극도의 융통성은 셰익스피어의 높은 비극에서 A Masque of Reason (1945)의 Robert Frost의 낮은 키의 대화 톤에 이르기까지 그 범위에서 볼 수 있습니다.
빈 구절은 Gotthold Lessing의 Nathan der Weise (1779)가 독일 드라마에서 설립했습니다. 그 사용의 예는 괴테, 쉴러, 게르 하트 하우프트 만의 저술에서 찾을 수 있습니다. 또한 스웨덴어, 러시아어 및 폴란드어 극적 구절에서 광범위하게 사용되었습니다.
