그래픽 디자인의 기원은 인간 존재의 기원, 라스코 동굴에서 로마까지 추적 할 수 있습니다. ” s Trajan ‘s Column에서 중세 시대의 조명 사본, 도쿄 긴자의 네온 불빛. “바빌론에서 장인들은 설형 문자 비문을 건축에 사용 된 점토 벽돌이나 석판에 눌렀습니다. 벽돌은 군주, 건축업자 또는 기타 고위 인사의 이름과 같은 정보를 제공했습니다”. 이것은 주 주지사 또는 도시 시장의 이름을 알리는 최초의 알려진 도로 표지판이었습니다. 이집트인들은 기원전 136 년까지 거슬러 올라가는 그림 상징을 사용하는 상형 문자로 의사 소통을 발전 시켰습니다. Rosetta Stone에서 발견되었습니다. “나폴레옹의 엔지니어 중 한 명이 발견 한 로제타 돌은 이집트 통치자 프톨레마이오스를”진정한 태양의 아들, 달의 아버지, 인간의 행복의 수호자 “라는 광고로 이집트인도 발명했습니다. 나일강에서 발견 된 갈대로 만든 종이 인 파피루스는 당시 사람들 사이에서 더 흔한 광고를 기록했습니다. 서기 500 년부터 서기 1450 년까지의 “암흑기”동안 승려들은 정교하고 삽화가 들어있는 필사본을 만들었습니다.

긴 역사와 20 세기와 21 세기의 상대적으로 최근의 시각적 커뮤니케이션 폭발에서 광고, 예술, 그래픽 디자인 및 미술의 구별이 사라졌습니다. 그들은 많은 요소, 이론, 원칙, 관행, 언어를 공유하고 때로는 동일한 후원자 또는 고객을 공유합니다. 광고에서 궁극적 인 목표는 상품과 서비스의 판매입니다. 그래픽 디자인에서 “본질은 인간의 경험을 문서화하는 인공물에 정보, 형식, 아이디어, 표현 및 느낌을 부여하는 것입니다.”

미국의 그래픽 디자인은 Benjamin Franklin을 사용하여 시작되었습니다. 신문 The Pennsylvania Gazette는 홍보 기술을 습득하고 자신의 책을 홍보하며 대중에게 영향을 미칩니다. “벤자민 프랭클린”의 독창성은 그의 교활함과 마찬가지로 힘을 얻었으며 1737 년에 그는 펜실베니아에서 그의 동료 인 앤드류 브래드 포드를 우체국 장과 프린터로 교체하고 그가 제정하고 우승 한 후 우승했습니다. 그는 General Magazine과 Historical Chronicle of British Plantations in America (Saturday Evening Post의 전조)에 자신이 발명 한 스토브 인 Pennsylvania Fireplace가 제공하는 이점을 강조한 광고를 게재하여 자신의 기량을 보여주었습니다. 그의 발명품은 오늘날에도 여전히 팔리고 있으며 프랭클린 스토브로 알려져 있습니다. “

미국 광고는 처음에는 영국의 신문과 잡지를 모방했습니다. 광고는 스크램블 형식과 고르지 않은 줄로 인쇄되어 읽기가 어려웠습니다. Franklin은 첫 줄에 14 점 형식을 추가하여 더 잘 정리했습니다. 광고; 나중에 단축되고 중앙에 배치되어 “헤드 라인”을 만들었습니다. 프랭클린은 런던 프린터가 시도하지 않았던 삽화를 추가했습니다. 프랭클린은 황금 안경을 표시하여 안경점과 같은 서비스를 알리는 초기 상징 인 로고를 처음으로 활용했습니다. 프랭클린은 광고주에게 제품 마케팅에서 디테일의 사용이 중요하다고 가르쳤습니다. 일부 광고는 제공되는 상품의 색상, 이름, 품종 및 크기를 포함하여 10 ~ 20 줄에 걸쳐 실행되었습니다.

printingEdit

당나라 (618 ~ 907) 시대에 나무 블록을 절단하여 직물에 인쇄 한 후 나중에 불교 텍스트를 재현했습니다. 868 년에 인쇄 된 e는 가장 오래된 인쇄 된 책입니다. 11 세기부터는 이동식 활자체를 사용하여 긴 두루마리와 책이 제작되어 송 왕조 (960 ~ 1279)에 책이 널리 보급되었습니다.

17 ~ 18 세기에는 광고지로 이동식 활자를 사용했습니다. 또는 목재 또는 구리 조각으로 인쇄 된 트레이드 카드. 이 문서는 사업체와 그 위치를 발표했습니다. 영국 화가 William Hogarth는 자신의 판화 기술을 사용한 최초의 비즈니스 무역 디자인 중 하나였습니다.

독일 마인츠에서 1448 년 Johann Gutenberg는 인쇄기에 사용하기 위해 새로운 금속 합금을 사용하는 이동식 활자를 도입했습니다. 새로운 상업 시대를 열었습니다. 대량 인쇄로 인해 인쇄 재료 가격이 크게 하락했기 때문에 그래픽을 더 쉽게 사용할 수있게되었습니다. 이전에는 대부분의 광고가 입소문이었습니다. 예를 들어 프랑스와 영국에서 울부 짖는 사람들은 고대 로마인처럼 판매용 제품을 발표했습니다.

인쇄기는 책을 더 널리 사용할 수있게했습니다. Aldus Manutius는 서구 출판 디자인의 기초가 된 책 구조를 개발했습니다. 이 그래픽 디자인 시대를 휴머니스트 또는 올드 스타일이라고합니다. 또한 영국 최초의 인쇄 사인 William Caxton은 종교 서적을 제작했지만 판매하는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 남은 페이지를 사용하여 책을 발표하고 교회 문에 게시하는 데 사용했습니다.이 관행은 약 1612 년에 “squis”또는 “pin up”포스터로 불리며 유럽에서 첫 번째 형태의 인쇄 광고가되었습니다. Siquis라는 용어는 라틴어로 “si quis”인 “if anybody …”라는 공고가 게시되었을 때 로마 시대에서 유래되었습니다. 이러한 인쇄 된 발표는 나중에 원하는 광고라고 불리는 욕구에 대한 공적 등록이 이어졌으며 파리의 첫 번째 정기 간행물과 같은 일부 영역에서는 “조언”이라고 불 렸습니다. “Advices”는 오늘날 우리가 원하는 광고 매체 또는 조언 칼럼이었습니다.

1638 년 Harvard University는 영국에서 인쇄기를 받았습니다. 런던의 서점 벤자민 해리스가 보스턴에서 또 다른 인쇄기를 받기까지 52 년 이상이 지났습니다. Harris는 Publick Occurrences Both Foreign and Domestick라는 연재 형식의 신문을 출판했습니다. 4 페이지 길이였으며 첫 번째 판 이후 정부에 의해 탄압되었습니다.

John Campbell은 1704 년에 등장한 첫 번째 신문 인 Boston News-Letter로 기록되었습니다.이 신문은 혁명 당시 다음과 같이 알려졌습니다. “주간”. 이름은 종이의 양면에서 잉크가 마르는 데 필요한 13 시간에서 유래되었습니다. 해결책은 먼저 광고를 인쇄 한 다음 출판 전날 다른쪽에 뉴스를 인쇄하는 것이 었습니다. 논문은 전체 논문의 최소 20 ~ 30 %에 광고가 게재 된 4 페이지 길이였으며 (1 페이지 및 4 페이지) 뜨거운 뉴스는 내부에 게재되었습니다. Boston News-Letter의 초기 사용은 독자들로부터 광고를 받기위한 Campbell 자신의 권유를 가져 왔습니다. Campbell의 첫 번째 유료 광고는 1704 년 5 월 7 일 또는 8 일 그의 세 번째 판이었습니다. 첫 번째 광고 중 두 개는 도난당한 모루를위한 것이 었습니다. 세 번째는 뉴욕의 선구자 인쇄업자 윌리엄 브래드 포드가 소유 한 오이스터 베이의 부동산을위한 것이며, 가치있는 물건을 처음으로 판매 한 사람입니다. Bradford는 1725 년 뉴욕 최초의 New-York Gazette 인 첫 번째 신문을 출판했습니다. Bradford의 아들은 1719 년 American Weekly Mercury를 출판하는 Philadelphia에서 그를 앞섰습니다. The Mercury와 William Brooker의 Massachusetts Gazette는 하루에 처음 출판되었습니다.

Nineteeth centuryEdit

1849 년에 Henry Cole은 영국의 디자인 교육의 주요 세력 중 하나가되어 그의 Journal of Design과 디자인의 중요성을 정부에 알 렸습니다. 제조업. 그는 현대 산업 기술과 빅토리아 시대 디자인을 기념하기 위해 대 박람회를 조직했습니다.

1891 년부터 1896 년까지 William Morris “Kelmscott Press는 예술과 예술의 그래픽 디자인 제품 중 일부를 출판했습니다. 공예 운동, 세련된 책을 만들고 판매하는 수익성있는 사업을 만들었습니다. Morris는 그래픽 디자인 작품을위한 시장과이 새로운 유형의 예술을위한 직업을 만들었습니다. Kelmscott Press는 역사적인 스타일에 대한 집착이 특징입니다. 이 역사주의는 19 세기 그래픽 디자인의 상태에 대한 최초의 중요한 반응이었습니다. Morris의 작품은 나머지 Private Press 운동과 함께 아르누보에 직접적인 영향을 미쳤습니다.

90 세기 전반기에는 다양한 그래픽 디자이너가 사용하는 다양한 스타일이있었습니다. 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 그리스, 로마, 고전, 이집트 및 고딕. 세기 초반은 종종 역사적인 스타일을 되살리는 데 부족한 것으로 간주되었습니다. 그러나 세기 후반에는 이러한 기존 스타일을 확장을위한 개념적 틀로 사용하는 디자이너를 선보일 것입니다. 예를 들어, 디자이너 Augustus WN Pugin은 The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841)의 책에서 고딕은 “스타일이 아니라 원칙”이라고 말합니다.

Will H. Bradley는 아트 파이 제작으로 인해 19 세기 후반에 유명한 그래픽 디자이너 중 한 명이되었습니다. 다양한 아르누보 스타일의 ces. Bradley는 The Chap-Book이라는 제목의 문학 잡지의 프로모션으로 여러 디자인을 만들었습니다. 그중 하나는 1985 년 완성 된 추수 감사절 포스터였습니다. 포스터는 곡선과 형태의 시스템을 포함하는 것으로 인정 받고 있습니다. 포스터는 또한 평면 컬러 평면을 사용하여 일본 인쇄 스타일의 요소를 차용합니다. 브래들리의 작품은 20 세기 초반에 아트 포스터의 개념이 더욱 보편화됨에 따라 영감을 얻었습니다. 또한 아트 포스터는 광고 주제에서 중요한 요소가 될 것입니다.

20 세기 편집

1917 년, 캘리포니아 예술 및 공예 학교의 책임자이자 강사 인 Frederick H. Meyer는 “그래픽 디자인 및 글자”라는 수업을 가르쳤습니다. 1927 년에 출판 된 Raffe의 그래픽 디자인은 제목에 “그래픽 디자인”을 사용한 최초의 책이었습니다.

런던 지하철의 간판은 현대 시대의 고전적인 디자인 사례입니다. 예술 교육을받은 Frank Pick은 Underground Group의 디자인 및 홍보 운동을 이끌었습니다. 1908 년에 최초의 지하철역 표지판이 중앙에 파란색 막대와 역 이름이있는 단색 빨간색 디스크 디자인으로 도입되었습니다. 흰색 산세 리프 문자입니다. Pick이 Edward Johnston의 전문 지식을 사용하여 Underground의 새로운 서체를 디자인 한 것은 1916 년이었습니다. Johnston은 Underground 표지판과 로고를 다시 디자인하여 빨간색 원의 중앙에있는 파란색 막대에 자신의 서체를 포함 시켰습니다.

1920 년대 소비에트 구성주의는 여러 생산 분야에서 “지적 생산”을 적용했습니다.이 운동은 개인주의 예술이 혁명적 인 러시아에서 쓸모 없다고 생각하여 실용적인 목적을위한 물건을 만드는 방향으로 이동했습니다. dings, 극장 세트, 포스터, 직물, 의류, 가구, 로고, 메뉴 등.

Jan Tschichold는 1928 년 저서 New Typography에서 현대 타이포그래피의 원칙을 성문화했습니다. 그는 나중에이 책에서 그가 옹호했던 철학을 파시즘 적이라고 부인했지만 여전히 영향력이 있었다. Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, El Lissitzky와 같은 Tschichold, Bauhaus 타이포 그래퍼는 그래픽 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 20 세기 내내 사용되는 생산 기술과 문체 장치를 개척했습니다. 다음 해에는 현대적인 스타일의 그래픽 디자인이 널리 채택되고 적용되었습니다.

2 차 세계 대전 이후 미국 경제는 주로 광고와 포장에서 그래픽 디자인에 대한 더 큰 필요성을 드러 냈습니다. 독일 바우 하우스 디자인 학교가 1937 년 시카고로 확산되면서 미국에 “대량 생산 된”미니멀리즘이 도입되었습니다. “현대적인”아키텍처와 디자인을 촉발합니다. 세기 중반 현대 디자인에서 주목할만한 이름으로는 Univers 및 Frutiger 서체 디자이너 인 Adrian Frutiger가 있습니다. 바우 하우스의 원칙을 대중적인 광고 및 로고 디자인에 적용한 Paul Rand는 그래픽 디자인의 하위 집합 인 기업 아이덴티티의 주요 선구자 중 하나가되면서 유럽 미니멀리즘에 대한 미국 고유의 접근 방식을 만드는 데 도움을주었습니다. Alex Steinweiss는 앨범 표지의 발명으로 인정 받았습니다. 그리고 1950 년대와 1970 년대에 전형적인 엄격하면서도 접근하기 쉬운 방식으로 포스터를 디자인 한 Josef Müller-Brockmann.

전문 그래픽 디자인 산업은 소비주의와 병행하여 성장했습니다. 이로 인해 특히 First Things First 선언문을 통해 그래픽 디자인 커뮤니티 내에서 우려와 비판이 제기되었습니다. 1964 년 Ken Garland가 처음 출시 한이 문서는 1999 년 Emigre 51 잡지에서 First Things First 2000 선언문으로 다시 출판되었습니다. 제품 마케팅에서 벗어나 새로운 의미의 탐구와 생산을 향하여 논쟁의 범위가 줄어들고 있으며 확장되어야합니다. 소비주의는 논쟁의 여지없이 실행되고 있으며, 부분적으로 시각적 언어를 통해 표현 된 다른 관점에 의해 도전 받아야합니다. 디자인 자원. ” 두 에디션 모두 Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton 및 Rick Poynor와 같은 실무자와 사상가의 서명을 받았습니다. 2000 년 선언문은 시각적 문화에 대한 강력한 비판으로 유명한 Adbusters에도 게재되었습니다.