누군가가 “잠깐만 기다려주세요.”라고 말할 때 어떻게 대응합니까? 당신은 눈을 굴리나요, 아니면 관심을 가지고 기댈까요?

이 질문은 최근 저와 가장 오랜 친구 중 한 명 사이의 오랜 불일치를 맥락화하려고 할 때 저에게 생겼습니다. 이 친구는 “관대 한”이야기꾼의 “관대 한”작품에 대한 나의 선호를 조롱하는 것을 좋아하고, 나는 그들의 영광스러운 야망으로 인해 결점이 가득한 극대주의 작품에 대한 취향을 결코 부정하지 않을 것입니다. 나는 예술가들이 노골적인 방종을 받아 들일 때 반복적으로 기대는 위험을 부인할 수 없습니다. 후회스러운 슬로 그를 초대하게 될 가능성이 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 나는 또한 내가 특별한 것을 경험하게 될 가능성이 있다는 것도 알고 있습니다. 그리고 수십 년간의 영화 팬덤 중 어느 곳에서도 Abre los ojos와 Vanilla Sky의 음모가 동일하지만 이야기가 다른 두 편의 영화보다 더 매력적인 자기 방종 사례를 접한 적이 없습니다. 멀리 떨어져 있고 다른 하나는 감독의 영혼의 가장 열정적 인 깊이에서 촬영 된 것처럼 보입니다.

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어느 쪽이든 시작합니다. 대본조차 신비한 척 할 수 없을 정도로 미묘한 꿈을 가지고 있습니다. 엄청나게 부자가 자신의 호화로운 아파트에서 일어나 자신의 건물 지하 차고에서 차를 몰고 나서 점차 도시가 비어 있음을 깨닫습니다. 가장 바쁜 교차로에 도달하면 공허함은 놀라움에서 충격으로 바뀌고, 사람이없는 대도시에서 한 발짝 물러나서 감탄할 수밖에 없습니다.

분명히이 꿈은 실존 적 외로움을 나타냅니다. 이것은 어느 한 남자가 법정에서 임명 한 치료사에게 제안하는 간단한 결론이며, 그 결과가 해결되면 어느 경우에도 이야기가 이미지를 다시 방문하지 않습니다.

그러나 그 요약 설명 이전에이 두 시퀀스는 서로 다릅니다. 가장 극적인 방법으로. Abre los ojos에서 알레한드로 아메나바르 (Alejandro Amenábar)가 작사 및 감독 한 1997 년 선댄스 셀렉션에서는 빈 마드리드 거리에 대한 주인공의 경외심을 불러 일으키는 반응이 단순한 두루미와 불길한 현과 뿔이 부풀어 오르는 장면을 촬영합니다. 감동적인 순간이지만, 그 남자가 깨어나 이야기가 본격적으로 시작되면서 증발하는 순간, 그의 소외감은 이제 확고하게 자리를 잡았습니다.

바닐라 스카이에서 2001 년 파라마운트 리메이크는 주인공 카메론 크로우가 쓰고 감독했습니다. 빈 타임 스퀘어에 대한 경외심을 불러 일으키는 반응은 천둥 거리는 여행 홉으로 기록됩니다. 단순히 후퇴하는 것이 아니라 카메라가 휙 휙 밀면서 화면이 동시에 광고와 잡지 표지의 인터컷 흘림으로 공격 당합니다. 음모를 시작하는 깨어남 전에 그는 고개를 뒤로 젖히고 팔을 벌리고 카메라가 회전 목마처럼 회전하면서 하늘을 향해 비명을 지 릅니다.

Crowe의 시퀀스는 내러티브 산소를 삼켜 서 시청자가 스토리 텔러 뒤에서 한 단계 뒤쳐지고 스토리 속으로 이동하게합니다. 빈 타임 스퀘어의 이미지는 숨이 멎을뿐 아니라 감각 과부하 지점까지 실행이 운동적일뿐만 아니라 텍스트 외적인 질문을 던집니다. 어떻게했을까요? 초보자를 위해; 언제 그랬는지 기억 나? 2001 년에 타블로이드 음모로 가득 찬 유명 제작물이 엔터테인먼트 저널리즘을 따르는 사람이라면 누구나 촬영 이후 20 년 동안이 오프닝은 이어지는 이야기보다 더 크게 보였고, 경험이 시작되기 전에 시청자를 경험에서 빼앗 겼습니다.

하지만 정확히이 편향성입니다. Cameron Crowe의 다섯 번째 감독 작업을 그토록 매력적인 대상으로 만듭니다. 바닐라 스카이는 대뇌 공상 과학과 사실적인 휴머니즘 사이의 거슬리는 전환기부터 그의 약점에 대한 크로우의 강점에 이르기까지 불협화음으로 만 구성된 영화입니다. 그리고이 불안한 부조화가 오랫동안 시청자를 소외 시켰지만, 겸손하지만 보컬이 많은 팬들에게는 시각의 불일치가 음모를 불러 일으키고, 셰익스피어의 문제 연극에 해당하는 Cameron Crowe에 대해 퍼즐을 맞추기 위해 반복 시청을 요구합니다.

In Crowe는 DVD 기능인 “Prelude to a Dream”에서 Vanilla Sky를 “초대장을 확장하는 영화 : 어디에서나 만나고 싶을 때 만나게 될 것입니다.”라고 설명합니다. 낭만적 인 말이지 만 모호한 느낌이 드는 말입니다. 원하는 것이 무엇이든 내게 묻지 마세요. 이전의 Crowe 프로젝트는 “Say Anything…”이라는 간단한 구절로 설명 할 수 있습니다. 싱글은 모두 풍부하고 특이한 작품이지만 각각 십대 로맨스와 대학원 앙상블 코미디로 편안하게 분류 할 수있는 작품입니다. 그러나 “Prelude to a Dream”에서 Crowe는 Vanilla Sky를 “이야기, 퍼즐, 악몽, 자각몽, 사이키델릭 팝송”이상으로 묘사합니다.이처럼 정교하고 모순적인 열거에서 영화 제작자는 여전히 자신의 프로젝트를 다루기 위해 고군분투하고 있다는 느낌이 있습니다. 바닐라 스카이는 사실 많은 것입니다.하지만 가장 두드러진 것은 그 자체와 상충되는 영화입니다.

바닐라 스카이의 내러티브 아크는 엄청나게 부유하고 성적으로 탐욕스러운 David Aames의 영적 구속과 같은 것을 추적합니다. Tom Cruise가 연기 한 매력적이고 자기애적인 출판 상속인. 데이비드의 생일 파티 밤, 그는 어마 어마하게 매력적인 소피아 (페넬로페 크루즈, Amenábar의 영화에서 그녀의 역할을 되풀이 함)를 만나고 두 사람은 데이비드가 언젠가 불안정한 연인 인 줄리의 차에 유인되기 전에 순결한 로맨스의 이야기 책 밤을 공유합니다. 카메론 디아즈)는 고통스러운 질투로 다리를 빠져 나와 자살하고 데이비드의 얼굴을 파괴합니다. 외과 적 재건조차도 David의 기능이 너무 왜곡되어 낯선 사람들이 거의 눈을 마주 치지 못합니다. 그의 유일한 수단은 Tom Cruise 할로윈 의상의 반쯤 완성 된 몰드처럼 보이는 고무 마스크뿐입니다.

바닐라의 음모 하늘은 Abre los ojos의 음모입니다. 표면 수준의 요약에서 Crowe의 캐릭터 이름은 거래에서 하나의 뉘앙스를 잃지 않고 Amenábar로 대체 될 수 있습니다. 그러나 중간 지점에서이 충실도는 갑자기 변하고 Amenábar의 구조는 Crowe가 원시 개인 비전의 놀라운 유입을 오버레이하는 캔버스가됩니다.

술취한 절망의 밤 이후 David는 Sofia와 소피아에 의해 부활합니다. 두 사람이 로맨스를 재개하면서 그의 얼굴이 신속하게 외과 적으로 수선됨에 따라 삶에 새로운 임대를 부여했습니다. 그러나이 행복은 소피아가 간헐적으로 사망 한 줄리로 변신하는 초현실적 인 에피소드로 중단되어 광란하고 방향 감각이없는 데이비드가 마침내 자신의 모습을 바꾸는 연인을 살해하고 그가 이야기를 법정에서 해설 한 감옥에 가두 게합니다. 치료사 McCabe (Kurt Russell)로 임명되었습니다. 밀레니엄의 전환기를 지배 한 쇼크 트위스트 엔딩 중 하나에서 데이비드의 재산이 갑작스럽게 반전 된 것은 그가 초저온 프로그램에 등록한 결과로 주문 제작 된 자각몽을 만들어 낸 결과라는 것이 밝혀졌습니다. 판매 피치는 “인생… 당신이 분 단위로 그린 사실적인 예술 작품”이라고 설명합니다. 이 텀블러를 장착하면 David와 Sofia가 The Freewheelin ‘Bob Dylan1의 기절 한 표지부터 Truffaut의 Jules와 Jim의 낭만적 인 갈망까지의 순간을 재현하면서 영화의 앞부분에 대중 문화의 샘플이 가득한 것으로 드러납니다. McCabe조차도 그레고리 펙의 Atticus Finch 묘사 인 정의의 모범의 구체화로 공개되었습니다.

미디어에 반영된 꿈의 풍경은 Vanilla Sky와 Abre los ojos를 가장 자명하게 구별하는 특징으로, 자각몽은 악몽으로의 갑작스런 변화를 통해서만 차별화됩니다. 그러나 Crowe는 전체적으로 Amenábar의 영화 프레임 워크를 Abre los ojos는 모두 음모입니다 .2 장편 장편의 Twilight Zone은 충격적인 공개와 관련하여 존재하며 Rod Serling의 30 분 우화와 동일한 얇은 특성을 특징으로합니다 .3 And Cameron Crowe, at l Vanilla Sky 이전의 동쪽은 음모가 가장 중요한 영화 제작자가 아니 었습니다.

Crowe의 최고의 영화는 무엇보다도 스토리의 예입니다. Say Anything…은 Lloyd와 Diane의 로맨스 이야기가 아버지의 사기에 대한 3 막 줄거리 주입으로 복잡 해지는 경우에만 발판을 잃습니다. Almost Famous에는 어떤 작은 음모가있을 수 있습니다. William은 학교를 너무 많이 빠지기 전에 주저하는 Rusell과의 인터뷰를 확보 할 수 있습니까?-길에서 자기 발견의 이야기에 부차적입니다. Jerry Maguire에서 유일하게 활동적인 적대자 (최소한 한 번은 속임수 인 Bob Sugar가 1 막 이후 배경으로 사라진 경우)는 Jerry 자신의 최악의 본능으로, 90 년대의 롬을 너무 자주 괴롭혔던 줄거리가 전혀없는 로맨스와 성장의 이야기를 만들어냅니다. -coms. 시간이 지남에 따라이 가장 유명한 Crowe 영화는 내러티브 비트보다 고립 된 캐릭터의 순간으로 더 많이 기억됩니다. Almost Famous의 투어 버스 singalong, 땀에 젖은 절망적 인 Jerry는 유일한 고객에게 “도와주세요!”라고 간청했습니다.

Cameron Crowe의 문제 영화인 Vanilla Sky에서 가장 중요한 불협화음이 있습니다. 매우 특정한 강점을 가진 아티스트 4에게 그것들을 전혀 활용하지 않는 것처럼 보이는 영화를 제작하도록 요청 받았습니다. Abre los ojos, Crowe의 첫 번째 충동은 Amenábar의 의도적으로 얇은 캐릭터의 치수 화로 시작하여 자신의 스토리 스타일을 삽입 할 줄거리 간격을 식별하는 것이 었습니다.Abre los ojos가 부유 한 플레이 보이의 집단 무의식적 원형을 대표 할 수있는 암호 주인공을 특징으로하는 곳에서 Crowe는 보류중인 아버지가 정의한 가족 역사를 데이비드에게 빌려줍니다. 아버지는 몇 번의 우아한 스토리 텔링 붓놀림 덕분에 “아빠 문제”를 거의 초월하지 않습니다. 그의 아버지 인 David는 McCabe에게 “TV를 한 번도 본 적이 없지만 그의 가장 큰 잡지는 여전히 TV Digest입니다.”라고 말합니다. Crowe가 쓴 글의 최고를 특징 짓는 쉽게 생생한 구절 중 하나입니다.

David ‘s의이 확장판 그러나 내부 성은 이야기의 목적을 혼란스럽게 만드는 역학을 만듭니다. 헌법 상 완전히 잔인한 주인공의 이야기를 말할 수 없었던 Crowe는 표면 상 구속력이있는 자질을 David에게 걸고 무자비한 효율성으로 움직이는 이야기에 끌리는 기회를 잡습니다. Crowe의 Amenábar의 1 차원 교수형 개 가장 친한 친구는 David가 창의적인 작업에 시간을 할애 할 수 있도록 재정적으로 지원하는 소설가 Brian (Jason Lee)입니다. 이론적으로 데이비드를 예술의 후원자이자 이타적인 친구로 두는 동안, 이러한 변화는 특히 브라이언이 자신의 로맨틱 한 디자인으로 파티에 데려온 소피아와 데이비드가 결석 한 후이 관계의 불균형 한 성격에 대해 많은 질문을 제기합니다. 캐릭터가 Amenábar의 말과 Crowe가 초대하는 것처럼 자신이 매력과 아름다움의 수준에서 최고라는 것을 받아들이는 것을 보는 것은 한 가지입니다.하지만 소란을 일으키면 Brian의 생계를 파괴 할 수 있다는 암시 적 요인으로 David의 선택은 인본주의 적 스토리 텔링을 대뇌 음모에 접목 한 데서 오는 불쾌 함은 줄리와 함께 곤경에 이르게되는데, 데이비드는 자신의 분명한 사실을 알아 차리지 못하면서 주문형 섹스의 원천으로 여기고 있습니다. 정서적 애착. Abre los ojos에서 Julie 아날로그는 궁극의 팜므 파탈로 너무 얇아서 “1 차원”이 과장된 표현 일 수 있습니다. Crowe는 모든 캐릭터, 심지어 살인 애인도 단순한 음모 장치 여야한다는 생각에 반대하는 것 같습니다. 그래서 그는 Julie에게 눈에 보이는 내면성을 부여합니다. 그녀는 이제 야심 찬 배우이자 가수 일뿐만 아니라 그녀의 실존 적 고통은 최대한 공감하는 초점을 맞 춥니 다. 영화의 가장 효과적인 순간 중 하나 인 Julie의 눈은 David가 유혹하는 것을 볼 때 눈물로 가득합니다. 소피아는 두 사람이 자신의 방식대로 보일 때 무관심한 척하지만 “나는 그녀가 마티니를 들고있는 가장 슬픈 소녀라고 생각합니다.”라고 한숨을 쉬며 Amenábar가 전체적으로 그녀의 등가물에게 제공하는 것보다 줄리에게 더 많은 배려를 제공합니다. 영화.

이야기가 Amenábar의 음모와 관련이 있기 때문에 Julie의 캐릭터 화는 모순적인 엉망이됩니다. Crowe는 자신을 스토커이자 사이코라고 언급하는 대사를 충실하게 포함하여 David를 시청자가 그녀의 취약성을 인식 할 때 괴물 같은 존재입니다. 이것이 데이비드의 특성화에서 의도적 인 주름이 될 수 있다는 제안은 줄리의 살인 고속 붕괴 중에 혼란에 빠지게됩니다. 줄리의 플롯 기능 전체와 마찬가지로 캠프 히스테리와 조증의 진지한 초상화 사이 어딘가에 좌초 된 느낌이 듭니다. Julie가 “누군가와 잠을 잘 때 당신의 몸은 당신이 그렇게하든 안하든간에 약속을합니다.”라고 울부 짖습니다. Crowe가 이것을 긴급한 진실 또는 추가 망상의 증거로 의도했는지 알 수 없습니다.

Crowe의 논란의 여지가있는 일관된 스토리 텔링만큼 실망 스럽지만 종종 스릴 넘치는 예측 불가능 성을 생성합니다. 차갑고 미니멀 한 Abre los ojos가 환각 적 폭력, 불확실성은 다른 현대 스릴러들이 확립 한 친숙한 플레이 북 덕분에 순전히 대뇌입니다. 한편 바닐라 스카이는 다윗의 새로운 힌트를 남기는 Almost Famous만큼 많은 생생한 갈망과 많은 기절하는 바늘 방울로 가득 차 있습니다. 진정으로 알려지지 않은 영역에 대한 불안한 감각을 지닌 다가오는 폭력. 가슴을 압도적으로 급증하는 영화 감독이 ‘Say Anything …’의 순간적인 붐 박스 세레나데에서 Jerry Maguire의 절정적인 “You complete me”에 이르기까지, 그는 시청자의 민감성에 대한 잠재적 인 위험이 비정상적으로 강력하다고 느낍니다.

이 궁극의 폭력 폭발 (중반 성교 인 Sofia는 Julie로 변신합니다. Julie는 David가 사후 소피아로 교체되도록 베개를 질식시킵니다.) The Monkees의 “The Porpoise Song”의 하이퍼 볼릭 사이 리록 계통으로 설정되어 있습니다. 카메론 Crowe의 것 외에는 다른 마음에서 나올 수없는 비뚤어진 특정 선택입니다. Crowe가 Amenábar의 음모를 채택하는 데 타협 의식이 있다면 그 대가로 그는 기쁜 마음으로 받아들이는 무한한 문화적 꿈의 풍경을 질주 할 수있는 기회를 얻게됩니다.

다윗을 차원 화하려는 무수한 시도 중 하나에서 Crowe는 그를 미디어로 자신의 내면의 공허함을 채우는 사람으로 묘사합니다. David는 오래된 영화를보고 잠들기 위해 오래된 영화를보고 그의 무의식적 인 세계에 예술을 주입하고, 표면적으로 기생하는이 딜레 탄트가 Bob Dylan LP의 이미지에 의해 움직일 수있을만큼 영혼이 가득하다고 상상하기 어려울 수 있다면, 불신의 정지를 확장하여 놀라운 연출 적 투영을위한 공간을 확보 할 수 있습니다. .

Cameron Crowe는 대중 문화에 사로 잡힌 사람입니다. 그의 영화 회고록 인 Almost Famous에서 William (이름 만 제외하고 모두 Crowe와 동일한 캐릭터)은 어린 시절부터 청소년기에 이르기까지 그가 비닐 락 & 롤 상자를 여는 순간 촉매 작용을받습니다. 록 비평가 Lester Bangs (소설의 William과 삶의 Crowe의 멘토)는 예술을 “당신의 두뇌에있는 광대 한 경치 좋은 다리와 천사의 합창단… 팬이된다는 또 다른 캐릭터는 나중에 “어리석은 작은”작품을 “너무 아파할 정도로”사랑한다고 발표합니다.

2002 년 The Guardian의 게스트 칼럼에서 Crowe는 David를 “정의 된, 대중 문화에 의해 우리 중 많은 사람들과 마찬가지로”바닐라 스카이의 본질적인 질문을 “실제 삶은 어디에서 시작되고 대중 문화는 어디에서 끝날까요?”라고 인용합니다. 크로우의 주장에도 불구하고, 그것은 캐릭터보다 창조자에게 훨씬 더 긴박한 문제이며, 그것을 조사하는 방식으로 그는 자신의 내면성을 외부화하는 것과 같은 일을했습니다. 크로우는 자신의 미적 취향에 맞는 감각적 엑스터시의 세계를 연상시킵니다. David가 이론적으로 사랑한 대중 문화의 특징은 Crowe가 투명하게 사랑하는 것입니다 .To Kill a Mockingbird에 대한 McCabe의 리프는 Almost Famous에서 Crowe의 어머니를 모델로 한 캐릭터가 Atticus Finch를 롤 모델로 선택한 것에 대해 아들을 칭찬하고 David의 소중한 Townshend -스매쉬 기타는 젊었을 때 The Who를 프로파일 링 한 남자에게 적절한 애정의 대상으로 보일 것입니다.

대중 문화에 집착하는 사람들의 삶의 낮은 순간에, “현실적인 예술 작품으로 탈출하려는 아이디어” 당신이 그린 그림”은 마치 꿈이 실현되는 것처럼 보일 것입니다. 그리고 Crowe는 바닐라 스카이의 뒷면에 충분한 마음을 담아 데이비드가 꿈의 마천루에서 떨어지는 궁극적 인 선택을하고 현실로 깨어날 때 그의 눈앞에서 번쩍이는 삶을 나타내는 단편적인 이미지의 폭발은 데이비드의 그리고 Crowe 자신의-영화의 이전 사건과 Townshend에서 The Red Balloon에 이르는 대중 문화 샘플의 캐스케이드와 함께, 우리는 Crowe의 어린 시절 사진, 그의 아내 Nancy Wilson, Crowe 가족 홈 무비의 스내치, 그리고 뒤에 -이전 Crowe 프로젝트의 솔직한 장면, 모두 다른 문화적 유물과 결합하여 감독의 마음과 영혼을 모자이크 초상화로 만듭니다.

Amenábar의 영화와 Crowe의 비정상적으로 개인적인 것 사이의 유일한 차이 그의 독특한 스토리 텔링 감성과 그의 가장 깊은 열정을 반영하는 그는 Vanilla Sky의 부정적인 반응이 왜 비정상적으로 고통 스러울 지 알기 어렵지 않습니다. Rotten Tomatoes는 결함이있는 바로미터이지만 Abre los ojos가 승인 한 85 %의 “신선한 인증”비판 승인과 바닐라 스카이에 대한 42 % 사이의 추락에 서늘한 부분이 있습니다. “Cameron Crowe가 다음과 같은 영화를 가지고 있다고 생각했을 것입니다. 그에게 바닐라 스카이처럼 나빠?” Stephanie Zacharek은 그녀의 살롱 리뷰에서 숙고했으며 그 문구는 적절합니다. 원본은 좋지만 리메이크는 (표면적으로) 나쁘다면 불쾌한 요소가 그 사람의 요소 였을 것입니다. Zacharek에 따르면 “가장 계산하기 어려운 엉성한 진실은 Crowe의 가장 큰 선물이 이전 영화의 모든 영화에서 볼 수있는 것처럼 여기에 꽃을 피우며 처음으로 완전히 비효율적이라는 것입니다.”

이 실망감으로 Crowe는 갑자기 수행 능력을 잃은 스타 운동 선수에 대한 비공식 진단 인 yips의 중요한 사례를 포착하는 듯했습니다. 사랑받는 Almost Famous (아카데미 최우수 시나리오 상 수상)와 분열적인 바닐라 스카이 (Vanilla Sky)를 연이어 연달아 개봉 한 그는 4 년 동안 기다렸다가 4 년을 기다렸다가 엘리자베스 타운을 초연했습니다. ; 6 년 만에 그는 벤자민 미 (Benjamin Mee)의 잘 알려진 회고록 We Bought a Zoo7의 저 위험 저 보상으로 돌아와 대중의 시선에서 그 겸손한 지위를 되찾은 후 원래의 스토리 텔링으로 돌아가 제작했습니다. 알로하 (Aloha)는 서로 분리 된 아이디어와 작가의 틱의 사실상 이해할 수없는 집합체입니다.8 스티브 블라스가 1973 년 피츠버그 파이어리츠의 1971 년 월드 시리즈의 스타 투수에서 1973 년 시즌에 평균 1 이닝당 타자를 보행으로 옮겼을 때, 그의 투수 코치는 뉴요커에게 다음과 같이 말했습니다. 쇠퇴,”그리고 Crowe의 은혜로부터의 타락은 비슷하게 설명 할 수없는 것처럼 보입니다.

의식적이든 아니든 Crowe가 자신의 경력 분열을 바닐라 스카이의 거부에 비난 할 수 있다고 상상하기 쉽습니다. Elizabethtown— 느슨하게 모델링 된 또 다른 이야기 Crowe의 자신의 삶, 이번에는 그의 아버지의 죽음을 처리하는 그의 경험-최근에 자신의 전문적인 실패를 경험 한 주인공과 함께 패러디 한 자기 플레 겔화의 요소를 포함합니다. Crowe의 스탠드 인은 오프닝 독백에서 “실패”를 명확히합니다. 성공의 부재… 실패는 신화적인 비율의 재앙입니다.” Crowe가 무엇을 믿든지 Vanilla Sky는 실패가 아닙니다. Box Office Mojo는 전 세계적으로 예산이 거의 4 배에 달한다고 주장하며, Time에 대한 자신의 비열한 리뷰에서도 Richard Corliss는 Crowe에 “한 번의 산불 불길을 허용하지 않을 것입니다.” 그의 명성에 손해를 끼칩니다.” 그러나 그것은 곧 그의 강점을 압도하게 될 약점에 대한 가장 빠른 시사점을 가지고 있습니다.

이러한 사각 지대는 당혹 스럽지만 종종 양성입니다. 가장 심각한 예에서 Sofia와 David는 서로의 약점을 끌어 내기 위해 장난스럽게 도전합니다. 이 장면은 Abre los ojos에서 직접 재현되었지만 Amenábar가 소피아가 사실적으로 아마추어 그림을 전달하는 곳에서 Crowe의 그녀는 전문가 수준의 보드 워크 캐리커처를 보여줍니다. 한 명의 승무원이 우스꽝 스럽다고 표시하지 않고 수태에서 처형까지 이러한 선택을하는 것을 상상하기는 어렵지만, 비하인드 스토리 영상은 승무원이 건설적인 비판을 적극적으로 보류하고 있음을 시사합니다.

‘Prelude to a Dream’에서는 현장 다큐멘터리가 여러 승무원에게 설정하는 동안 특히 둔한 이미지 (사고 후 David의 아파트 바닥 코팅)를 묻습니다. 수많은 문서 그리드), “이 장면이 무엇을 의미한다고 생각하세요?” “혼란 스럽네요.”한 사람이 대답하고 “잘 모르겠다”고 다른 사람이 대답합니다. 세 번째는 다큐멘터리가 다시 그에게 의미를 설명하도록 자극하기 전에 장면을 문자 그대로 표현합니다. “Cameron은 알고 있습니다.”그는 몹시 지친 상태로 대답합니다. Crowe는 결국 장난스런 기운으로 대답합니다. “그것은 인생의 결승전을 준비하고 있습니다!” 그의 이전 작업의 거친 성공은 다른 사람들이 자신의 본능을 믿게 만들 수도 있지만, “신뢰”는 Crowe의 승무원들에게 실질적인 느낌으로 보이지 않을 것입니다. 홍보 영상에 순간을 포함하는 것은 어느 정도의 호의를 나타냅니다. 확인되지 않은 작가가 자신의 예술에 대해 증명할 수있는 책임에 대한 고통스러운 증거입니다.

더 많은 문제는 Crowe가 간접적이더라도 현대 문화 풍경에 대한 가장 무시 무시한 공헌의 초기 충격파 인 조증 요정의 비유입니다. 현재 어디에나있는이 용어는 비평가 인 Nathan Rabin이 Kirsten Dunst의 Elizabethtown 사랑에 대한 관심을 “민감한 작가-감독의 열광적 인 상상 속에서만 존재하며 삶과 무한한 신비와 모험.” 이 용어가 널리 퍼짐에 따라 단순한 미적 비평에서 훨씬 더 중요한 문화적 문제를 나타내는 기호로 발전했습니다. 2013 년 에세이에서 저자 Laurie Penny는 어린 독자로서 “어떻게 모험을 떠나야하는 소녀가 거의 없음”을 발견했을 때 경험했던 “갈비뼈 아래의 날카로운 통증”에 대해 썼습니다. 엘리자베스 타운과 함께 Crowe는 Penny가 “잊을 수있는 지원 캐릭터가되기 위해 또는 때때로 운이 좋으면 얻을 수있는 물건을 영웅의 어깨와 마지막 페이지의 끝을 옮겼습니다.”

공백에서 바닐라 스카이는 여성을 이타적인 (그리고 이기적인) 구세주로 보려는 남성의 충동을 반박하는 것으로 읽힐 수 있습니다. 데이비드는 믿을 수 있습니다. 그는 소피아에게 매료되었지만 그가 가장 매료 된 것은 그녀의 아파트에있는 사진 벽, 가족 초상화에서 반 누드 솔직한 사진에 이르기까지 그녀의 삶의 친밀한 플래시입니다. 그녀는 자신의 즐거움을 위해 모였으며 그는 다음과 같이 사용할 수 있습니다. “나는 당신의 삶이 마음에 들어요.”그가이 디스플레이를 살펴 보며 한숨을 쉬고 그녀가 “글쎄, 내 꺼야, 당신은 가질 수 없어.” 그들의 로맨스가 합성 민간위원회 였다는 마지막 계시는 “실생활에서 그녀를 거의 알지 못했습니다.”라는 말을 듣게됩니다. 데이비드는이 사실을 상기시킵니다. 그리고 그것은 사랑에 빠지는 모든 독신주의적인 남자에게 암묵적인 경고처럼 울려 퍼집니다. 독립적 인 욕구와 욕구를 가진 대담한 그녀를 원망하는 여성에 대한 생각.

그러나 마지막으로 복잡한 주름 하나는 Crowe의 미래 문제 특성화를 지적합니다. David의 꿈꾸던 기술 지원 인 Edmund Ventura (Noah Taylor)가 제공 한 마지막 계시 중에는 현실 세계에서 “Sofia 결코 완전히 회복 된 적이 없다”는 말이다. 남자들에게 고독한 환상에 빠져들지 말라고 경고 한 직후, Crowe는 그 사람의 상실이 자신이 과소 평가되었다고 느끼는 사람들을 약화시킬 수 있다는 그 끔찍한 환상에 빠져 들었다. 자신의 영화의 경계를 넘어서 존재하기 위해, 9 Crowe가 소피아를 교묘 한 나르시시스트와 함께 하룻밤 후 진정한 행복을 얻지 못하도록 저주해야한다는 것은 특히 잔인한 배신처럼 보입니다.

바닐라 스카이의 많은 요소처럼 , 소피아의 이야기를 조화시키기는 어렵습니다. 그러나 영화의 지지자들을 매료시키는 것은 바로 이러한 가시적 인 불협화음입니다. 이것은 Cameron Crowe의 문제 영화 일 수 있지만 문제는 일반적으로 그래서 나는 그것을 강박 적으로 연구하고 있다는 것을 알게되었고, 나는 흥정에서 David가 McCabe와의 한 회의가 끝날 때 갑작스럽게 침입하는 으스스한 사문석 춤과 같은 고전적인 Crowe 은혜 노트를 대우 받았습니다. 이 순간은 Almost Famous에서 번창하는 것만 큼 단수이지만 환각 스릴러 내에서 전기 불일치로 노래합니다. “Prelude to a Dream”에서 Crowe는 Sgt의 표지와 같은 영화를 만드는 그의 목표를 설명합니다. Pepper— 당신이 그것을 볼 때마다 당신은 뭔가 다른 것을 보게 될 것입니다.”그리고 나는 그가 성공했다고 주장해야 할 것입니다. 수십 년의 재 감시 이후에도, 나는 가장 최근의 이번 재 방문에서만 Macy 추수 감사절 퍼레이드의 비정상적으로 자연주의적인 거리 사진과 David가 사고 후 숨어있는 어두운 아파트 내부에서 본 동일한 사건 사이의 감동적인 대조를 완전히 흡수했습니다.

크로우가 재단 실 바닥에서 번성했습니다. 번갈아 결말로 10 스핑크스 같은 에드먼드 Ventura는 영화의 미로 같은 현실을 고객에게 풀기 위해 힘겹게 지쳐서 “모든 것을주었습니다. Paul McCartney의 주제가도주었습니다. 구하기 매우 어려운 소재입니다!”

The 라인은 절제를위한 자연스러운 후보입니다. 줄거리 기능이 없으며 개념은 어떤 맥락에서도 사실상 의미가 없습니다. 순수한 방종의 순간입니다. Crowe는 한때 엔드 크레딧 노래를 의뢰하여 달성 한 쿠데타에 윙크하며 윙크합니다. 비틀, 벤츄라의 선제 승리 랩을 잃는 선택 매카트니의 노래가 “Yellow Submarine”을 쓴 사람의 기준으로 볼 때도 엄청나게 어리 석다는 사실을 감안할 때 더욱 신중 해 보인다. 멜로디 단어 샐러드보다 노래가 아닌 11 McCartney의 작업은 Crowe의 작업과 다르지 않은 그의 임무의 엄청난 어려움을 증언합니다. 그는 영감을 받았으며 자신의 재능을 적용하기 위해 뒤로 작업해야했습니다.

그것 McCartney의 경우 명령은 “바닐라 하늘”이라는 의미없는 단어 쌍에서 노래를 돌리는 것이 었습니다. Crowe는 단어를 대본에 통합하기 위해 뒤로 몸을 구부립니다. 특히 신념을 조장하는 라인으로 David는 Sofia에게 원본 모네를 보여 주며 아티스트 자신의 브러시가 “바닐라 하늘을 그렸습니다”라고 자랑하며 그 점에서 주제를 정당화하기 위해 더욱 열심히 노력합니다. 가디언 칼럼에서 그는 모네의 하늘과 데이비드의 자각몽의 하늘 사이의 이론적 유사성을 인용했다. Crowe는 “그가 상상할 수 없었던 방식으로 그 하늘은 나중에 그가 누구인지 정의하기 위해 돌아옵니다.”라고 썼습니다. 따라서 제목은 “감정, 마음 상태, 실제로 존재하거나 존재하지 않을 수있는 삶의 꿈입니다. ” Crowe는 다시 한 번 과도한 열거에 빠지지만 이번에는 진실을 인정합니다. “좋아요, 나는 그 말이 들리는 방식이 좋아요.”

Crowe가 자신의 충동에 맞서 싸워야한다고 느꼈던 것은 부끄러운 일입니다. , 추상적 인 문구로 자주 추상적 인 영화 제목을 지정하는 완전히 방어 가능한 선택을 방어하기 위해 리드적인 대화로 영화에 부담을주었습니다. 그의 충동을 과도하게 생각하면서 그는 자신의 발에 걸려 넘어졌고,이 증가하는 흐름 손실은 그를 저주하게 만들었습니다. Yips가 너무 심해서 그의 가장 열성적인 팬들만이 그가 회복 될 것이라는 희망을 여전히 내고 있습니다 .12

아마도 제 헌신이 그 희망을 지탱할만큼 강하지 않을 것입니다. 우리가 또 다른 모습을 보게 될 것이라고 상상하기 어렵습니다. Jerry Maguire 또는 Almost Famous만큼 쉽게 완벽하게 촬영할 수 있습니다.하지만 운이 좋다면 Vanilla Sky처럼 끝없이 매혹적인 또 다른 영화를 볼 수 있습니다. Crowe는 항상 그의 영화를 Amenábar의 펑크 테이크 인 Amenábar의 민요에 대한 커버 버전에 비유했습니다. . 그러나 더 적절한 비교는 Amenábar ‘ s 영화는 “내가 이야기를 들려 줄게”, Cameron Crowe는 “잠깐만 기다려 줘”라고 말합니다. 그리고 내가 얽혀 야 할 모든 혼란에 대해 계속 관심을 가지고 앞으로 기울일 것입니다.포로로 잡힌 아티스트 브라이언은 불균형 한 우정에 대한 이야기를 통해 조작하는 후원자에게 자주 상기시켜 주듯이, 삶의 달콤함은 쓴 맛의 혼란스러운 맛과 함께 항상 더 달콤합니다.