고딕 건축은 13 ~ 15 세기 유럽에서 지배적 인 예술 형식이었습니다. 그것은 1284 년 보베에서 일어났던 것처럼, 외향 운동으로 벽을 무너 뜨리도록 위협하는 하향 및 외향 압력을 일으키지 않고 넓은 범위에 걸쳐 거대한 석조 금고를 들어 올리려는 중세 건축업자의 시도로 인해 12 세기 초에 발생했습니다. 합창단의 둥근 천장이 무너져 국제 메이슨 길드에서 소란을 일으켰습니다. 그리고 아마도 덜 장엄한 건축 프로젝트로의 전환. 이 새롭고 혁신적인 대형 기념물 건축 방식의 중요한 구성 요소는 1140 년 성 드니 성당 재건에 처음 적용되었으며 수도 원장 수거 (Suger)가 계획하고 수행 한 늑골이있는 금고의 발명이었습니다. . 무게가 갈비뼈에 분산됨에 따라 기둥과 교각에 의해지지되어 연속적인 두꺼운 벽을 대체 할 수 있습니다. 기둥 사이에서 정교하게 스테인드 글라스로 우아하게 장식 된 인상적인 창문을 통해 빛이 전달 될 수 있습니다. 이것의 주된 예 – Rayonnant 또는 장식 된 고딕 양식 – 파리의 Sainte Chapelle입니다. 보석 같은 성격으로 방문객을 가장 유명한 유물 인 가시관 (Crown of Thorns)과 함께 안치하는 것 같습니다. 나중에 스타일이 더욱 화려 해졌습니다. 우리는 15 세기의 수많은 시청과 길드 홀에서 이것을 알고 있습니다.
그러나 고딕 성당과 후기 예배당은 많은 고딕 예술 작품 중 하나에 불과했습니다. 기간을 지배하십시오. 유물, 제단, 레 테이블, 무덤, 글꼴, 강단, 포장 마차, 조각품, 상아, 원고 표지 및 그림과 직물은 모두 일종의 “마이크로 아키텍처”를 나타내며, 일반적으로 기둥, 부벽 및 늑골이있는 금고
이러한 객체는 항상 엄격한 기하학에 기반을두고있는 것처럼 보이지만, 광학 및 색채 요소의 솜씨 좋은 구현은이를 극복했습니다. 마이크로 세계 나 안경을 만드는 데는 모든 사람이 팜 플로 나의 유명한 성묘 유물에서 볼 수있는 감정의 유령입니다.
우리는 계약을 통해 금속 세공, 목공 및 건축 사이에 구분선이 거의 그려지지 않았 음을 알고 있습니다. 이로 인해 예술의 보급이 촉진되었습니다. 프랑스의 아이디어와 북쪽과 동쪽의 주변 지역에 대한 아이디어. 양피지에 건축 도면을 사용하는 것처럼.
점점 적으로 이러한 작은 장식 예술 작품의 확산을 통해 Gothic은 또한 대표하게되었습니다. 상아 관, 보석류 및 기타 예술품에 묘사 된 궁중 로맨스의 테이블에 안치 된 수직 움직임을 활공하는 방법에 대한 특별한 아이디어를 얻었습니다.
결국 고딕 스타일은 고풍스럽고 야만적 인 예술 형식을 정확하게 “고딕”으로 지정한 것으로 알려진 르네상스 시대로 이동합니다.
고딕의 아이디어
어느 정도 고딕 예술은 역설적입니다. 그 중심 표현은 건축 이었지만, 우아한 기둥과 교각으로지지되는 늑골이있는 금고가있는 새롭고 급증하는 기념물은 12 세기 르네상스의 문화적 풍토에 명백히 반대되었습니다. 아리스토텔레스 논리, 로마 법, 라틴 산문과시, 키 세로 니아 저작의 부활로 고전주의 건축의 부활을 상상했을 것입니다.
잘 알려진 바와 같이 이것은 일어나지 않았습니다. 고딕 양식의 대성당은 같은 건물의 조각 장식 (특히 포털에서)이 로마의 초상화 아이디어를 어느 정도 재창조 했음에도 불구하고 로마 사원처럼 보이지 않습니다. 대신 고딕 양식의 건축물과 스타일이 우리를 계속 경외하는 전위적인 힘으로 예술계에 폭발 시켰습니다.
무슨 일이 있었나요? 먼저이 건물들은 이전에는 볼 수 없었던 정도까지 “Gesamtkunstwerke”를 구성했다는 점에 주목해야합니다. 그들의 멋진 건축, 인상적인 포털, 웅장한 조각 장식, 생생한 그림 및 다성 음악으로 인해 대성당은 평신도 교회 신자들에게 전체적으로 그들을 경험하도록 초대했습니다.전례가 또는 준 사무직 평신도로서 더 안으로 들어가면 대성당과 교회가 열리고 제단에 전시되고 마이크로 아키텍처로 제시된 유물과 기타 작은 예술 형식이 드러납니다. 이 빛나는 세상이 신비와 기적 연극의 극적인 미인 대회에 암호화 된 영적 메시지로 사람들을 유혹하게 된 것은 분명합니다. 초기 고딕 시대는 Greccio의 첫 번째 “실시간”크리스마스 침대 “를 포함하여 미인 대회가 만연한 13 세기 초 프란체스코 운동으로 절정에 달했다는 것을 기억해야합니다.
그러므로 아름다운 고딕 양식의 교회는 Suger가 경험 한 것처럼 색과 빛으로, 아니면 성 프란치스코가 자연을 통해 발견 한 것처럼 시청자를 끌어 올리도록 해설적인 초대만큼이나 상징적이거나 우화적인 설치물이 아니 었습니다.
수호자들은 솔로몬 성전, 예루살렘의 성묘 교회 또는 새 예루살렘과 그 “하늘에서 내려 오는”새 예루살렘의 아이디어에서 영감을 얻었으며, 건축가들은 아치를 거룩한 무덤을 덮고있는 발다 킨의 상징으로 생각했을 것입니다. 성체가 거행 된 제단의 상징주의와 그 하녀 인 우화는 새 교회를 계획하는 데 중요한 역할을했습니다. 그러나 중심적인 관점은 의심 할 여지없이 하늘을 향한 영혼의 숭고한 영적 상승, 즉 trascendal 운동이었습니다.
여기서 미묘한 상징주의는 경험을 통한 가르침만큼 도움이되지 않았습니다. 건물의 동쪽 및 위쪽 방향뿐만 아니라 전례, 그림, 미스터리 연극, 기념비적 및 미니어처 조각상의 테이블 구성을 통해 행렬의 공간 구성으로 건축의 사용을 확대합니다.
후자는 고딕 양식의 아이디어로 떠 올릴 수 있습니다. 여기에서 Chartres, Reims 및 Regensburg의 거대한 포털이 떠 오릅니다. Naumburg 대성당의 서쪽 합창단과 c. 1245 – 1250. 황금 성소에서 단조 된 미니어처 조각품도 마찬가지입니다. 따라서 우리는 고딕 예술을 St. Denis 및 나중에 Reims, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincoln, Westminster 및 Cologn과 같은 대성당과 함께 식별 할 수 있지만 고딕 양식의 미학은 아마도 수많은 미성년자에서 중세 사람들에게 더 널리 사용 가능했을 것입니다. 중세 후기의시와 소설에서 발견되는 문학적 표현뿐만 아니라 장식 예술 형식. 우리는 성배 탐구의 환상과 불의한 사람들로부터 그것을 숨기기 위해 세워진 가상의 사원을 생각할 수 있습니다. 그러나 또한 진주와 같은 후기시뿐만 아니라 전례에서 하늘 예루살렘의 표현. 또는 파리의 새로운 폴리 포닉 음악에서. 또 다른 장르 인 고딕 (Gothic)은 ‘무지의 구름’과 같은 신비한 저작으로, 문자 그대로 명상, 승천, 마지막으로 초월, 변형 및 계시를 통해 신비한 ‘너머’로가는 길을 제공했습니다.
결론적으로 고딕체는 새로운 스타일의 예술이 아니 었습니다. 그것은 십자군 전쟁의 성지 또는 하늘을 향한 그 너머에 이르는 퀘스트에서 인간에 대해 생각하는 방식의 공식적인 표현이었습니다. 후자는 잼 조각상의 조각 행렬로 구상되었으며, 고딕 대성당을 통해 중앙에서 가장 신비한 행위, 높은 제단에서 성체의 변화를 향한 경로로 공간적으로 표시되었습니다. 나중에 이것은 그리스도의 “진정한 현재”몸을 보존하고 전시하기 위해 설계된 눈 부시고 복잡한 마이크로 아키텍처 구조 인 정교한 성사 집의 개발에 자극을주었습니다.
고딕 예술 – 그 이상 단일 아이디어
The 초기 고딕 성당의 독특한 특징-내부 성소를 주입하는 빛에 대한 집착-유명한 예술 역사가 Erwin Panofsky는 고딕 예술에 대한 두 가지 중요한 작품을 출판했습니다. 1946 년에 그는 Abbot Suger에 대한 그의 작품을 St.-Denis의 수도원 교회와 그 예술 보물에 출판했습니다. 1938 년 Northwestern University에서 강의 한 Norman Wait Harris 강의를 기반으로 1951 년에 고딕 건축과 스콜라 시즘에 관한 그의 저서가 이어졌습니다.
이 두 개의 얇은 책에서 Panofsky는 고딕 성당을 이해하는 방법의 복잡성을 설명했습니다.그는 나중에 미술사 학자들이 종종 증거를 과도하게 넘긴다 고 생각했던 방식으로 이것을했습니다. Panofsky가 본 것처럼 후원자 Suger의 초기 작업은 물질 성과 빛의 신 플라톤 적 융합을 구현하는 건물의 건설을 시작하는 것이 었습니다.
고전적인 형태로 사회학자는 이것이었습니다. Pierre Bourdieu는 나중에 “필드”로 정의하기 시작했습니다. 공간은 단일 유형의 문화 자본이 독점하지 않기 때문에 서로 섞인 아이디어 간의 상호 작용과 경쟁으로 구성되는 공간입니다. Bourdieu는 나중에 그의 번역에 대한 포스트 스크립트를 썼습니다. 두 번째 책 중 프랑스어는 그의 독특한 사회 학적 분야 이론을 요약 할 때 고딕 건축에 관한 Panofsky의 저술에서 영감을 얻은 방법입니다. Bourdieu는 에세이를 통해 Panofsky의 작업을 유럽 철학 토론의 중심에 공개적으로 토대를 마련하는 데 도움을주었습니다. – 다른 많은 것들 중에서 – Cassirer와 후에 Heidegger, 그가 1930 년대에 그의 집을 발견 한 Anglophone 세계가 항상 높이 평가하는 것 같지는 않은 관점. 나중에 Pierre Bourdieu가 사용합니다. d 이것은 “예술의 규칙”에 관한 그의 저서의 출발점으로 삼았습니다.
요점은 물론 고딕 양식의 아이디어가 결코 단일체가 아니었다는 것입니다. 그것은 근본적으로 “자본”의 두 가지 상반되는 형태 인 영성과 물질 성 사이의 상호 작용에 의해 구성되었습니다. 전자는 주로 빛으로 “보여지고”신학 논문과 설교에서 목소리를 냈고, 후자는 유출을 지원하기 위해 벽돌을 휘두르는 실용성으로 구성되었습니다. 전자의. 따라서 Panofsky는 신중한 수학적 및 기하학적-과학적 계산을 기반으로 건물의 숨겨진 또는 근본적인 합리성에 대해 작성했습니다. 아무것도 아닙니다. 12 세기 르네상스는 1170 년에 라틴어로 번역 된 프톨레마이오스의 작품을 재발견하고 아스트 롤라 베를 채택하거나 수입 한시기이기도했습니다. 고전적 작품과 발명품은 아랍 세계에서 겨울을 흘렸지 만 11 세기와 12 세기에 유럽으로 다시 들어 왔습니다.
보다 실용적인 역사적 맥락에서, 이것은 후기 미술사 학자, 주로 Peter Kidson을 다음과 같이 이끌었습니다. Erwin Panofsky의 작업이 심각하게 축소 된 것으로 간주합니다. Kidson이 공식화 한대로 Suger가 후원자라면 건축가는 누구였습니까? 그리고이 일시적인 사람은 수학자이자 과학자가 아니라면 어떻게 그의 일을했을까요? 그리고 돌을 채석하고 자르는 실용성은 어떻습니까? 전체 기업의 물질적 측면?
오늘날 우리는이 웅장한 성당을 계획하고, 그리고, 건축하는 실용성에 대해 당시보다 훨씬 더 많이 알고 있습니다. Panofsky는 그의 획기적인 작품을 썼습니다. 레이더, 수중 음파 탐지기 및 라이다의 도움으로 건물 구조에 대한 과학적 조사가 크게 발전했습니다. 그리고 Bourdieu 덕분에 우리는 12 세기에 문화적 자본이 서로 맞 물리고 경쟁하는 중세 세계의 복잡성, 즉 영성 대 물질 성을 파악하는 방법을 알고 있습니다. 또는 Panofsky가 설명했듯이 “신앙과 이성 사이에 영구적 인 평화 조약을 작성하는 작업”이라고합니다.
참고 :
고딕 건축과 스콜라 시즘 : 예술의 비유에 대한 탐구 , 철학, 중세 종교. 글 : Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, pp. 28 – 29.
출처 :
Panofsky, Suger 및 St. Denis
Peter Kidson 저
In : Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), Vol 50, pp. 1 – 17
건축과 시각 예술
Peter Kidson
In : New Cambridge Medieval History, Vol IV, No 1, pp. 693 – 731
발행인 : Cambridge University Press
Bourdieu와 미술사 학자
작성 : Richard Hooker, Dominic Paterson, 및 Paul Stirton
In : The Sociological Review (2001), Vol 49, No 1, pp. 212 – 228
주 자료 :
Gothic France 매핑
이미지, 텍스트, 차트 및 역사적지도 데이터베이스를 갖춘 Mapping Gothic France는 고딕 양식의 평행 이야기를 탐색하도록 초대합니다. 12 세기와 13 세기의 건축과 프랑스의 형성은 공간, 시간, 내러티브의 3 차원으로 고려됩니다.
더보기 :
Erwin Panofsky, Peter Kiddon 및 Pierre Bourdieu의 작품
일반 소개 :
특별 연구 :
