In dieser Lektion werden wir uns mit Kadenzen befassen – einem sehr wichtigen Thema in der Musikkomposition. Die meisten Diskussionen zu diesem Thema sind kurz, daher werden wir uns heute alle wichtigen Details ansehen. Wir werden lernen, was sie sind, wo sie verwendet werden, wie sie funktionieren und wie man sie am Ohr erkennt.

Was sind Kadenzen in der Musik? In Kadenzen kommen Harmonie, Rhythmus, Melodie und andere musikalische Aspekte zusammen, um ein Gefühl der Ankunft in der Musik zu erzeugen. Die Ankunft kann ein dramatischer Moment sein, ein einfaches Ende der Phrase und alles dazwischen. Ob groß oder klein, die Trittfrequenz ist ein Gefühl dafür, dass die Musik ihr Ziel erreicht hat.

Schauen wir uns einige Beispiele an, um zu sehen, was dies tatsächlich bedeutet.

Beispiele für Kadenzen in der Musik

Hier ein wenig Quiz.

Hören Sie sich diese Beispiele an und beachten Sie die Endungen der Phrasen (dort treten die Kadenzen auf). Achten Sie auf den Eindruck, den jede Trittfrequenz vermittelt, und denken Sie:

• Gibt Ihnen die Trittfrequenz das Gefühl, dass die Musik fertig ist?
• Oder gibt es Ihnen das Gefühl, dass noch mehr kommt?

1. Aus Mozart – Klarinettenquintett in A-Dur, K.581:

2. Vom Zauberer von Oz – irgendwo über dem Regenbogen

3. Von den Beatles – Wenn ich 64 bin

Wie funktionieren Kadenzen?

Die obigen Beispiele stammen aus verschiedenen Stilen. Wie kommt es also, dass sie alle so gut funktionieren?

Sie arbeiten, weil sie trotz ihrer Unterschiede etwas gemeinsam haben und es von grundlegender Bedeutung ist: Es ist ihr Orientierungssinn. In der gesamten Musik, ob es sich um einen klassischen Walzer, eine Kirchenhymne oder ein Rocksong handelt, gibt es ein Gefühl der Vorwärtsbewegung.

Die Frage ist: Worauf bewegen wir uns vorwärts? Nun, wir bewegen uns in Richtung Trittfrequenz! Die Trittfrequenz ist das musikalische Ziel und jede Phrase hat eine.

Die Trittfrequenz ist das musikalische Ziel und jede Phrase hat eine. “

Musikalisch können Kadenzen entweder „offen“ oder „geschlossen“ sein, und wie wir sehen werden, führt die Kombination dieser beiden Arten von Kadenzen zu größeren Musikabschnitten.

• Offene Kadenzen sind musikalische Ziele, die zur Fortsetzung einladen. Es ist ein Gefühl, dass „wir irgendwo angekommen sind, aber wir haben noch mehr zu tun.“

• Geschlossene Kadenzen sind musikalische Ziele, die schlüssig sind und nicht zur Fortsetzung einladen. Es heißt: „Wir sind hier! Wir haben es geschafft, wohin wir wollten. “

Von den obigen Beispielen ist die erste Trittfrequenz immer vom offenen Typ, während die zweite immer vom geschlossenen Typ ist. Die offenen Kadenzen laden die Fortsetzung in die nächste Phrase ein, die wiederum in einer geschlossenen Kadenz endet.

Denken Sie an sie wie an Kommas (,) und Punkte (.) in alltäglichen Sätzen. Wie das Komma lädt die offene Trittfrequenz zur Fortsetzung ein. Wie der Punkt beendet die geschlossene Trittfrequenz einen Satz.

Gehen Sie zurück zu ihnen und hören Sie genau zu. Erhalten Sie die gleichen Eindrücke von „geschlossen“ und „offen“?

Harmonisch Kadenzen: Die vier gängigen Arten von Kadenzen

Harmonische Kadenzen sind Standardformeln mit zwei Akkorden, die das Ende einer Phrase, eines Abschnitts oder eines Stücks vermitteln. Es gibt vier Grundtypen von harmonischen Kadenzen (von denen die ersten beiden vom geschlossenen Typ und die anderen vom offenen Typ sind):

1. Die authentische Trittfrequenz
2. Die plagale Trittfrequenz
3. Die halbe Trittfrequenz
4. Die trügerische Trittfrequenz

Wenn wir diese Kadenzen im Detail diskutieren, werden Sie feststellen, dass in gewisser Weise alle bis auf eine involviert sind der dominante Akkord (der Akkord, der auf dem fünften Grad der Tonleiter aufgebaut ist). Der Grund ist, dass der Klang dieses Akkords natürlich eine Erwartung für das Tonikum weckt. Die Hörer sind sich dessen vielleicht nicht bewusst, aber wenn sie den dominanten Akkord hören, erwarten sie, dass er das Tonikum „zu Hause“ auflöst. Es ist in unserer Kultur und in unserer Psychologie verankert.

Wir diskutieren dieses Prinzip in dieser Lektion über Tonalität in der Musik ausführlich. Aber es braucht nicht viel, um dies selbst zu beweisen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir hatten diese kleine Melodie in C-Dur auf dem dominanten Akkord (das ist G-Dur).Es gibt uns das Gefühl, dass die Musik fortgesetzt werden sollte, weil unsere Ohren so konditioniert sind, dass sie das Tonikum nach dem Dominanten erwarten. Mit anderen Worten, die Dominante erfordert eine Auflösung. Ohne sie ist die musikalische ‚Geschichte‘ noch nicht ganz vollständig:

Wir können diese Vorwegnahme des Tonikums sogar verstärken, indem wir einfach den dominanten Akkord erweitern:

Aber als das Tonikum endlich eintrifft, erhalten wir eine Lösung – die Musik ist am Ende.

Diese Akkordfolgeformeln (die harmonischen Kadenzen) unterscheiden sich nicht von unserem kleinen Experiment hier. Sie manipulieren die Erfahrung des Hörers, indem sie den dominanten Akkord auf verschiedene Weise verwenden.

Wenn wir von Akkordfolgen sprechen, kennzeichnen wir Akkorde mit römischen Ziffern von 1 bis 7 – eine Ziffer für jeden Akkord der Skala . Es ist wichtig, mit diesen vertraut zu sein, bevor Sie mit der Harmonie fortfahren. Hier ein Beispiel in C-Dur:

1. Die authentische Trittfrequenz

Die authentische Trittfrequenz besteht aus der Akkordfolge V – I und vermittelt ein Gefühl der Endgültigkeit, der Schlussfolgerung. Dies liegt daran, dass die Erwartung für das Tonikum (das gerade durch den dominanten Akkord festgelegt wurde) sofort erfüllt wird.

Diese Trittfrequenz wird verwendet, um Phrasen mit einem starken Gefühl der Endgültigkeit zu beenden. Einer von allen ist diese epische Trittfrequenz von Strauss:

Eine Akkordfolge, die mit den Akkorden V endet – ich gebe uns ein Gefühl der Schlussfolgerung. Dies ist eine geschlossene Trittfrequenz.

2. Die plagale Trittfrequenz

Die plagale Trittfrequenz besteht aus dem Akkord Progression IV – I und es vermittelt auch ein Gefühl der Offinalität.

Traditionell wurde diese Trittfrequenz für das Wort „Amen“ verwendet „Am Ende von Hymnen. In diesem Fall folgte es normalerweise einer authentischen Trittfrequenz, und aus diesem Grund behaupten einige Autoren, dass dies keine eigene Trittfrequenz ist, sondern eine Erweiterung der authentischen Trittfrequenz.

Unabhängig davon ist die plagale Trittfrequenz in der Popmusik sehr verbreitet und in diesem Fall sicherlich auch Dies ist auch eine Art geschlossener Trittfrequenz. Hier ist es in The Beatles ‚Yesterday:

3. Die halbe Trittfrequenz

Jede Trittfrequenz, die auf dem dominanten Akkord endet, wird als halbe Trittfrequenz bezeichnet. Die häufigsten Beispiele sind ii – V, I – V und IV – V.

Wie wir bereits gesehen haben, erzeugt die Dominante die Erwartung einer Auflösung des Tonikums. Wenn also eine Phrase auf der Dominante endet, ist die Auflösung nicht erfüllt (oder zumindest noch nicht). Wenn Sie das Tonic nicht erreichen, entsteht das Gefühl, dass die Musik trotz des Endes der Phrase gleich weitergeht (und dies oft beginnend mit dem Tonic).

Hier ist ein einfaches Beispiel aus Haydns wundervoller 94. Symphonie:

Eine Akkordfolge, die mit dem V-Akkord endet, erzeugt Lust auf eine Art Fortsetzung und so weiter Dies ist eine offene Art von Trittfrequenz.

4. Die trügerische Trittfrequenz

Wie die authentische Trittfrequenz beginnt die trügerische Trittfrequenz auf der dominanten, aber statt Tonic wird ein anderer Akkord aufgelöst – sehr oft der Submediant (vi).

Die „Täuschung“ tritt dadurch auf, dass die Dominante auf der Tonika auflöst, nicht jedoch auf dem Tonika-Akkord. Mit anderen Worten, in der trügerischen Trittfrequenz harmonisiert ein anderer Akkord die Tonika. Normalerweise ist es der Submediant (vi), aber manchmal sind es andere Akkorde, wie der Subdominant (IV).

Rhythmus und Melodie

Während die Harmonie für das Gefühl der Ankunft in einer musikalischen Phrase wesentlich ist, funktioniert sie nicht von alleine. Andere musikalische Elemente, insbesondere Melodie und Rhythmus, spielen ebenfalls eine Rolle bei der Erzeugung von Kadenzen.

Die Kopfnoten (die Kopfmelodie) haben einen wichtigen Einfluss auf den Charakter einer authentischen Trittfrequenz (V – I):

• Das Gefühl der Endgültigkeit ist am stärksten, wenn Die Tonika-Note befindet sich über dem Tonika-Akkord (wie wir in den obigen Beispielen gesehen haben).
• Das Gefühl der Endgültigkeit wird geschwächt, wenn das Drittel der Tonika über dem Tonika-Akkord liegt.
• Und das Gefühl der Endgültigkeit ist noch schwächer, wenn das fünfte Tonikum über dem Tonika-Akkord liegt.

Abgesehen von den Akkorden und der Top-Melodie hängt der musikalische Effekt der Akadenz auch davon ab, ob der endgültige Akkord bei einem starken oder einem schwachen Beator auftritt schlagen.

In einer authentischen Trittfrequenz (V – I):

• Das Gefühl der Auflösung ist stärker, wenn der letzte Akkord einen stärkeren Schlag hat:

• Das Gefühl der Auflösung ist schwächer, wenn der letzte Akkord schwächer ist:

Hier ist ein Beispiel aus Bizets Farandole aus L ‚Arlessiene Suite 2. Die 2 Phrasen Hier endet das Tonic D, aber das zweite ist endgültiger, nur weil es mit dem starken Beat endet.

Ohne diese subtile Berührung in der ersten Phrase verliert dieselbe Melodie viel von seiner Aufregung und Vitalität:

Und um unsere Möglichkeiten zu erweitern, haben selbst die Inversionen der Akkorde selbst einen signifikanten Einfluss auf den Effekt einer Trittfrequenz. Das Gefühl der Schlussfolgerung der authentischen Trittfrequenz ist am stärksten, wenn sich beide Akkorde in Grundtonposition befinden (mit den Grundtönen der Akkorde im Bass).

Das Gefühl der Schlussfolgerung der authentischen Trittfrequenz wird verringert, wenn einer ihrer Akkorde invertiert wird. Hier ist ein Beispiel aus Schumanns Op. 2 wobei die authentische Trittfrequenz aus der dominanten Auflösung des ersten Inversionstonikums besteht:

Mit all diesen möglichen Variationen in Akkorden, Rhythmus und Melodie haben wir ein ganzes Spektrum von Kadenzen im Bereich von vollständig geschlossen bis vollständig geöffnet und alles dazwischen.

Verwenden von Kadenzen in der Musik

Die harmonischen Kadenzen sind Werkzeuge, mit denen wir verschiedene Arten von Musikphrasen komponieren können:

1. Phrasen, die mit einem Gefühl der Endgültigkeit enden (die authentischen und plagalen Kadenzen),
2. Phrasen, die mit einem Gefühl der Fortsetzung enden (die halbe Trittfrequenz),
3. Phrasen, die mit enden ein Gefühl einer vorübergehenden Ruhe (die trügerische Trittfrequenz).

Was wirklich interessant ist, ist, dass wir verschiedene Arten von Phrasen kombinieren können, um größere Musikabschnitte zu erzeugen, die normalerweise als „Perioden“ bezeichnet werden. Ein Punkt besteht aus 2 oder mehr Phrasen, die zusammengehören, ähnlich wie ein Absatz in Englisch aus einer Vielzahl von Phrasen und Sätzen besteht.

Wir werden die ausführliche Diskussion über das Komponieren von Musikperioden für eine weitere Lektion verlassen, aber in der Zwischenzeit schauen wir uns 3 Beispiele an. Beachten Sie, dass die Kadenzen für diese Strukturen wesentlich sind:

• Am Ende jeder Phrase befindet sich eine Trittfrequenz.
• Die letzte Trittfrequenz einer Periode ist die stärkste Trittfrequenz von die Gruppe (und das ist es, was die Periode zu Ende bringt).

Sätze kommen in der Regel in Gruppen vor, meistens in Gruppen von 2, 3 und 4, manchmal aber auch mehr. Beachten Sie, dass in allen Beispielen das letzte immer das stärkste ist, sodass der Abschnitt zu einem Abschluss kommt.

Hier ist ein Beispiel für einen Zeitraum mit zwei Phrasen. Die erste Trittfrequenz ist eine halbe Trittfrequenz, gefolgt von einer Phrase, die mit einer authentischen Trittfrequenz endet.

Hier ist ein Beispiel für eine 3-Phrasen-Struktur aus Rossinis Ouvertüre für den Barbier von Sevilla:

Und hier ist ein Beispiel für eine 4-Phrasen-Struktur. Genau wie bei den anderen Beispielen ist die letzte Trittfrequenz die stärkste und beendet den Abschnitt.

Die 3 häufigsten Missverständnisse über Kadenzen

Nachdem wir nun einige Details über Kadenzen und deren Verwendung erfahren haben, möchte ich drei häufige Missverständnisse ansprechen. Wenn Sie in Ihrem Studium auf eine oder mehrere dieser Ungenauigkeiten gestoßen sind, werden wir sie hier klären.

1. Nicht jede Trittfrequenz ist ein Moment der Ruhe.

Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis unter Schülern, dass eine Trittfrequenz mit einer langen Note oder einem Gefühl der Entspannung enden muss. Das ist nicht so. Während viele Kadenzen mit einer langen Note enden, ist dies keine Notwendigkeit und viele Kadenzen nicht.

In diesem Beispiel aus Bachs erster Cellosuite gibt es keine Pause oder lange Noten zwischen den Phrasen. Die Musik geht einfach weiter mit kurzen Noten, die reibungslos zur nächsten Phrase führen. Längere Notizen sind für später im Stück reserviert.

2. Eine Trittfrequenz ist nicht unbedingt die allerletzte 2 Noten ihrer Phrase.

Es gibt viele Fälle, in denen einige Noten die Phrase abrunden, nachdem die tatsächliche Trittfrequenz bereits aufgetreten ist. Dies geschieht sehr oft am Ende eines Stücks oder eines Liedes. In diesem Beispiel, ebenfalls aus der ersten Cellosuite von Bach, ist der Takt mit Noten gefüllt, die die Phrase abrunden, nachdem die Trittfrequenz bereits aufgetreten ist.

(Die Trittfrequenz reicht von Takt 4 des 1. Takts bis zur ersten Note des 2. Takts.)

Bach tut dies, weil die Melodie in Bezug auf die Trittfrequenz immer noch viel Schwung hat. Anstatt abrupt zu enden, verjüngt sich die Musik. Es ist wie ein Marathonläufer, der zur Ziellinie sprintet. Nach Erreichen der Ziellinie kann der Läufer nicht einfach sofort aufhören, sich zu bewegen. Sie wird langsamer und kommt allmählich zum Stillstand.

3. Nicht jede V – I – Progression (oder I – V) ist eine Trittfrequenz.

Eine Phrase kann voller tonischer und dominanter Akkorde sein, aber sie kann nur eine Trittfrequenz haben.

Wenn jede V – I – Progression eine Trittfrequenz wäre, hätten diese 2 Takte und ein bisschen 4 davon. Dies ist natürlich nicht der Fall, obwohl sie nur aus den tonischen und dominanten Akkorden bestehen.

So finden Sie Kadenzen in der Musik

A. Die häufigste Frage von Studenten, die neu in der Komposition sind, ist, wie man Kadenzen in der Musik findet. Für das unerfahrene Auge und Ohr kann ein geschriebenes Musikstück wie ein Bündel von Punkten ohne klare Organisation aussehen. Aber ich versichere Ihnen, dass es mit ein wenig Anleitung und Übung nicht so schwer ist.

Wie finden Sie Kadenzen in der Musik? Da Kadenzen am Ende musikalischer Phrasen stehen, müssen wir erkennen, wo die Phrasen beginnen und enden. Hier sind 6 nützliche Tipps, um die Phrasen und ihre Kadenzen zu finden:

1. Hören Sie sich die natürlichen Brüche in der Musik an. Ähnlich wie in der Alltagssprache wird eine Phrase normalerweise in einem Atemzug ausgesprochen, nach der es eine Pause oder eine Pause gibt. Die Pause kann lang oder kurz sein, ist aber immer vorhanden.
2. Wenn mit der Melodie gesungene Texte vorhanden sind, ist eine musikalische Phrase normalerweise so lang wie ein Vers oder ein Satz.
3. Suche nach Mustern. Eine Wiederholung einiger Takte ist oft ein Signal dafür, dass eine neue Phrase begonnen hat.
4. Nummerieren Sie die Takte ab dem ersten vollen Takt (Upbeats zählen nicht als erster Takt). In der Regel sind Phrasen 4 bis 8 Takte lang und Phrasen, die zusammen gruppiert sind, haben dieselbe Länge. Eine Phrase in einem langsamen Tempo benötigt weniger Takte und eine Phrase in einem schnellen Tempo mehr Takte. Sehen Sie sich also die Tempo-Markierung an.
5. Normalerweise beginnen alle Phrasen an derselben Stelle des Takts . Wenn also die erste Phrase optimistisch beginnt, wird dies auch die nächste tun.
6. Nicht jede lange Note ist eine Trittfrequenz und nicht jede Trittfrequenz ist eine lange Note. Dies ist eines der Missverständnisse, über die wir zuvor gesprochen haben. Während einige Kadenzen lange Noten sind, gibt es auch viele Beispiele für kadenzielle kurze Noten.

Häufige Fragen zu Kadenzen in der Musik

Warum sind Kadenzen wichtig?

Es sollte jetzt klar sein, dass Kadenzen wesentlich sind, weil sie es dem Hörer ermöglichen, aus Musik einen Sinn zu machen. Jeder Satz beginnt eine kurze Reise in Richtung seiner Trittfrequenz, und sobald er dort ist, deutet die Kadenz selbst an, was als nächstes kommt. Der nächste Satz beginnt also seine eigene Reise in Richtung einer anderen Trittfrequenz und so weiter und so fort. Die Musik entfaltet sich im Bitbit.

In diesem Sinne ist Musik wie eine Sammlung von Minireisen, die sich zu einer langen Expedition verbinden.

Auf diese Weise wirken Kadenzen auch wie die Interpunktion der Alltagssprache. Wenn Sie einen langen Textabschnitt betrachten, werden Sie feststellen, dass er aus Phrasen und Sätzen besteht. Was trennt Phrasen und Sätze voneinander? Oder anders ausgedrückt: Was organisiert Wörter in Phrasen und Sätzen?

Es ist die Interpunktion! Die Punkte, Kommas, Fragezeichen, Ausrufezeichen, Bindestriche usw. organisieren Wörter in Phrasen, Sätzen und Absätzen. Kadenzen spielen in der Musik die gleiche Rolle und sind deshalb für die musikalische Komposition so wichtig.

Identifizieren der Kadenzen anhand des Ohrs

Eine weitere häufig gestellte Frage ist die Identifizierung der vier häufigsten harmonischen Kadenzen anhand des Ohrs. Wie bei so vielen Dingen in der Musik erfordert es ein wenig tägliche Übung, aber hier sind ein paar Tricks, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Die authentische Trittfrequenz

Die authentische Trittfrequenz hat einen starken schlüssigen Effekt. Im Allgemeinen können Sie insbesondere zwei Dinge hören:

1. Der halbe Schritt (auch als Halbton bezeichnet) zwischen dem Hauptton und dem Tonikum;
2. Der Bass bewegt sich vom fünften Grad an die Skala bis zum ersten Grad (macht einen absteigenden perfekten 5. oder einen aufsteigenden perfekten 4.)

Die plagale Trittfrequenz

Aus diesen Bei vier harmonischen Kadenzen ist die plagale Kadenz die einzige ohne dominanten Akkord, hat aber immer noch einen Sinn für Schlussfolgerungen. Oft hören Sie einen gemeinsamen Ton zwischen den beiden Akkorden.

Die halbe Trittfrequenz

Die halbe Trittfrequenz endet mit der dominanten Bedeutung, mit der sie endet ein starker Drang, zu Tonic zu gehen. Hören Sie sich den Eindruck der Musik an, die weitergehen möchte, und das Gefühl, eine Auflösung zu benötigen.

Die trügerische Trittfrequenz

Wie wir gesehen haben, die Die trügerische Trittfrequenz beginnt bei der Dominante, löst sich jedoch bei einem anderen Akkord als dem Tonikum auf. Da diese Trittfrequenz normalerweise mit dem Submediant-Akkord endet, endet sie mit einem Moll-Akkord und ist die einzige, die dies tut. Hören Sie auch, wie sich der Bass in dieser Trittfrequenz schrittweise bewegt.